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张雪萍

 

版画是通过画、刻、印等方法完成美术作品的一种艺术形式。

版画分为铜版画、木版画、石版画等，版画艺术典雅、庄重、沉稳，在国际上一直被认为是一种名贵的画种，丢勒是德国文艺复兴时期德国的艺术大师。

他一生专注于艺术境界的更高层次的追求，他对艺术语言的剖析和技法的运用，对现代版画的发展起到了至关重要的作用。

本文通过对艺术大师丢勒的艺术语言的研究，和他技法运用的特点的探究，能让我们在以后的版画创作中对艺术语言的理解运用和技法的掌握更加的娴熟精湛。

 

关键词：艺术语言；技法；版画；丢勒

一、引言

版画是作者在各种不同材料的版面上通过特殊技法或手工制版印在刷而成的一种绘画艺术，

现存最早的版画形式是多属于木刻复制，版画是视觉艺术的一种。又是绘画艺术最具艺术魅力的一个重要门类。

古代版画大多是木刻艺术，其中也掺杂着一些铜版画和漏印。它特有的刀木喂形成独特的版画语言，使它在中国乃至国际文化艺术史上具有独特的艺术价值和地位。

 

二、丢勒的简介及其代表作品

 

1.

丢勒的简介

 

阿尔布莱希特·丢勒

Albrecht Durer

生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像幼时在其父作坊接受艺术启蒙教育和金属雕版训练，可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格姆特，19岁时他为父亲画像,精准的造型和娴熟的技法让人震惊3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。

 
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1505年去威尼斯考察深受意大利艺术的影响和熏陶,无比崇拜曼特尼亚严谨的画风,并确定了自己一生的艺术生涯。他把意大利文艺复兴的形式和理论传到了欧洲,并结合文艺复兴时的理论和哥特式的传统形成自己的创作风格。丢勒及其喜欢喝擅长铜版画,因为他认为这种形式易于流通,这也的确使他的主题、技巧、风格以及构图广为流传,影响欧洲的每个角落。

 

他以精湛的技巧扩大了铜版画的领域,并将版画从单纯的复制印刷术中抽离出来。虽然“阿姆斯特丹的艺术巨匠”、马丁·施恩告尔和曼特尼亚等人的作品对他的创作风格影响巨深，但是却并没有成为他艺术形式的束缚,他的版画作品对当代的画家产生了非常深刻的影响。他以扎实的造型基础和睿智的艺术构想,把雕版的技术发挥到了极致，使铜版画艺术的知识和理性特征共存。丢勒一生奉献给了艺术事业，著有《四度量书》

1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。1528年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

  

丢勒是一位伟大艺术大师，在他的思想里艺术是无止境的，任何事都不能停他对更高艺术领域的追求，把自己的一生奉献给了自己挚爱的艺术创作。所以他的成就是无穷大的，他的一生留下了许多惊世之作

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2.

丢勒主要的代表作品他的作品有很多，著名的铜版画作品《忧郁》，忧郁作于1514

，当时是属于意大利文艺复兴时期，这张画也受到了意大利文艺复兴的影响，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世级宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。铜版画《忧郁》的含义更加复杂一些,画面上诸多的象征性因素,迄今还难以作出确切的说明,迄今不知丢勒赋予的所有物件,与中世纪的科学，与当是的炼金术的方法有什么关联。画面一个硕大的多面体、天平、时钟、刨子、圆球、带有缺口的剑、金属的沙漏计时器、安睡的狗、镂刻在墙上的字,还有在用石笔撰写神话故事的丘比特等,画面的一切物体的寓意何在，到现在也不能全部解答。

 

除此之外他的著名代表作品还有木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神与魔鬼》等，除了版画他的油画《亚当与夏娃》、《四使徒》还有许多著作也闻名于世。

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三、丢勒木版画的艺术特点及其技法的应用与探究

 

丢勒的版画都是有寓意的，一般都是抒发自己内心的情感和感受，他的创作给人的整体感受往往是锋芒毕露的、矛盾的、紧张、纠结的，虽然作品情感丰富，但作者凭借高超技艺，

把自己的创作思想表达的淋漓尽致，这和他幼年跟着父亲做金银匠有很大关系，因为这种工艺来不得半点瑕疵。这也养成了他对艺术的谨慎态度，同时影响他创作风格的也和当时所处的时代背景有关，当时正处于意大利文艺复兴时期，他的创作不仅是细致入微，而且严谨，

把自然科学融入到创作中去，而且还包含了作者丰富的情感，使作品内容丰富，不单单是空有其表。

 

1.

