歌唱者永远年轻， 奋进者逆境成才

        歌唱不是少数人的专利，人人都可以爱好以歌抒怀、以歌助兴、以歌解愁、以歌会友。当然光停留在兴趣爱好的初级层次上，艺术的翅膀还不够强大，飞不高、飞不远。前进的征途上充满着荆棘，求索的道路上密布着艰辛。少年儿童时代的人特别喜欢音乐、美术、体育，也是培养一门特长的黄金时期。有些人开始是自学乐器的，后来不知不觉地将重点放到歌唱上。原学歌唱的，改学乐器或书法、画图。

       作为一种爱好，人人可以尝试一展歌喉，但要做为一种专长，需要评估一下自己是否是歌喉，声音基本的音量、亮度、优美度、音域、表现力如何，同时稍经训练后音准、节奏、咬字能否过关。嗓音条件较差者不宜向歌唱事业发展，至少是过得去，最好是优良才是培养的对象。不可否认，嗓音在掌握了科学方法后会有所优化。即使嗓音不错，但音乐感觉总是找不到，也是恨铁不成钢，一年、两年身教言传也无济于事，从原点回到原点，好像不开窍。虽然这是少数的例子，但确实存在。有些人无师自通，借助唱片、录音机、书本，土法上马，攻克难关。毕竟是闭门造车而成，带有盲目性，择机请教一番高师很有必要。

       与闭门造车式积极的办法当属求贤若渴式：通过亲戚朋友介绍，拜访专业文艺团体歌唱家，唱给他们听一听，指出关键性的失误、迷惘。上海二十世纪七十年代，上海乐团的严继华、金钟鸣、张世明，上海歌剧院的廖一明、饶余鉴、吴诒，上海广播艺术团的李金声、张正宜、刘文炳、金效强、朱均雄等成了歌唱新手的良师益友。他们之中有一大半人每周一次分别给上海市青年宫合唱团80名团员上个别课。

        比求贤若渴式更高级的是争取成为声乐专家、教授的校外学生。纺织青年女工胡晓平、青年工人杨华平、王坚分别是上海音乐学院高志兰、蔡绍序、温可铮教授的校外学生，教学了三、四年考进上海乐团合唱团，此时是1972年，胡晓平、杨华平22岁。后来胡晓平作为进修生，正式进上海音乐学院深造，继续师从高志兰。十年后一鸣惊人，获匈牙利布达佩斯国际声乐比赛一等奖。

       七十年代，新华书店书架上只有一本汤雪耕教授编写的《怎样练习歌唱》，如今光网上出售的声乐指导书有十几本，同时还有数目繁多的教学视频，给初学者更多的参考机会。优秀的创作歌曲《我爱北京天安门》、《火车向着韶山跑》产生于上海。再早几年的是《戴花要戴大红花》、《唱支山歌给党听》等比起首都北京来显得很单薄，北京传出的《北京颂歌》、《我爱祖国的蓝天》、《我爱这蓝色的海洋》、《我爱你塞北的雪》、《那就是我》、《天路》等大题材、重份量、高深度的经典歌曲，流传广、影响大。

        歌手要有自己的代表作，最好是首唱的曲目。胡松华、李双江、吴雁泽、郭颂、贾世骏、马玉涛、张越男、殷秀梅、关牧村、宋祖英等都有多首代表作。