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孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(二)

(2018-05-06 09:10:31)
标签:

李白

唐诗排行榜

含蓄美

意境结构

北纬30度

分类: 唐诗名句
          孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
    【译文】  一片孤帆在碧空的尽头消失不见了,只见滚滚的长江流向天边。
    【出典】  盛唐   李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
     注:
     1、   《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白

         故人西辞黄鹤楼,     烟花三月下扬州。
        孤帆远影碧空尽,     唯见长江天际流。

     2、注释:
      黄鹤楼:中国著名的名胜古迹,故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上,属于长江下游地带,传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去,故称黄鹤楼。原楼已毁,现存楼为1985年修葺。
     孟浩然:李白的朋友。
     之:往、到达。
     广陵:即扬州。
    故人:老朋友,这里指孟浩然。其年龄比李白大,在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩,彼此感情深厚,因此称之为“故人”。
    西辞:黄鹤楼在广陵的西面,在黄鹤楼辞别去广陵,所以说“西辞”。辞:辞别。
    烟花:形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物,指艳丽的春景。
    下:顺流向下而行。
    碧空尽:消失在碧蓝的天际。尽:尽头,消失了。碧空:一作“碧山”。
    唯见:只看见。
    天际流:流向天边。 天际:天边,天边的尽头。
    3、译文1:
  春光灿烂,知心朋友扬帆启程,诗人站在楼上,凝望孤帆渐渐远去,直到它完全隐没在青天绿水之中。最后只见滚滚江水流向天边,诗人的感情也随着江流而起伏。
     译文2:
     望着离别处黄鹤楼,
       你向我轻轻挥手,
     在这烟花似锦的三月,
       我送你东去扬州。
 
     远了啊,更远了——
       你那孤独的白帆;
     连影儿也消失了——
       在一片蔚蓝的水天。
 
    长久地、长久地
      我伫立在离别的楼头;
    凝望中,只有那
      长江水在天底悠悠……
    译文3:
    友人在黄鹤楼向我挥手告别,阳光明媚的三月他要去扬州。
    他的帆影渐渐消失在碧空中,只看见滚滚长江在天边奔流。
    译文4:
    我的老朋友孟浩然要告别位于武昌的黄鹤楼去东方的扬州,时间就定在这水气朦胧、鲜花繁生的阳春三月之际。我将友人送上行舟之后,在江边久久伫立眺望,但见他的小船越漂越远,最后那灰蒙蒙的船身一点点地融进远处的水天一色之中,刹时间什么都看不清了,只剩下长江水依然滚滚不息地向船行的方向流去……
    译文5:
    老朋友在黄鹤楼与我辞别,在这个烟雾弥漫、繁花似锦的三月去扬州。孤舟的船帆渐渐远去,消失在碧空的尽头,只能看见长江浩浩荡荡地向天边流去。
    译文6:
    老朋友在西边辞别了黄鹤楼,在明媚的春光三月里顺流东下扬州。一片孤帆成为远影在蓝天里逐渐消尽了,只看见浩渺的长江向天边流去。
   4、李白(701年2月8日-762年12月)  ,字太白,号青莲居士,又号“谪仙人”,汉族,绵州昌隆县(今四川省江油市)人,是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”,为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方,爱饮酒作诗,喜交友。

    20世纪90年代以后,随着李白研究的深入,学术界普遍采纳李白生于绵州昌隆县青莲乡(今四川省江油市青莲镇)的说法。

    台湾学者罗香林认为:李白乃李建成之后。韩维禄1988年撰文《李白“五世为庶”当为李建成玄孙解》论证李白乃唐宗室,李建成玄孙。持同样观点的徐本立1990年发表《李白为李渊五世孙考》亦认为李白应为凉武昭王十二世孙、太祖李虎七世孙、高祖李渊五世孙、太子建成玄孙。而朱秋德的《论李白的宗室情结及对其人生诸要素的影响》(《丝路学刊》1997年第4期),更对李白的身世及人生诸要素作出一番综合考察和评价,以期接近历史本来面目。

    李白深受黄老列庄思想影响,有《李太白集》传世,诗作中多以醉时写的,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。创造了古代浪漫主义文学、高峰歌行体和七绝达到后人难及的高度

    李白所作词赋,宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上),就其开创意义及艺术成就而言,“李白词”享有极为崇高的地位。

   豪迈奔放,清新飘逸,想象丰富,意境奇妙,语言奇妙,浪漫主义,立意清晰。

    李白生活在盛唐时期,他性格豪迈,热爱祖国山河,游踪遍及南北各地,写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗,既豪迈奔放,又清新飘逸,而且想象丰富,意境奇妙,语言轻快,人们称他为“诗仙”。