丢勒早期木刻版画创作丢勒早期的木刻版画创作如《启示录》，在它的创作内容和表现风格上明显带有哥特式风格小型画的基本特征，尽管他深受意大利文艺复兴的影响，在艺术风格上却多少保留了一些德国传统的马洛克式风格特征。

 

在它的创作《启示录》中最著名的一副就是《四骑士》，此画作于1498年，画上的四位骑士

象征着神的公正严明的批判裁决。运用夸张的手法，夸大了人体外部的轮廓线。四个骑士

“征服者”手持弓箭，“战争之神”高举利刃，“饥荒之神”托举天平，“死亡之神”三叉戟紧握，地狱之神哈德斯也穷追不舍，正吞噬者教主们。这套组画人物造型精准肌肉线条丰满有力，细节细腻。在版画的制作技法上，运用了大量缜密的线，排列出长短不一、平行、交叉、黑白排线以及阵点。把各种物像的明暗关系准确的表现出来。

 

充分的掌握了木刻版画黑白转化的技巧，各种刀法之间衔接的自然、顺理成章、恰到好处。

这幅版画不仅有德国民间的传统版画的风格，又有丢勒的寓意特征，画面充满着幻想性的感染力。

 

2.

丢勒木刻版画的巅峰时期

 

让丢勒的木刻版画走上巅峰的创作正是《启示录》，随着《启示录》的刊发，丢勒也跻身于当代艺术家的行列，并且在他去意大利去观看艺术节时，收到了当地上流社会的热烈欢迎。自此之后也迎来了丢勒艺术创作的黄金时期，他1510年完成了从1498年开始创作的大型木刻版画《基督受难》，此大型创作共16幅作品，为了区分，他把这套木刻称之为《大受难》

，同年，他又相继完成了一套37幅作品的小型木刻《基督受难》，又被他称之为小受难。这套木刻版画实际上是属于圣经故事的连环画。

 

在之后的一年，也就是1511年他又创作了《圣母的一生》木刻组画。这套组画作品充分的表现了圣母对子民的爱戴，体现了他慈爱且深沉的性格，画面宁静、和谐又平静深情。此套作品与之前完成的《启示录》、《基督受难》都是白光暗的风格，也表现了艺术家丢勒精确、理性的艺术风格、他的创作贴近现实，反应真实世界，没有为了使画面更加华美、妩媚而过多的粉饰修改，而使创作失去了真实性。他用非常质朴、率真的刻画手法去描绘去塑造对象，因而使画面更加真实，使人物形象也更加深刻有力。

 

3.

丢勒木刻版画的技法特点

 

丢勒的木刻版画刻画手法朴实无华，简单明了，简单的线造型，刀法精湛，用刀基本统一，

使人观感和谐统一却又大气质朴，毫无花销，让人感觉踏实却又真实。刀法纯熟、干脆手法老练，使人在欣赏作品时有一种干脆畅快酣畅淋漓的感觉，体现了艺术家丢勒扎实深厚的艺术功底。虽然刀法单一，却不使画面枯燥，

 

4  细节的刻画却细致生动，趣味盎然，让人忍不住去深究。人物轮廓线夸张有张力，人物造型准确精炼。 

 

四、丢勒铜版画的艺术语言及其技法的应用与探究

 

