这一晃是上上周的活动了，宝格丽在中国国家博物馆举办了精美珠宝展，到场的无不是明星、名媛，珠光宝气。我觉得很有必要写下，意大利的设计艺术闻名遐迩，其中作为拥有超过125年历史的意大利珠宝品牌，宝格丽已经成为了许多人心目中永恒魅力的经典符号。它不仅代表了意大利经典文化的发展历史，更是世界顶级珠宝艺术史发展中难得的重要篇章。每年的戛纳电影节或是好莱坞盛宴，那些闪耀的星星们佩戴着光彩四溢的珠宝，而这里面很多就有来自宝格丽的稀世珍品。

    我们从中国国家博物馆进门就花了半小时左右的时间，门口排起了长长的队伍，毕竟是5千人的大趴，因为人多又是贵重的珠宝展安保工作也做得非常严谨，大家像是过机场安检那样排着队。进去以后聊了一会儿看到了很多明星也前来到场，漂亮的礼服和各色的宝石更加承托的华美光鲜，吸引眼球。   

    “125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节，精美的珠宝，腕表与艺术杰作向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。下图是宝格丽创始人索帝里欧-宝格丽 (Sotirio BVLGARI) 于19世纪后期打造的银器饰品。图片里的这些“胸器”和腰带，雕琢的十分细腻精美且镶嵌着漂亮的宝石。索帝里欧-宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来以其独特的艺术风格成就了全球瞩目的珠宝王国。

   此次展示的银器、银饰是索帝里欧-宝格丽早期硕果仅存的典范，由内而外流露经典的风采，充分演绎了土耳其和拜占庭式的艺术风格。

    在此后的20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从Art Deco装饰艺术时期获得设计灵感的作品。当时，此类设计风格得到了品牌创始人两个儿子，乔治奥(Giorgio)和科斯坦蒂诺(Costantino)的充分理解与演绎，宝格丽品牌自此开始走向巅峰。

       再往前的展区里面不同于与之前的珠宝首饰，更多绚烂的色彩映入眼帘，款式也更加华美。

       20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样特色。20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。

    作为女孩子无法拒绝的蝴蝶结款式也被价值不菲的珠宝钻石环绕起来，这些蝴蝶结造型的胸针虽然嵌满了珠宝却像丝带般飘动。20世纪80年代开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。20世纪90年代以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。

    这些精美的手包也给人华美的感觉，不仅本身雕工精美，彩色的碎带也作为宝格丽手包的一大标志。

    进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释。在款式上更加富有现代化，不仅是宝石的色彩，首饰本身也绘上了漂亮的颜色，不变的是高贵的华美。

    我俩和一帅哥，哈哈哈哈哈，不解释~晚礼大红唇了，这对比真够鲜明的~    后来看北京晚报的图片就是这面背板墙，怪不得都要在这儿拍呢，潇潇的手包拿起来看着特别嗨皮，跟这身太配了，就缺一个宝格丽的大宝石项链喽~