    李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神,而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用,无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

    李白成功地在中塑造自我,强烈地表现自我,突出抒情主人公的独特个性,因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我,在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情,表现他的喜怒哀乐。对权豪势要,他“手持一枝菊,调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时,他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时,他“过江誓流水,志在清中原。拔剑击前柱,悲歌难重论”(《南奔书怀》),那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时,“两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》),又是那样天真直率。总之,他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。



    关于李白之死,历来众说纷纭,莫衷一是。总体可以概括为三种死法:其一是醉死,其二是病死,其三是溺死。第一种死法见诸《旧唐书》,说李白“以饮酒过度,醉死于宣城”;第二种死法亦见诸其他正史或专家学者的考证之说。说当李光弼东镇临淮时,李白不顾61岁的高龄,闻讯前往请缨杀敌,希望在垂暮之年,为挽救国家危亡尽力,因病中途返回,次年病死于当涂县令、唐代最有名的篆书家李阳冰处;而第三种死法则多见诸民间传说,极富浪漫色彩,说李白在当涂的江上饮酒,因醉跳入水中捉月而溺死,与诗人性格非常吻合。但是不管哪一种死法,都因参与永王李璘谋反作乱有着直接的关系。因为李白流放夜郎,遇赦得还后不久,就结束了他传奇而坎坷的一生,这是一个不争的事实。

 

   李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论,但是今传为李白词的作品,若不论其真伪及是否可归入词体,约有20余首,如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

   就其开创意义及艺术成就而言,“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位,作为一种“不可企及”的规范,李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成,词的创作模式上均有重大贡献。

   实际上,从五代《花间集》以来,所有的唐宋词选集、总集,在具体操作中,都不会忘记李白,至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人,虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作,但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人,李白无疑将以全票当选“词王”。

  李白的词作并不多,但他的《菩萨蛮》和《忆秦娥》影响了宋词中千千万万的作品,被尊为“宋词之祖”。

   开元二十三年(公元735年),玄宗又一次狩猎,正好李白也在西游,乘机献上《大猎赋》,希望能博得玄宗的赏识。他的《大猎赋》希图以“大道匡君,示物周博”,而“圣朝园池遐荒,殚穷六合”,幅员辽阔,境况与前代大不相同,夸耀本朝远胜汉朝,并在结尾处宣讲道教的玄埋,以契合玄宗当时崇尚道教的心情。

    是年,李白进长安后结识了卫尉张卿,并通过他向玉真公主献了诗,最后两句说“几时入少室,王母应相逢”,是祝她入道成仙。由此,他一步步地接近了统治阶级的上层。李白这次在长安还结识了贺知章。李白去紫极宫,在那里遇见了贺知章,立刻上前拜见,并呈上袖中的诗本。贺知章颇为欣赏《蜀道难》和《乌栖曲》。李白瑰丽的诗歌和潇洒出尘的风采令贺知章惊异万分,竟说:“公非人世之人,可不是太白星精耶?”贺知章称他为谪仙人。三年后,李白发出“行路难,归去来”的感叹,离开长安。

   李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多端,达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快,飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中,王维、孟浩然长于五绝,王昌龄等七绝写得很好,兼长五绝与七绝而且同臻极境的,只有李白一人。

   李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

    李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺,宋代的苏轼、陆游、辛弃疾,明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人,都受到李白诗歌的巨大影响。

