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舞蹈生如何定位自己的舞蹈生涯

(2012-03-02 17:20:42)
标签:

健康

舞蹈学

训练

理解能力

肌肉

文化

分类: 文学哲理

http://s5/middle/7650f1e24ba3f1bd75a54&690

我的专业是舞蹈学

来自**大学,%%学院

我是跳舞的

我为了考大学,才学的舞蹈外加自己的心的兴趣爱好
四年的舞蹈生涯马上结束,自己的大学生活也随之就要过去了。有些心酸,也有些欢乐。痛并快乐的感受是在舞蹈生活中的最大安慰,因为你通过舞蹈学到和得到了其他专业无法得到的东西。
    马上毕业了,我们舞蹈生改如何定位自己的职业规划和未来,除了自己,没人会为你考虑,所以-人必须要靠自己。那我们该如何正确的认识舞蹈和在毕业后如何择业呢?舞蹈学的学生们由于没有牢固的基本功,或者只是经受过业余的一点点训练就考上了舞蹈类大学,(也有专业院校出来的,在此先不说他们)因此在同级部里自身感觉很弱,因为那些学生都是经受了若干年的专业训练,气质高傲,方法正规,无形中给了舞蹈学专业的学生们很大的压力,自卑感也油然而生、现如今,马上毕业了,我发表下在舞蹈方面的几个误区
  误区一:刻苦练功

  刻苦是好事还是坏事呢?我认为对于舞蹈学专业的学生来说,刻苦不见得是好事,第一年龄大了,由普高升到大学的时候,年龄普遍都偏大了,按正常途径上学的孩子,小学6岁入学,学制六年,中学、高中各三年,这时候再考大学的时候年龄18岁到19岁了,而专业的学生年龄都是偏小,第一他们大约入学年龄为10至12岁,中专四年到5年,也有的地方是三年,这样他们上大学的时候,经常会出现年龄14、5岁的时候,这是因为舞蹈演员的舞台寿命比较短,所以提前训练,提前上学,提前毕业登舞台,所以第一就出现了年龄上的差距。

  舞蹈表演、编导专业的学生由于常年训练,所以基本上身体不会受伤,试想一下,舞蹈学专业的学生没有经过专业训练,这时候非常刻苦的训练后果是什么?要知道他们的骨骼都成形了,刻苦意味着什么?刻苦意味着他们将要遭受身体的伤害。

  所以这时候可以说,刻苦不代表是好事,你拿着自身的劣势跟别人的优势比,那怎么可能成功?不但不成功,第一极大可能身体练坏受伤,第二耽误时间,那么舞蹈学的优势是什么呢?我认为舞蹈学专业学生有其强大的优势,这是一般专业学生无可比较的,那就是思维敏捷,俗称有脑子。

  古语说的好:劳心者治人,劳力者治于人。成功的人不一定身体不见得都很完善,不见得事事有很优秀,从古到今不是有很多这样的例子,身体残疾的人往往比正常的人能获得更大的成功吗?这就说明了人的思维是最重要的武器,舞蹈学专业的最大优点就是他们经过了正规的六年中学学习,文化基础比艺术学校中专班的专业学生要深厚,文化深厚了,就意味着理解能力的增大,深厚的理解能力不就是学到学专业学生最大的优势呢?所以千万不要拿自己的劣势跟别人比,那永远不会成功,要比就拿自己的优势去跟别人的劣势比,这样你才可能获得成功,你们说是不是这个道理?

  误区二:考研

  现在的生存环境、就业环境好像考研是唯一的出路了,大家都一门心思去考研,殊不知现在已经有很多北京舞蹈学院的研究生毕业都找不到工作了,你们再去考研,再去竞争,会有几分把握呢?即使考上了研究生,毕业能否找到工作也是一个很大的问号?

  当然很多学生都会这样说:考上研再说,走一步看一步,把考研当成了一种理想,一种目标,我一直坚信一句话那就是:民族的就是世界的,自己的也是独特的,综合的想一想自己的内心需求,自己的实力适合做什么?要不要一窝蜂的再去考研了?

