古典舞经典剧目《梁祝》舞蹈作品赏析

 当动听的音乐把人们带进优美的境界时，整个舞蹈体现出典雅而富情彩、情节感人而富内涵的特点。《梁山伯与祝英台》抓住了传统艺术的审美特征和审美内涵，通过大量的古典舞的语汇，在动作外形上强调“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞的曲线美，在形象上塑造了含有“阳刚挺拔，含蓄阴柔”的古典舞的两种气质美。两位舞者伴随着优美凄切的音乐在千变万化的双人舞中，以通达流畅，行云流水般的纯熟技法，体现出中国传统美学的风格。在梁山伯和祝英台二人心心相印的默契配合中，在轻轻的举手投足间，透露出两颗交融的心，他们时而缠绵悱恻，时而撕心裂肺，将一切美好愿望都凝集在富有回味的舞段之中。

《梁山伯与祝英台》的结构，顺畅淋漓，层层递进，步步升华。无任何的动作堆积和技巧炫耀，观众们只是在切切的哀怨和浓重的悲剧氛围中感受到优美、缠绵而又凄楚悲切的爱情恋曲，也体会到一种清丽脱俗，超凡人圣的韵味。作品以通达流畅的动作衔接、深远含蓄的艺术风格，体现了“以情带舞，以舞推隋，再情舞互融”的感动人心的创作思想。此舞蹈在整个古典舞的剧目创作中以独特的编舞理念和成功的表演使其自身思想性和艺术性得到完美结合，表现出了较高的深度和内涵，成为当今古典舞的精品之作。

《梁山伯与祝英台》的舞蹈创意来自家喻户晓的中国民间传说——梁山伯与祝英台的爱情故事，并根据脍炙人口，耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》创作而成的古典舞精品剧目。它表现了两位相爱的年轻人对封建礼教桎梏的反抗和对自由、幸福、美好生活的向往。