    余光中:“酒入豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,绣口一吐就半个盛唐。”
   5《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗,寓离情于写景。首句点出送别的地点:一代名胜黄鹤楼;二句写送别的时间与去向:“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”;三、四句,写送别的场景:目送孤帆远去;只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景,极尽渲染之能事,绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作,却写得飘逸灵动,情深而不滞,意永而不悲,辞美而不浮,韵远而不虚。
    《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人,他“一生好入名山游”,在漫游和飘泊中走完了自己的一生,足迹遍布中原内外,留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
     唐玄宗开元十五年(727年),李白东游归来,至湖北安陆,年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久,不过很多时候都是以诗酒会友,在外游历,用他自己的话说就是“酒隐安陆,蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间,李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏,两人很快成了挚友。开元十八年(730年)三月,李白得知孟浩然要去广陵(今江苏扬州),便托人带信,约孟浩然在江夏(今武汉市武昌区)相会。几天后,孟浩然乘船东下,李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
    这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别,也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗,表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此,是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别,还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系,在愉快的分手中还带着诗人李白的向往,这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往,是在他刚出四川不久,正当年轻快意的时候,他眼里的世界,还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然,这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间,自由而愉快,所以李白在《赠孟浩然》诗中说:“吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。”这次离别正是开元盛世,太平而又繁荣,季节是烟花三月、春意最浓的时候,从黄鹤楼顺着长江而下,这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人,所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快,相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很,他向往扬州地区,又向往孟浩然,所以一边送别,一边心也就跟着飞翔,胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人,真是别有一番滋味在心头,美景令人悦目,送别却令人伤怀,以景见情,含蓄深厚,有如弦外之音,达到使人神往,低徊遐想的艺术效果。
    “故人西辞黄鹤楼”,这一句不光是为了点题,更因为黄鹤楼是天下名胜,可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼,就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身,又是传说仙人飞上天空去的地方,这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵,又构成一种联想,增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
    “烟花三月下扬州”,在“三月”上加“烟花”二字,把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花,指烟雾迷蒙,繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花,而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时,而开元时代繁华的长江下游,又正是烟花之地。“烟花三月”,不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色,而且也透露了时代气氛。此句意境优美,文字绮丽,清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
    “孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景,但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船,船已经扬帆而去,而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影,一直看到帆影逐渐模糊,消失在碧空的尽头,可见目送时间之长。帆影已经消逝了,然而李白还在翘首凝望,这才注意到一江春水,在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
    “惟见长江天际流”,是眼前景象,又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情,李白的向往,正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏,正像滚滚东去的一江春水。总之,这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别,对李白来说,又是带着一片向往之情的离别,被诗人用绚烂的阳春三月的景色,将放舟长江的宽阔画面,将目送孤帆远影的细节,极为传神地表现出来。  
     名家点评
     陆游《入蜀记》卷五:八月二十八日访黄鹤楼故址,太白登此楼送孟浩然诗云:“孤帆远映碧山尽,唯见长江天际流。”盖帆樯映远,山尤可观,非江行久不能知也。
    《唐诗正声》:燕公(张说)《送梁六》之作,直以落句见情,便不能与青莲此诗争雄。
    《唐诗绝句类选》:末二句写别时怅望之景,而情在其中。
    《唐诗直解》:更不说在人上,妙,妙。
    《唐诗解》:“黄鹤”分别之地,“扬州”所往之乡,“烟花”叙别之景,“三月”纪别之时。帆影尽,则目力已极;江水长,则离思无涯。怅望之情,俱在言外。
    《汇编唐诗十集》:唐云:说“孤帆”即是说人。
    《唐诗选脉会通评林》:陈继儒曰:送别诗之祖,情意悠渺,可想不可说。
    《唐诗摘钞》:不见帆影,惟见长江,怅别之情,尽在言外。
    《增订唐诗摘钞》:“烟花三月”四字,插入轻婉;“三月”时也,“烟花”景也。第三句只接写“辞”字、“下”字。
    《而庵说唐诗》:有神理在内。诗中用字须板,用意须活。板则不可移动,活则不可捉摸也。
    《唐宋诗醇》:语近情遥,有“手挥五弦,目送飞鸿”之妙。
    《网师园唐诗笺》:语近情遥(末二句下)。
    《唐诗选胜直解》:首二句将题面说明,后一句写景,而送别之意已见言表。孤帆远影,以目送也;长江天际,以心送也。极浅极深,极淡极浓,真仙笔也。
    《唐人万首绝句选评》:不必作苦语,此等语如朝阳鸣风。
    《唐诗三百首》:陈婉俊补注:千古丽句(“烟花三月”句下)。
    《诗境浅说续编》:送行之作夥矣,莫不有南浦销魂之意。太白与襄阳,皆一代才人,而兼密友,其送行宜累笺不尽。乃此诗首二句仅言自武昌至扬州。后二句叙别意,言天末孤帆,江流无际,止寥寥十四字,似无甚深意者。盖此诗作于别后,襄阳此行,江程迢递,太白临江送别,直望至帆影向空而尽,惟见浩荡江流,接天无际,尚怅望依依,帆影尽而离心不尽。十四字中,正复深情无限,曹子建所谓“爱至望苦深”也。
    《唐诗绝句精华》:善写情者不贵质言,但将别时景象有感于心者写出,即可使诵其诗者发生同感也。
     此诗在今人王兆鹏、邵大为、张静、唐元等的著作《唐诗排行榜》排名第40名。该排行榜以“古代选本入选次数”、“现代选本入选次数”、“历代评点次数”、“当代研究文章篇数”、“文学史录入次数”、“互联网链接次数”六个指标为统计分析,反映一千多年来的综合影响力。其中古代选本入选次数排名第45名,现代选本入选次数排名第33名,历代评点次数排名第46名,当代研究文章篇数排名第41名,文学史录入次数排名第64名,互联网链接次数排名第23名
    6、“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”表面看来这两句诗全是写景,其实却有着诗人鲜明的形象。“孤帆” 绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船,而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。诗人在黄鹤楼边送行,看着友人乘坐的船挂起风帆,渐去渐远,越去越小,越去越模糊了,只剩下一点影子了,最后终于消失在水天相接之处,而诗人仍然久久伫立,目送流向天际的江水,似乎要把自己的一片情意托付江水,陪随行舟,将友人送到目的地。这两句诗表达了多么深挚的友情,然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中,将情与景完全交融在一起了,真正做到了含吐不露而余味无穷。
  另外在诗歌的用韵上,诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚,吟诵起来余音袅袅。这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。再加上语言清丽自然,意境雄浑开阔,这首诗真是令人越读越爱,百读不厌,无怪乎千古传颂。
    “孤帆远影碧空尽 ,唯见长江天际流”,是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下,李白伫立楼前以目相送,船越行越远,船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处,最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远,李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。可谓“不着一字,尽得风流”。 

