冲淡萧散：云林题画诗之美学格调值得研究

黄树生（无锡市教育科学研究院）

北宋苏轼评价唐代王维的艺术创作，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。诗画家因画生思，遂而援诗入画，将这两种不同艺术有机地融合在一起，追求“诗中见画意，画里见诗余”的艺术效果，由此产生了意境共生的题画诗，并成为中华诗词园圃中的一朵奇葩，是中国传统文化范畴中一种独特的审美趣味。由于宋元文人画之兴盛，题画诗在元代以降的诗海里一大门类，在数量与质量上都蔚为大观。

作为“元代四大家”之一地倪瓒，号云林子，开创了中国水墨山水的一代画风，其绘画历来备受追捧，“或作溪山小景，人得之如拱璧”，古往今来对此研究既深且丰。客观地分析可信之史料，倪瓒在元代虽有画名，然而“益自喜其诗”，纯以一诗人的角色流行于世，“咏歌以娱”，诗名远盛于画名。在明万历二十八年（1600）倪珵刻本《清閟阁遗稿》中，自卷一到卷八，收录题画诗约280首。后世学者在《遗稿》之外，还辑录到了118首云林题画诗。

倪瓒之题画诗诗创作颇丰，内容可以归为四大类：山水、人像、花鸟竹石、画技品评，大致具有以下三个特点：

诗之余而绘画。倪瓒的美学情趣在于“聊写胸中逸气”，以此为精神追求和创作态度展开书画实践，且以“诗之余”观照绘画。有时，也借画中之物抒情言志。倪云林之于绘画的态度，正如黄公望所云“然得画家三昧，为游戏而已”。

诗之源在自然。倪瓒是当时“隐逸”中的高标之士，自言“只傍清水不染尘”。寄情寓志于物是中国一大文学传统，讲求物我两照，借所咏之物言胸中之情思心志。倪瓒其诗其画，以简淡为美，意境清幽而高逸，充分显现了元代士人的逍遥容与的心境、清逸脱俗的心性、萧散疏放的心态和闲愁无尽的心绪，无一丝尘俗气、烟火气、急躁气、工匠气。

诗之情融雅集。历史上的倪瓒并没有完全像后来人所想象的散尽家财、孤舟于间而不践红尘。或安居于清閟阁博古遐思，或优游于一叶扁舟徜徉于五湖三泖，“雅趣吟兴，每发挥于缣素间，苍劲妍润，尤得清致”（周南老语），以“逸格”的书画诗文应酬于亲友、同调。

倪瓒“不事富家，事事作诗”（王志语），其题画诗彰显了鲜明的个性禀赋。“所作诗画，自成一家，潇洒颖脱，若非出于人为者”（张端语）。究竟是云林体现了山水精神，还是山水体现了云林精神？在倪瓒之题画诗中，两者合二为一创新别样“忘境”。时人盛赞倪瓒之诗堪比“元诗四大家”诸先辈，那种冲淡萧散的古典美学格调值得深入研究。

二〇二二年九月二十七日