“莫奈有他的睡莲和Tom Christopher有时代广场。”——纽约人

Tom Christopher is a classically trained draughtsman。

一个毕业于洛杉矶艺术学院，与传说中的迪士尼动画师Ward Kimball和画家Lorser Fietelson学习。

然后他为彼得森出版汽车趋势杂志绘制汽车，在迪斯尼乐园画肖像，为CBS唱片创作摇滚海报。

搬到纽约后1981他与Meredith Vieira和John Stossel覆盖的法庭剧在曼哈顿市中心CBS新闻制图作业。

这种经历在一定程度上构成了他的艺术叙事和新闻手段的基础。

虽然出生在好莱坞，并沉浸在LA热棒/滑板文化，他痴迷于绘画家用物品和工具在一个巨大的规模，显示出在村东画廊。

他总是随身携带一个速写本，无休止的画画和记录从地铁到摩天大楼的一切。

1987，纽约是一个黑暗的城市，犯罪猖獗，一阵恐惧。

但是，正如他所说：“有一天，在时代广场散步时，云层散去，我有了一种顿悟。

城市爆炸，大火与辉煌激光白光雕刻建筑，表现主义色彩的出租车，使者们的人物。

我立刻意识到我的使命，试着去捕捉这个现代城市的震中的叙述、美丽和吸引力。

现在他的主题主要集中在纽约的街道上。

但称他是一位纽约画家将尽可能多的错误，因为它会把基什内尔当做一个柏林cityscene画家。

他们都利用城市的主题来探索城市环境中人类斗争的许多方面。

事实上，这个主题是普遍的，因为他的画在欧洲，特别是巴黎，德国和东京发现了一个例子。

大部分的工作都是用小批量的手工丙烯颜料画的。

铅笔线从最初的探索阶段往往停留在素描白色帆布。

这些原始的区域给绘画提供了喘息的空间，并以此作为对这一过程的提醒。

他的艺术词汇范围从环和小品在线，到精致的水彩洗，沉重的笔触与色彩厚impasto漩涡和流。

与“风险”的孩子们带来了这些表现主义的色彩和大写意的Roseland舞厅第五十三日创建了全市最大的室外壁画在225到65英尺的工作。

“我觉得讲一个城市里的人的故事很有趣，不必担心成品会是什么样子。

艺术家应该做的最后一件事就是尝试去创造“艺术”。

我发现，如果你有话要说，只要画画，大部分时间都会找到它自己的方式。”

克里斯托弗先生说。

他接受了一种依靠视觉观察并阻断一切的方法训练。

事实上，他被训练成不听，因为那样会太分心。

这正改变着新的作品，通过无意中的对话和片段，找到了进入艺术作品的途径，因为绘画的标题创造了一个不断发展的叙事主线。

“Tom Christopher已经成为美国绘画的考特·贝茜和爱德华·肯尼迪·艾灵顿成为美国流行音乐，但不完全爵士拥有很多Charlie Parker和Charles Mingus。”