    含蓄美是中国古代传统美学的重要方面,尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗,才能加深诗意,拓宽诗境,扩大诗的张力和容量。李白的这首诗,堪称高度含蓄的典范之作,它既没细数情多深、意多长,也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久,但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深 、诗味浓郁。由这首小诗中,我们或许可以总结一个规律,就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法,只有末句精巧含蓄,才能达到“言有尽而意无穷”之境,耐人咀嚼。
    7、古代以对于长江黄河以单字特指-江,河,这个已经是大家都知道的常识了,但是长江作为名称也有了不短的历史。

    江: 《诗经·小雅·四月》记载:滔滔江汉,南国之纪‘’,《诗经�6�1国风�6�1周南�6�1汉广》有云:‘’汉之广矣;不可泳思。江之永矣;不可方思‘’《诗经》是西周初年至春秋中叶的诗歌选录,说明在距今2500多年前就有人把长江称之为“江”了。

    长江:汉代以后由于人民生活区域逐渐扩大,认识到长江的广阔以及雄伟,逐渐有部分诗人民众开始称为“大江”。东汉王充《论衡·书虚篇》载:“广陵曲江有涛。文人赋之:大江浩洋,曲江有涛,竟以隘狭也”。三国时桑钦著《水经》载有:“岷山蜀郡氐道县,大江所出”之语。随着岁月的推移,人们对长江的源远流长逐渐有更多的了解,因此汉魏六朝以后文献中出现有“长江”一词,如《魏志》载:魏文帝南征临江见波涛汹涌叹曰:“长江天堑,天之所以限南北也”。唐宋以后,长江一词日渐普遍,并多见于诗文之中,王勃诗《山中》有‘’长江悲已滞,万里念将归‘’唐李白诗中有“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”之句,杜甫七律《登高》中也有:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,李之仪的词《卜算子》‘’我住长江头,君住长江尾‘’,柳永的《八声甘州》‘’唯有长江水,无语东流‘’也有等句。可见长江作为江的别名与称呼已经广为流传并为人们所接受。

    可见直到现在长江一名已流传1700多年之久了。
    8、古诗词的画面意境是一种艺术境界。意境的前提是意象,没有意象就没有意境,而韵味无穷的意象才是意境。简言之,意境是情与景、虚与实、形与神的不同层面的有机融合。古诗词画面意境的鉴赏,需要从意境入手,并结合写作手法进行分析。因此必须先搞清意境的结构。

    意境结构的第一个层面,是将思想情感寄托于某种景象而形成意象,这个意象是情与景不同方式的交融。

    首先,是情景交融式。如李白的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”这是情深意切的意象,与岑参的“雪上空留马行处”一样,令人回味无穷。

    其次,是借景抒情式。如王维的“大漠孤烟直,黄河落日圆”悲壮崇高,体现了进取旺盛的生命活力,通过描写自然景物来表现内心情感,这是景物结构与情感结构的交融。

    再次,是触景生情式。如孟浩然的《春晓》意象单纯,诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声,突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵,流露出珍惜春天的感情。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。情与景的融合形成诗作特有的意境。

