鉴赏之四百八十五 

 

 

中国历代绘画长卷 • 晋唐五代  （二）

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11北齐 杨子华（传） 勘书图卷

绢本，设色， 纵29.3cm，横122.7cm  台北故宫博物院藏

 

北齐文宣帝在位之时，虽四处征伐扩展领土，对文化也是关心。天保七年（556—），命樊逊与诸州郡十一位秀才、孝廉校定群书，借邢子才、魏收诸家收藏，共同勘定御府藏书纰缪。勘书就是校书校雠，古来书籍流传，时间长久，难免遭受兵火天灾或其它灾难的损毁，造成散失或残毁。因此，后世学者常搜求前人遗留之书籍，继续传抄，或者再据以刻版印书，但是传写或刊刻，也会引起错误，甚至加以窜改删补，因此，整里古书，必须重新慎重校对。

自秦始皇焚书后，汉代许多帝王都派人整理古籍，其中以成帝时命刘向等人校理秘阁书籍，成为历史上第一次大规模的古籍校对事件。此后，历代的公私校勘古籍的活动不断。北齐的勘书事件并不特别著名，却因为唐宋以来流传着北齐勘书图受到重视。

画中前段四人坐胡床上，或展卷阅读或持笔书写，另两人一以手推拒，一以手相招。床上有果有酒有笔砚，男女仆人，有持懒几有拥隐囊提酒壶端酒杯；后一段，两床相对，有人稍事休息，有人托腮沉思。这一件作品，从画风上判断，当然不是六世纪的作品，应该是十七世纪时的仿本。历代对于勘书图出现许都大同小异的本子，如本院有传五代丘文播文会图，其主题也就是本卷的前一段，因此本卷的后一段，再参见波士顿美术馆宋人勘书图，就可以使原貌更加完整。

 

 

12隋 展子虔 游春图卷

绢本，青绿设色，高43cm，宽80.5cm  北京故宫博物院藏

 

此图描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。

画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。　　

作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。

相传这幅画为展子虔所作的唯一真迹，从画上题记钤印可知，该画在北宋时收入宫内府，画上有宋徽宗（公元1101—1125年）题写的“展子虔游春图”六个字。元代为鲁国大长公主所有，明代由严嵩收藏，清代再度入宫，此画在《钤山堂书画记》中有著录，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。

 

展子虔（约550-604），隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家，在中国绘画史上占据着重要位置。

展子虔约活动于6世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美学史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。

 

 

13隋 展子虔（款） 群仙礼佛图

绢本，白描，纵34cm，横215.9cm  美国纽约大都会博物馆藏

 

这幅佛画长卷据传是明清时期画家所摹，可能不是展子虔的真作，现藏于美国大都会博物馆。画中描绘有各派道教的神仙和佛教的圣者菩萨，人物众多，笔用精细，是一幅白描巨作。

 

 

14唐  阎立本 历代帝王图

绢本，设色，纵51.3cm，横 531cm  美国波士顿美术馆藏

 

《历代帝王图》为阎立本人物画代表作，又称《古帝王图》。现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。

《历代帝王图》画的是十三个帝王像，有西汉昭帝刘弗陵、东汉光武刘秀，有博闻强识才艺兼备的魏文帝曹丕，蜀主刘备，吴主孙权，有深沉而有度量，完成了统一天下的晋武帝司马炎，有粗野强梁、缺乏文化，但又很有策略，很有能力的北周武帝字文邕，有表面平和而内心有计谋、多猜忌的隋文帝杨坚，有容貌漂亮，很聪明，但是浮夸、空想、好享乐的隋炀帝，有美才兼备而精干的陈文帝陈茜，有软弱而平庸无能的陈宣帝陈项等。画开国帝王，表现他们的庄严气概，威武英明；画亡国之君，则表现他们的浮夸平庸、黯然无力的精神面貌。作者力图通过他们不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和整治作为，带有明显的褒贬含义，体现了画家对历史人物的认识和评价。企图以他们的成功与失败，使唐太宗明白“前代帝王得失，以为鉴戒”，懂得“可以知兴替”的经验。

画家既注意刻画封建帝王的共性，又注意显现其不同个性，侍从人物亦比例略小，形象趋于类型化。在技巧上，画家抓住用力或放松的嘴部表情及胡须的软硬、疏密，以及尖、圆、大、小的眼睛，描写上视、平视、低视的目光，以分别显示其咄咄逼人的精悍神气或庸懦软弱的无神状态。另外，还用了不同服饰器物及不同的坐立动作来衬托人物的性格。用笔设色略同于《步辇图》及初唐章怀太子李贤墓壁画《客使图》，但布色更为概括，仅用朱、黑、白三色对比搭配。《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。

 

阎立本，生年不详，卒于673 年，唐代画家。雍州万年（今陕西西安）人。与父毗、兄立德俱擅绘画、工艺和建筑。高宗显庆初，阎立本为工部尚书，总章元年（668 年）升右相，咸亨元年（670 年）任中书令。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其擅画人物肖像，有“丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《锁谏图》等。

 

 

15唐 阎立本 萧翼赚兰亭图（辽宁本）

绢本，纵28cm，横65cm  辽宁省博物馆藏

 

图为阎立本根据唐何延之《兰亭记》故事所作。描绘唐太宗御史萧翼，从王羲之第七代传人僧智永的弟子辩才的手中，将“天下第一行书”《兰亭集序》骗取到手，献给唐太宗的故事。画的是萧翼和袁辩才索画，萧翼洋洋得意，老和尚辩才张口结舌，失神落魄；旁有二仆在茶炉上备茶，各色人物表情刻画入微。萧翼赚兰亭之事，唐初即风扬。画家阎立本尝作此画，今佚，此为宋人临本。