 1.结合代表作品浅谈他的艺术表现方法  丢勒创作的作品中最难以理解琢磨的一幅就是《忧郁》,此作品与《圣哲罗姆》形成了鲜明的对比,首先是画中对象所处环境从室内变成了海滨,远方是无边无际的汪洋大海、彗星拖着长长的尾巴掠过苍穹。一个羽翼丰满的少女手托着腮沉思,另一只手拿着圆规,身后坐着天使小爱神,周围散放着各种各样的工具,空中的蝙蝠的巨大翅膀上写着“忧郁”两个字,作品中有许多神秘莫测和使人难以探究的地方。整个画面隐喻难懂,许多的人对它争论不休，史学家们认为画面中的少女是科学、艺术和知识的化身,于此同时她又是智慧女神的化身。这幅作品完成后便获得了成功。有一些史学家分析《圣哲罗姆》、《骑士、死亡、恶魔》、《忧郁》是四种气质中的三种人的代表,也有人觉得它分别代表了理智与科学、道德与天职、以及神学。这幅画作于1514年,创作在德国宗教改革的前一夜,多多少少带着变革的味道 ,可能画面内掺杂的某些哲理因素也与此有着不可忽视的关联。画面内的每一处细节貌似都蕴藏着一种只可体会只可欣赏却表达不出的对自然与人生的探索。我们看到画面上一个坐着深思的强健女性,她是忧郁的象征,她的聚精会神,表明她在思索着一些充满苦闷、 矛盾、不满、不甘、但又困窘甚至无比失望无比绝望的问题。好象冥冥中有一副枷锁,使她无法挣脱无力反抗。她背上有一对强健的翅膀,但却不能振翅飞翔。她手持圆规,像是在思考一个她无法找到答案的数学题;左侧调皮的小爱神丘比特  6  也不再嬉戏不再玩闹,在那里呆呆的发楞。蜷缩着的狗,正在慵懒的打着瞌睡。这里显然是一个学习的地方，可外面又象木匠作坊,许多的木匠用的工具看似杂乱的随意丢弃在地上。墙上和地上摆放着天平还有沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体还有木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天空和海港上空之间,有一只蝙蝠,抓着一条上面写有忧郁字样的标签向前飞来。  右上角的建筑物的墙上,挂有四次方阵(也可称魔方阵,把与1、2、3„„相连续的整数,列成正方形,使在纵向、横向和对角线各数的和相等,称之为魔方阵或称方阵),然而方阵最下一行的中间两格,就是1514,就是这幅铜版画的制作年限,据传说它也是丢勒母亲去世的年代。 所以这个忧郁的女子与图上所有细节到底蕴含着什么意义?美术史学家们有不同的推敲,在其中的一个说法就是,认为较能通达:就是说画里的工具和科学仪器引起的忧郁,是属于当时的实际应用知识,它们象征着人类对宇宙秘密的探索和研究,但在种种复杂难测的未解之谜前,这种探索却停止了脚步，停滞不前，遇到了无法攻克的难题。这揭示了创造的幻想与现实之间的矛盾和冲突,这也具有历史发展之必然性与悲剧性相纠葛的特征。也许是画家借此来倾诉自己的人文主义思想:在当时的年代中,只要是勇于追求实实和探索人类奥秘的智者,在思想上都会产生一种孤独感,这正是艺术家的一种内在的自我写照。丢勒曾经说过:“想多了解,并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的”。

 

2.丢勒和他的艺术风格的联系 

 

丢勒他是有着多重性格的人，在他的身上既富有工匠的细致入微、精益求精、精准严格，又具有艺术家的跳跃的思维，无拘无束思想。在他创作的作品充分的体现。观察者与探索者的冷静清醒的头脑和探求者与梦想者的对新事物探究的激情，种种的优良的艺术家品质融合在了丢勒的身体中，成为德国人丢勒所特有的一种品质。在他的绘画中，也正是刻画了这样的一批文艺复兴时代的一代德国知识分子的形象。内心充斥矛盾，本身就是一个矛盾的综合体。但却又意志坚定，精力充沛，追求真知、勇于探索。  

 

3.结合丢勒的铜版画作品对他技法特点的探究 

 

丢勒的铜版画《忧郁》中，技法上他利用雕版手法,用线时重时轻、抑扬顿挫,时密时疏，时断时续,线条的交叉营造出阳光明亮闪烁的幻觉,这种表现手法  ,表现出来的效果是空前的，丢勒这幅作品中充斥着大量的细节和灰调子，其线条流畅，及其贴近我们人眼所观察到的自然物象，这种效果是通过中世纪金银匠运用的手艺‘乌银镶嵌术’渐渐演变成为不同于木刻雕版术的另一种间接制像术——铜版画技术印制的，精湛的刀工，娴熟驾驭刻刀的技巧，精准的雕刻线络，以干练精简的排线交织出画面的需求，其精细程度和写实逼真令人叹服。他在版画的发展历史上就有如一个勇敢的棋手，一座绚丽的里程碑，让世人们开始理解这一名贵的画种，欣赏铜版画、认知铜版画、喜欢铜版画、通晓版画、关注铜版画。  丢勒在不摒弃传统的版画制法工艺的前提下探索新的掌握新的铜版画制作技法，从想法到实现想法，从不成熟一步步的迈向成熟，有道是技艺超群，谁都不知道他是怎样一步步的探索着走向成功。

 

他从版画家霍珀弗那学到了蚀刻技法，这是利用酸腐蚀的方法在金属板上进行线表现的一种技法，雕版法的的制作过程需要细致的镂刻技艺，金属板的硬度高使在表现精确的线时变得艰难，蚀版画的制作方法就是在金属板上涂上一层容易刻画质地较软防腐效果较强的防腐剂，涂上这种防腐剂后，就可以用铁针轻而易举的在防腐剂上雕刻需要的线造型，不仅难度减小，也增加精准度。然后再把金属板放到弱酸中腐蚀，被铁针划过的位置防腐剂脱落，金属板化学性质活泼，就会被弱酸腐蚀出所刻画的线，或经过特殊方法处理形成的图案，这种技法给他带来了更多不同的表现技法。