    意境结构的第二个层面,是境生象外,具有虚实相生的特点,读者可通过对意象的理解达到韵味无穷的境界。

    首先,是景理结合。如王之涣的“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。”前两句意象雄浑,动静结合。后两句,诗人由实入虚,由景入理,将情、景、理融为一体,构成了对生命的超越,意味深长。

    其次,是正面描写与侧面描写的结合。如《陌上桑》“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。”这是侧面烘托罗敷的美,给人的印象深刻,具有化虚为实之效。

    再次,是想象与联想的妙用。如“春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”由所见到所想,这是联想的手法,也体现了以实显虚的特点。

    意境结构的第三个层面是形神兼备的韵外之致。意境除带给读者象外之象,还使人获得言外之意。

    首先,是描写外部形象和动作神态表现内心情感。如柳永的“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”以特定神态动作,将两人内心的千言万语,不忍分别的深厚之情,隐于言外。辛弃疾的“把吴勾看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。”一看一拍,把内心的无奈与悲愤由外而内地表现出来。

    其次,是托物言志。这是形神兼备的特殊方式。如林逋的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”写出了梅花的优美姿态和浓郁的花香,显露出诗人“梅妻鹤子”的闲逸高洁。陆游的梅花是“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”以此比喻词人的高风亮节和高尚情操。

    诗词的画面意境至少是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。此外,比兴、用典、比喻、数字、衬托、对比、炼字、通感、叠词、渲染、对仗、象征、拟人、夸张等手法,都有助于营造诗词的意境。

    9、小时候住在一座古老的小城里,也曾经听说过长江,以为是很遥远很古老的故事,与自己是没有什么关系、也不会有什么关系的。当时自己更没有什么想象的能力和虚构的本事,即使知道世界上有一条江叫长江,也无法在自己的心里或脑海里勾画出它的形象和模样。于是长江就这样从一个小孩子的一个耳朵里穿进去,又从另一个耳朵穿出来,流走了。  

    长到少年的时候,跟着家里的大人从城市来到了农村。这农村倒是个水网地区,湖荡沟渠遍布,水很多,不过那不是长江水,是江南的水,是江南的细细小小的水,是江南的青山绿水的水。所以,在江南农村的那些年里,,虽然是被水浸润着的,虽然是被水抚育了的,但却仍然与长江无缘,与长江仍然相隔两茫茫。  

    然后长大,进入大学中文系,忽然就在眼前打开了一个全新的世界。在图书馆在阅览室,我认识了长江,唐诗中的那些写长江的诗句,总是令人心动不已,吟诵不止。“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”;“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”……我终于可以插上想象的翅膀,在文学的天空翱翔,去了解长江,去亲近长江,长江与我不再是陌生的了。  

    但是,这毕竟还只是纸上的长江,诗中的长江,古人笔下的长江,自己与长江,还未、曾谋面,还没有机会亲密接触,零距离相遇。
   几乎是一夜之间,我们的速度就上来了,裹挟着时代的狂风,携带着世界的信息,领着我们急急匆匆往前赶。现代化了,快速度的条件越来越多越来越好。就说这长江上的桥,过去我只听说过武汉长江大桥和南京长江大桥,而现在仅江苏境内,大概至少也有七八座大桥,马上江底的隧道也要贯通了。

    桥意味着什么,意味着一个字:快。快了,就方便,就简捷,就直接,省时省力,这是改革开放经济建设给人民带来的实实在在的好处。

     现在再从江南到江北,从苏州去盐城,只需一个多小时,过长江有几座桥可以任意走,高速连着高速,大路通坦,但是去盐城的次数反而少了,觉得太近了,一太方便了,随时可以去。结果,这个“随时”往往就变得不随时了。速度解决了我过长江的难题,但是我却再也找不到那个冲着我皱眉,连说几遍“你这个人”的妇女,喝不到她倒给我的热水了,也不再有机会馋着嘴讨吃叶兆言的咸菜方便面了。

     就像对于今天的快捷便利生活,人人赞叹,个个感慨,可人们却又开始怀想起那慢的和不甚方便的时代了。想起从前一个人站在江边等候渡船时的心情,在渡船上摇摇晃晃跨越长江的心情,经过长途颠簸劳顿终于到达目的地的幸福感、成就感,似乎都在速度中消解了。速度让我们方便,同时也让我们变得急切,变得惶惶不可终日,变得沉不住气。

     速度是我们所渴望所需求所追求的,也是现代社会所必需的。现在在生活中,我们每天都看到很多的抱怨,都是因为慢而产生的,无论在什么地方,无论干什么,只要速度稍稍慢了一点,立刻抱怨声四起。