 

 

16唐 阎立本 萧翼赚兰亭图（北京本）

绢本，设色， 纵26.6cm，横44.3cm  北京故宫博物院藏

 

唐何延之《兰亭记》详细地记载了监察御史萧翼从辩才处智取《兰亭序》真迹的故事，明代李日华、近人余绍宋皆认为不可信，但是据此画成的《萧翼赚兰亭图》在宋及以后多被反复临仿。　　

现存宋人摹《萧翼赚兰亭图》计有三本，除北京故宫藏卷外，另两卷分别藏辽宁省博物馆、台北故宫博物院，其中辽博和台北故宫藏本较为完整，北京故宫藏本相对较简略。　　

该图绘四人，左为一僧端正地坐于一竹篾坐垫、靠背的椅上，面部的笑容、捋起的衣袖及右手前伸的动态，表明他正在兴致高昂的谈论某事，较为端正的身姿似又暗示了他一贯的谨慎和克制。图右绘一中年书生和僧人相对坐于鼓形凳上，面容清瘦，专注的表情和身体前倾的动态，表明了他对僧人谈话的极力迎合。中年僧人、书生身后各有一童子相随。在人物动态和艺术风格上，该本和辽博本较为接近，但省略了僧人身后仆从烹茶的情形，另在僧人坐姿、仆从及器物等上与辽博本也有不同之处。　　

徐邦达先生认为辽博、台北故宫藏本大致全是宋人临本，北京故宫藏本衣纹带方折而多顿挫，为南宋人作无疑。北京故宫藏本前后旧绢隔水钤“南师中印”、“伯谦精鉴”、“龙有鉴赏”等收藏印五方，尾纸附旧拓《兰亭序》帖，帖后有南宋王厚之，元王蒙、张翥题跋，三人题跋中均未谈及图画，该帖钤有收藏印二十九方。

 

 

17唐 阎立本 萧翼赚兰亭图（台北本）

绢本，设色， 纵27.4cm，横64.7cm  台北故宫博物院藏

 

考古发现，唐朝名画家阎立本是唐朝品茶图绘画创作的第一人，他一生的茶画创作共十三幅，其中以《萧翼赚兰亭图》最为传神，在茶、画界占有极高地位。

此画绘有五人，居中盘坐在靠背树根椅子的是辩才，他的对面就是萧翼，左下有二人在煎茶。画中老僧辩才长眉圆颊，嘴巴微启，面露微笑，手持拂尘，盘坐在禅榻木椅上，似正侃侃而谈。而儒生装扮的萧翼，一双凤眼，眉毛上扬，面带机心，双手笼在袖子里，恭敬躬身坐在长凳上，屏气凝神倾听。二人之畅谈透过无声的肢体语言，跃然纸上。

画中左下有一满脸胡须的长者蹲坐在风炉前，炉上置放一锅，锅中水似已煮沸，刚放下茶末，长者左手执锅柄，右手持茶夹搅动茶汤。一旁，一童子弯身，双手捧着茶托、茶碗准备分茶，以便向宾主奉茶。长者专注的备茶，童子小心翼翼的等待，表情传神，刻画入微。另外，在炉边的茶几上置有茶托茶碗、一枚碾磨茶叶的茶碾、一盛茶末的茶罐等用具。由画中可看出，唐朝饮茶文化之盛，遍及民间，饮茶已成为日常生活所需，甚至寺院中不仅是僧众饮茶，还以茶待客。此画布景简单，人物神态生动，传神记载了唐朝寺院的茶事礼仪，并重现唐朝烹茶、饮茶所用的器具，及饮茶的方法与过程。

 

 

18唐  阎立本 职贡图

绢本，设色，纵61.5cm，横191.5cm  台北故宫博物院藏

 

唐朝时期，中国为世上强大的国家，连接东西双方的通商大道行旅不绝。首都长安在当时已经是一个拥有百万人口的国际性都市，并且成为欧亚大陆上的一个活动中心。在长安的街道上，各类种族、肤色的人群熙来攘往，呈现著嘉年华般的热闹与多样。

阎立本《职贡图》所描绘的便是唐太宗时，南洋的婆利、罗刹与林邑国等前来中国朝贡及进奉各式珍奇物品的景象。 从前端牵羊者已在画外的形式判断，有学者认为现存的《职贡图》乃是经过裁切之后的作品。目前全幅共绘有二十七人，如同游行的队伍一般，自右向左行进。行列的中央及左方，有僕人持伞盖随行，暗示出伞盖下人物的使者身份，而伞盖的存在，同时突显了他们尊贵的地位。画中的贡品包括鹦鹉、怪石、象牙等等，其样式之多，除了令人目不暇接外，也充满了异国的情调，让人得以窥探在不同文化下的多元性。

 

 

19唐 阎立本 步辇图卷

绢本，设色,，纵38.5cm，横129cm  北京故宫博物院藏

 

《步辇图》为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中 唐•阎立本《步辇图》为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

 

 

20唐 阎立本 孔子弟子像

绢本，设色，纵32.3cm，横870cm  北京首都历史博物馆藏

 

画卷绘孔子弟子五十九人，其画法工整细腻，设色典雅，线条流畅。所绘人物神貌，笔法圆劲，气韵生动，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。阎立本的作品传世的共有六件，以此件最大、最佳，曾收录于清代《石渠宝笈续编》。