莫里斯·拉威尔（Maurice
Ravel，1875－1937），法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城锡布尔，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。
他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《镜》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的《展览会之画》为钢琴版本出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。
早年的拉威尔，追求着别具一格的音乐表现，标新立异的音乐。拉威尔和德彪西有着密切的交往，德彪西的印象派作曲手法很自然就深入到拉威尔初期的创作中。到了后期，特别是第一次世界大战以后，拉威尔更倾向于明确的音乐语言，与那种晦暗的乐句划清界限。他还从西班牙的民族音乐中取材，借以丰富自己音乐的表现力。
拉威尔自评：“严格的说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场‘革命’，我只是一场‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的，但我从未企图屏弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感（我从未中止对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过去的传统上，并且是它的一个自然的结果。我不是一个擅长写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’，因为我从来不是任何一种风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。”
《悼念公主的帕凡舞曲》
《悼念公主的帕凡舞曲》（Pavane pour une infante défunt,
M.19）这首作品是拉威尔在24岁时创作的。这首很短的古风作品并不向任何历史上任何一位确切的公主致敬，他曾解释道，乐曲与标题没有关系，“我只是喜欢它在法文读音中的叠韵而已”。（帕凡是一支缓慢的、在法庭上跳舞的游行舞曲，在16-17世纪的欧洲大陆曾广受欢迎。）
年轻时的拉威尔，在一次欣赏罗浮宫美术馆时，被一位西班牙画家维拉斯奎斯（Velazquez）所画的年轻公主肖像所深深吸引，遂而引发灵感，写下了这首乐曲。他描述这首作品为“呼唤小公主灵魂的帕凡舞曲，仿佛看到了在很久很久以前一位优雅的小公主在缓缓地跳着高贵的帕凡舞步的美丽画面。”
这首是拉威尔第二首正式出版的钢琴作品。这首作品虽然精致简洁，却蕴藏了拉威尔最迷人的音乐语言魅力和他标志性的高贵而感性音乐情感特征。虽然当时成为了最常被演奏的钢琴作品，备受欢迎，成为上层阶级聚集的沙龙中常被演奏的曲目之一。拉威尔对钢琴独奏原作不是很满意，1910年又将这首曲子改编为管弦乐版本，魔术般的编曲手法，又为该乐曲注入一股更为丰富的生命。
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(2022-03-30 06:36:31) 
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