  下面我就个人观点提几个可行性建议,供舞蹈学的学生参考,那就是思维决定一切,而不仅仅是刻苦。舞蹈学的学生在平时训练中不要总是那么重视软开度的训练、技术技巧的训练,前面我已经说过了,这么大了再去刻苦的训练,很容易造成身体的损伤,可以适度的训练,但是千万不能玩命的训练。若是专业有了一点的进步,可随之带来的就是身体的损伤,得不偿失。那么我们到底怎么学习呢?走一个什么样的道路呢?如何掌握科学的学习方法呢?

  通过这进4年在大学里上的 舞蹈课,我逐渐的总结了一个经验,那就是作为专业舞蹈教师给学生们上课时候,一定要深度挖掘他们的大脑思维,让他们都开动大脑,比如这学期,给舞蹈学的学生上课,第一堂就是告诉他们思维的重要性,舞蹈学专业的学生不应该自卑,他们也有自我的优势,这种优势就是别人可望而不可及的。普高的学生们理解能力强,那么作为教师来说,第一堂课,让他们正确的认识到了自身的优势,自己的特点所在,扬长避短,之后的课,你们千万不要害怕练功,老师也不会折磨你们,你们只要动脑就可以,消除了他们对传统舞蹈软开度训练和技术技巧训练的恐惧之后,老师便开始非常耐心的讲解每一个舞蹈动作的要领和方法,比如拿擦地来说,擦地的用力方法是什么?(借鉴,因为我自己也说不清)

  做好擦地,首先要有一个正确的、良好的站姿,很多舞蹈学的学生没有经过从小的训练,以至于一位站打不开,这时候千万不能要求他们打开,因为物极必反,很可能会把腿形练坏,所以对于打不开一位的孩子,作为教师的我们千万不要心急,要求他们站好小八字位就可以了,八字位和一位的要求如下:

  1、脚后跟对齐、十个脚趾头分开了抓住地面

  2、小腿肚子和大腿内侧肌肉向前转开的同时把肌肉拉长,这里我们需要告知道的是:千万不能使劲,因为不正确的用力方法极有可能把肌肉练成块状肌肉,那就难看了。

  3、再拉长内侧肌肉的同时,把胯打开,把屁股夹进跨中间,这个时候再把腿并拢,这里我们需要考苏学生的就是,千万不要在屁股没有夹到胯里面的时候在并拢膝盖,因为这个时候夹紧膝盖会造成屁股外翘,所以做动作一定要有先后顺序的,那就是小腿肚子和大腿内侧肌肉肌肉向前转开的同时把肌肉拉长,跨打开,屁股夹到胯里面,这时候在并拢腿。

  4、腿的要求很关键,下面就是站姿的上身要求了,收腹挺胸,把气放到腹部。

  5、肩膀像扇子面一样张开,脊梁沟夹紧,可以让学生们把手指头放到后背上,以夹住手指头为准,但是千万不要把肩膀往后夹紧,还是像扇子面一样张开就可以了。

  6、双肩下垂,把肋条骨不要张开,要收进去。

  7、眼睛平视、下颚稍稍上扬。

  好了,以上仅仅我个人的看法和几点建议,非喜勿喷。理解力就是舞蹈学专业学生在学习中的优势,所以教师不能单纯的为了推动作而推动作,要让其学生理解动作的要领与方法。 由此可见,技术技巧并不是唯一的进步渠道,学会了要领就好像地基一样,不要着急盖房子,先把地基打得牢牢的,房子才可能牢固。

  四年的舞蹈生活使我得出:刻苦并不一定是最好的成功唯一途径,只有找到最适合自己的线,永远不要拿自己的弱点跟别的强项去比较,要善于挖掘自身的优势,我们的成长经历、生活背景、文化程度、甚至包括我们的父母文化、家庭背景、社会背景等等,终究决定了我们的不统一,而这种不统一往往就是我们最大的优势,舞蹈学专业的学生学习中的最佳途径就是做好细节的处理,每一个动作的严格的分析与掌握,这才是我们的优势所在


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