     还好,今天我们能够在快快的生活节奏中,慢慢地回忆一些慢慢的故事。比如,回忆一些与长江有关的故事,这真是一件十分美好的事情。

    一切都加快了,只有长江的流水,一如既往。比起人类来,长江似乎更有定性一些,它总是按照自己的节奏和规律,向着东方行走,既不更快也不更慢。

     这真是唯见长江天际流啊。(范小青)

  10、多情自古伤离别,真正懂得这一诗句,是在毕业临别的时刻。与每一位同学握手,无论同窗生涯中是亲如兄弟还是形同陌路,此时都是“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。回家以后大病了一场,曾自许洒脱得无所牵挂,却还是为离别所“伤”不轻。

  catzhou的“伤”,其实是因为“未得夕阳无限好”,一些年后回想起来,总是叹惋。人生中真正的离别大恸,恐怕不是少年时的catzhou所能经历;于是再去翻一翻唐诗三百首,再读一读古人的离别。一幕幕分手的场面或许无从再现,给今人以想象和感动的是那些经久流传的不朽诗句。

  记得李白的离别诗是最多的,真不明白他如何每一次离别都可以写不同的心情意境。文字最工整、情景最交融的当属“浮云游子意,落日故人情”;最为苍凉最为凝重的是“正当今夕断肠处,骊歌愁绝不忍听”;最有音韵、最有意境的是“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”,有人说怅惋有人说旷达,catzhou读来却是孤帆远去、江水东流中无限的千古寂寞;而气氛最为渲染、感情最为牵挂的是“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”,可怜李白自己后来也被放逐到了夜郎;最有同病相怜之感的是送杜甫的“飞蓬各自远,且尽手中杯”,劝慰的是不必去想别后各自如飞蓬一样的飘泊人生;最客套最肉麻的是“桃花潭水深千尺,不及汪伦赠我情”,不就是多喝了几坛好酒嘛,犯不着如此夸张:)。

  李白的离别也真是因人而异,别赠汪伦的所作文字最为浅显直白,还在诗中提到人名,不像他别的离别诗作如果不看题目或注释,告别的友人是谁也无从所知。奇怪得很,catzhou从未读到过别的诗人别时赠李白的作品,大概是诗仙的才华四溢促消了他们的别时创作的念头,李白会写的嘛反正写不过他;或者是诗仙的才华四溢掩盖了他们的作品,那些离别之后流传下来的就都是李白的诗了。纯属瞎猜^_^

  李白“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”是写给王昌龄的,而王昌龄的“一片冰心在玉壶”却不是送李白而是送辛渐;李白初识孟浩然便送他“烟花三月下扬州”,孟浩然的“分手脱相赠,平生一片心”却是送给名不见经传的“朱大”的。只有杜甫,纵然石门一别便不复有再会之期,怀念李白的诗作却是一首接着一首。

