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中国台湾导演李安执导的影片《卧虎藏龙》曾获得了奥斯卡金像奖的多项奖项及对此获得其他具有国际权威性的奖项，并赢得了国内外广大电影爱好者的一致好评，可见这部影片的经典，堪称武侠巨片。其中深远的对白，深厚的音乐，华丽的武打感动着一代又一代的电影爱好者。

下面就从语言和音乐两方面来浅析一下本片的声音艺术。

一、影视语言

影视语言以有声语言为主，分为节目语言和角色语言。而角色语言又主要包括对白、旁白、独白和群杂。而影片《卧虎藏龙》则主要采用了人物之间的对白及少量的群杂，没有采用旁白和独白。对白，即人物或角色之间的对话，它是影视艺术作品中两个以上的人物或角色相互之间的客观性语言交流。简单的说在影视作品中所有对话都叫做对白。对白在影视作品中具有非常深远的作用，而在本片中主要起到了表达主要人物李慕白、于秀莲、玉娇龙及罗小虎等的思想感情、人物性格及情感冲突，同时也是引导剧情发展的重要手段。

例如在影片中开头李慕白和于秀莲在镖局见面，此时的一代大侠李慕白已有了退隐江湖之意，于是来找他的红颜自己于秀莲，托付她把自己的青冥剑带到京城交给贝勒爷，以示自己退隐江湖的决心。两人面对面的站着开始了他们的对话。

于：（拱手）好久不见。

李：（手且面带笑容）怎么样？

于：还行（了个请坐的姿势），你好吗？

李：好（两人都坐下）。

这一段语言的表达，我们不难看出两人沉稳内敛的性格及压抑的情感，明明是深爱着对方却又小心翼翼的维持着表面的风平浪静。如果说这段对话中两人还是努力压抑着对彼此深厚的感情，那么竹林茶亭中两人的对话就可以看出两人正在释放着这种压抑了许久的情感。

李：（起于的右手抚贴在自己左边的脸颊上）师父曾说过能触摸到的没有永远，把手握紧，里头什么都没有，把手放开，你拥有的是一切。

于：你刚才握着我的手，有没有一点真实的感觉……

李：秀莲，江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？剑器里藏凶，人心何尝不是？我觉得就像这样坐在这里，反而有一种平静的感受。

是啊，在彼此的爱情世界里，所有的江湖恩怨、所有的勾心斗角、所有的是非曲直都不再存在，留有只是一份祥和与平静。李慕白临死之前深情的告白使得两个人之间的爱情达到了最高峰，然而又怎样呢，人已死，情未了，空留一份惆怅供世人感叹。

而影片中玉娇龙的的台词则表现了单纯任性不谙江湖世事的性格。

二、影视音乐

一般来讲，我们所指的影视音乐不仅包括那些专门为影视作品创作的乐曲或者歌曲，还包括在影视作品中的叙事过程中出现的人为设计的由某些音源播放的音乐。对影视音乐的存在方式一般理解是片头音乐、片尾音乐、主题音乐、背景音乐及场景音乐等形式。由于本片的主题音乐和场景音乐更为鲜明，下面就从这两方面入手来分析该片中的音乐形式。

主题音乐是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，是影视作品中最重要的表现形式。主题音乐贯穿于整个电影中，其形式与特点不拘一格，对影片的主题表达有至关重要的作用。而本片的主题音乐则是由旅美作曲家谭盾谱写的，有大提琴家马友友用大提琴弹奏。两大权威的加盟使得本片的音乐完美的契合本片的主题思想。

影片一开，画面还没有进入，音乐便已经先入为主，一缕缕低沉缓慢、忧伤深沉的旋律从大提琴的琴弦上倾泻而出，本以为会慢慢的进入如诗如画的江南水乡，然而人意想不到的是还没有进入画面，突地一声却听得琴声里杀机一现，虽然只是瞬间，却带着观众步入龙虎争斗的复杂江湖中。只是一瞬间，音乐又恢复了宁静深远，旋律越来越远，似有似无，时隐时现，李慕白表示要退隐江湖了，一把青冥剑，一份退隐情。于秀莲带着李慕白托付交给贝勒爷的青冥剑进入了京城，主题音乐也进入了京城，一反先前的宁静深远，主题音乐开始变得紧张起来，但却是紧中有缓，缓急相应，深深的扣住了观众的心弦，暗示了观众好戏即将发生。旋律突然变得豁然开朗，北京城的全貌尽收眼底，辽阔壮观、气势恢宏，而宝剑的故事也将真正开始于这九门围护的城池中。北国的大漠风光在大提琴与民族乐器的协奏下隆重出场，驼铃的叮当，胡琴的嘶鸣，具有新疆异域风情的主题音乐在此有了更深一层的寓意。人物之间错综复杂的恩怨情仇，刀光剑影，北京城的繁华，大漠的辽阔，一切的一切都在主题音乐的旋律下淋漓尽致的展现在了观众面前。

场景音乐在本片中也运用的神乎其神，盗剑武斗中紧凑的鼓点声扣人心弦，竹林之战中柔和深沉的大提琴演奏体现了道家“以柔克刚，相反相生”的写意形式。

导演李安在这不足两个小时的影片中浓缩了中国传统儒家文化与道家文化的特性，沿袭了中国武侠片的成功经验，使之成为了一部经典中的经典，有人评价说：《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，最感人的是音乐。此评价一点都不为过。