  除却以上提及,唐诗中离别名句当然还有不少。王维的“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”最为凄绝,更有古曲《阳关三叠》为绝唱;他的另一首《送别》中云:“但去莫复问,白云无尽时”,表面平淡之极,蕴含却值得玩味。王勃的“海内存知已,天涯若比邻”意境最开阔、心胸最豁达,只是“无为在歧路,儿女泪沾巾”却又如何能够?须知“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”呀,所以说杜牧的离别是最委婉别致的,“到天明”的是多么依依不舍、不忍分离的深情。李颀的“莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎”是最为殷切叮咛的嘱托;白居易的“又送王孙去,萋萋满别情”是最深最持久的离情。称得上最坦荡豪迈、开朗达观的,非高适的《别董大》莫属,“莫愁前路无知已,天下谁人不识君”,在此送给各位网友看客,不在乎是否天下人皆识,只求人生得一二知已,足矣。
    11、如果要在我们居住的地球上找一条落差八千公尺的河流,这恐怕只有长江了。中国的地形像一个烟云弥漫的扇面,它自西向东倾斜,西面有被称为“世界屋脊”的海拔八千公尺的喜马拉雅山脉,东面则是太平洋,高山与海洋之间是我们华夏的广袤国土,两条伟大的河流自巍峨的雪山流下,他们是黄河和长江。
    如果说黄河像一个安静的智者,那么长江更像一位激情澎湃的诗人。“黄河之水天上来,奔流到海不复还”,这是李白歌颂黄河的诗句,同样是来自天上的长江,为什么不能得到排山倒海的诗句呢?后来我明白了,李白眼中的黄河是一种景象,可以欣赏但不能亲近。“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,李白从来没有在黄河上航行,但他却一次又一次踏上长江的行舟,无论是李白的“两岸猿声啼不住,青舟已过万重山”,还是杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,我们都可以看到长江不仅仅是瑰丽的景象,更是一种我们需要的亲近的生活,它不仅仅拥有万里流域,更拥有万里画廊。
    在我们这个星球上,除了中国,北纬30度区域基本都是沙漠、荒原,让这些地区不适宜种类居住,唯有中国北纬30度是人间的乐土,那是因为也一条长江在这个区域内流过。在中国有两个地理概念是如此深入人心,一个因黄河而产生的中原,一个是因长江而产生的。江南远古的政治家说过“得中原者得天下”,中古的政治家补了一句“得江南者得中原”,从真正地理概念上说“江南应该是长江之南”,即今日的湖南、江西以及岭南地区,但在中国的人文地理中,江南实际指的长江下游,即江苏与浙江。乾隆皇帝下江南,下的就是长江的下游,即地理上的江东地区,在这个区域内近一千年的历史中,一直流传上有天堂,下有苏杭的美誉,在唐代说道“天下名臣,扬一益州金三”说法,三座城市都在北纬30度的区域内,也都在长江边上,成都离长江稍远,但天府之国的中心依然是长江水系的滋养。天佑中华,首先赐给了中国两完整的河流,黄河养育了北中国,产生了中原,中华文明曙光在那里升起,长江养育了南中国,让中华民族拥有了江南。这一座又一座的城市,一个又一个的城市群,犹如历史天幕上一颗又一颗璀璨的明星。远在隋朝,隋炀帝就开拓了贯通南北的“大运河”,这是人类史上前所未有的巨大的水利工程,修建它的目的只有一个,就是将江南的财富通过这条运河源源不断地输送到北方:先是送到中原的洛阳,而后送到秦岭以北的长安,最后是送到燕山脚下的北京。几乎从唐代开始,一代又一代的国家统治者都承认这样一个事实:“国家财富仰仗东南”。明中古朝廷三分的财政收入来自皆东南数省的赋税,但恰恰就在明代的中期,国家的财富积累有了一个明显的转折点,即长江中部成了继长江下游之后又一个经济增长点,“湖广熟,天下足”口号的提出,因为湖广金江水患得到了改善,变水患为水利,使江汉平原成为省。随着长江经济带的再度发育和茁壮成长,我们会看到:这项战略既是回应历史,也是面向未来,既是发掘一座财富的金矿,更是开采一座人文精神的富矿。
    自古以来长江与世界的沟通,与时代的联系,除了强大的经济,还有它灿烂的文化。如果通过长江中部的诗人们了解他们的家乡,我们会看到一处又一处令人迷恋的乡村,一曲又一曲令人陶醉的牧歌。在盛唐时期,著名的乡村诗人孟浩然在他的家乡鹿门山中接受朋友的邀请前往作客,写出了这样一首诗:“故人具鸡黍,邀我至田家,绿树村边合,青山郭外斜,开轩面场圃,把酒话桑麻,待到重阳日,还来就菊花。”孟浩然的诗中描写的乡村之情在金坛还到处都能看到——隐隐的青山,灿烂的林叶,朋友在秋收之后的家中,宾主在丰收的喜悦中围坐,这就是文化,这就是生活,这就是传统。与孟浩然同时期诗人李白自峨嵋山下买舟东下穿过三峡来到湖北的安陆定居,一生好在名山游览的李白,为何在位于湖北东部的大洪山一住就是十年呢?他在山中问答这样来描写他眼中的安陆:“问余何意栖碧山,笑而不答心自闲,桃花流水窅然去,别有天地非人间。”其实在长江的东部,安陆的山水并不是最佳的,但它在李白的诗句中依然展现出令人迷恋的幽静,中国的古代没有生态这个词,但有一个词叫“天籁”,在我看来天籁比生态更富有纯自然的人工的诗意。

    在孟浩然与李白之前,在比他们早了300年的东晋南朝,在今天的江西九江,那是被称为“柴桑”的地方,诞生了一位名叫陶渊明的诗人。他当过一个小小的县令,当他厌倦了官场回到家乡隐居,在描摹自然上,他显得超凡脱俗,他对自然的钟爱以及对恬淡生活的眷恋,使他写了一篇美文《桃花源记》,自这篇美文问世,桃花源便成为人间乐土的代名词,连新中国缔造者毛泽东主席也在他的诗中写到“桃林不知何处去,桃花园里可耕田”。毫无疑问,这个桃花源是陶渊明根据家乡的山水塑造的,在我们有着60公里的长江中部,几乎到处都存在着桃花源式的乡村。像中原、江南这样一些概念,桃花源也成为我们精神故乡的地理标识。
     如果说经济创造了价值,文化则创造了价值观。法国人艾利福尔在他注的《世界艺术史》中这样评判中国,中国人经历了我们没有人经历的演变,他是一位严谨且睿智的美学家,他显然对中国的文化传统既存在强烈的好奇,又相当的陌生,我们从他对中国艺术的描述中可以看出,他对长江流域的艺术特征似乎更感兴趣,他说:“在这里,歌者默契,象牙器、玉器、铜器遍布着楼台亭阁,堆积在店铺的货摊上,货摊沿着熙熙攘攘的街道一字摆开,挂着草灰的招牌,但是从这些工艺品中散发出奇特的温馨,的确在这个富有哲理民族的心灵深处,哲学家已经完全熄灭了折磨人的忧患。”在今天的长江流域,艾利福尔先生描述这样的小镇以及这样的各种各样的工艺品,几乎随处可见。

    我们是文化的享受者,同时我们更是文化的承袭者,文化不是什么高深莫测的东西,而是我们生活的习惯、行为的准则、价值的判断、心灵的皈依。在民间成为风俗,在庙堂成为风尚,制定乡规民约优雅的乡绅,敲着木鱼诵读经文的和尚,他们无疑不是文明的守护者、文化的传播者。
我们每一个人,包括我,也包括你们,无一不是中华传统文化的受益者,同时也是传承者,我们守住这个精神家园,同时我们创造他、发展他、更新他。回望过去,我们有乡愁,乡愁给了我们守护传统的信心,展望未来,我们有责任。文化长江的建设是在继承中创新,是在传统的回归中开拓文明的新边疆,文化的普遍性以远覆盖,文化的差异性又魅力四射。从亚洲来讲,印度人从具像走向抽象,中国人是从抽象走向具像,在西方概念衍生出世代,在中国象征支配着生活,在黄河庄重于严谨是文化的内涵,在长江浪漫与飘逸是文化的风骨,即便是长江上游的巴蜀文化,中游的金楚文化,下游的吴越文化也是如此的不同,但不管文化的形态有着多么大的差别,有一点是相同的——唯有将文化作为纽带,人类的命运共同体才能真正建成。
    如果说经济是长江的命脉,生态是长江的血液,那么文化则是长江的灵魂。因为文化在长江的中部,神农发现了茶叶,而陆羽著出了《茶经》,屈原创造了《离骚》,陶渊明写出了《桃花源记》,毕昇发明了活字印刷……长江中部历来都是文化的沃土,它不仅盛产英雄,同时也盛产学者,在这片土地上政治家可以发现创世的激情,企业家可以找到财富的乐池,科学家可以获得智慧的密码,而文学艺术家们可以在这里写出崭新的史诗。在长江经济带中缔造我们的命运共同体,所有的创造者们,无论是政治家、企业家、科学家、文艺家,我们既要保持相濡以沫的人间真情,也要有相望于江湖的博大胸襟和文化风范!(诗人熊召政)
   推荐阅读(点击标题即可,谢谢!):

  李白诗词名句:

  两岸青山相对出,孤帆一片日边来。       李白《望天门山》

    浮云游子意,落日故人情。           李白  《送友人》

   天生我材必有用,千金散尽还复来。       李白  《将进酒》
   人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。       李白  《将进酒》
   古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。       李白   《将进酒》  

   请君试问东流水,别意与之谁短长?      李白  《金陵酒肆留别》  



   两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。    李白《早发白帝城》

   山随平野尽,江入大荒流。            李白  《渡荆门送别》

   烽火燃不息,征战无已时。            李白   《战城南》
   乃知兵者是凶器,圣人不得已而用之!    李白   《战城南》      

   孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流    李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》     

   桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。    李白《赠汪伦》

   长安一片月,万户捣衣声。            李白《子夜吴歌》  

   我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。     李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》  

   白发三千丈,缘愁似个长。            李白   《秋浦歌》(其十五)  

   凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。    李白《登金陵凤凰台》
   三山半落青天外,一水中分白鹭洲。   李白《登金陵凤凰台》
   吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。   李白《登金陵凤凰台》
   总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。    李白《登金陵凤凰台》

 

   飞流直下三千尺,疑是银河落九天。     李白《望庐山瀑布》

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