 

蚀刻技法的成熟的标志是他的著名作品《大炮》的诞生。  除此之外他还改革了铜版画的一些其他制法，他把水彩画的颜料运用到了铜版画中，同时他还训练了一批铜版画技师专门负责他的画稿工作和雕版工作，同期出现的有一定代表性的作品《伟大的命运》、《浪荡子》、《海神》等。  版画就是以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，形成的区别于其它艺术的独特绘画语言，以及使用这种语言的方式。正是由于版画是“以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，”使版画具有很强的物性特征，使版画的艺术语言在很大程度上更着重对版画材质语言的把握和表现。而丢勒在可以非常完美的利用版画的这种表现形式，运用自己独特的表现形式来抒发自己内心的想法，结合自己的内心世界和想法展现自己生活的现实艺术世界。  五、艺术大师丢勒对德国文艺复兴时期版画艺术的深远影响及版画发展的重要 

 

4意义 

 

1.     丢勒对德国文艺复兴时期版画的深远影响 

 

丢勒的版画创作把德国文艺复兴带到巅峰时期，也凸显了德国文艺复兴和意大利文艺复兴的区别：意大利文艺复兴的重放在了文化艺术上，主要是古典文化的复兴，但德国却是以政治、宗教运动为主。在宗教的改革方面，在文艺复兴时期德国的统治地位是无可撼动的。这个时期，德国人把宗教信仰再一次的提高重视的程度，并开始再一次的渴求一种道德的典范，去追寻与上帝相一致的人的价值——马丁·路德改革宗教的运动就是发现并解放了这人的价值。在当时丢勒的艺术刚好满足了那个时代人们最急切的需求：人们对精神启示的需求，对复兴基督教的迫切期望，以及对日趋衰败的宗教生活的悲痛。假如说意大利的文艺复兴缔造了一批艺术大师，那么德国的文艺复兴就是创造了在精神层面上更接贴近上帝的完美的人。丢勒的艺术形式是一种充满感情充满主观意识的形式，他不是从意大利直接拿来的，是在家乡的土壤上经过悉心的呵护和照料以其灵魂的磨砺，历过痛苦、饱受风霜之后结出来的胜利的果实。

 

2.     对版画发展的重要意义 

 

丢勒以精练的版画技巧扩展了版画的领域,把版画从复制印刷中剥离。尽管“阿姆斯特丹的艺术巨匠”、马丁·施恩告尔与曼特尼亚等人，他们的创作风格也影响着他的作品,但这样的影响却没有局限他的艺术个性,丢勒的雕版作品对那一时代的画家产生了无法磨灭的深远影响。完美的造型扎实的基本功和睿智的思维,把雕版技术推动到了一个历史的新高度,使版画艺术不但具有知识还加注了理性的特征。   同时也如当头棒喝，警醒世人，我们不能一味的追求表面上的观感，和视觉上的超级享受而与现实完全脱离。一艺术源于生活，高于生活。源于自然，美于自然，源于现实超脱现实心之所想物之所向，但却不能天马行空，要有前提依据所在，不能不顾真实，背弃本质。 六、结语：  本文结合了丢勒的几幅代表作品，浅谈大艺术家丢勒的艺术语言和版画技巧。他的艺术创作风格大气质朴，追求真知、揭示真谛。就丢勒的技法特点而言，本就身处金银匠家庭的他激发纯熟，基本功扎实，艺术天赋凛然，刀法运用统一却 

 

不失观赏的趣味性。并把新掌握的表现技法融会贯通。

 

他的卓越的贡献就是把版画在复制印刷中剥离出来，使之发展成为一门艺术。并成为了版画史上的艺术巨匠。 致谢：  本设计在李英睿老师的细心指导下完成，从论文题目的选择、方案的具体设计和修改，都凝聚着李老师的每一份心血和汗水，在大学四年的学习生活期间，李老师对我们关怀备至，学习上的悉心指导，严格要求。生活上的帮助让我们结下了深厚的情谊。借此机会我向李老师表示深深的感谢和崇高的敬意。    

 

不经历风雨见不到彩虹，没有各位老师的悉心教导，一遍遍的校对，不可能这么顺利的完成设计。也无法娴熟的掌握专业知识，并应用到实际中去。也是因为有了他们的支持和帮助，使我的毕业论文工作可以顺利完成，在此向美术系的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛苦栽培。 参考文献：  [1] 魏谦.铜版画工作室[M].武汉：湖北美术出版社，1999.  [2] [美]弗雷德里克•R•卡尔.现代与现代主义——艺术家的主权[J].1885-1925       陈永国等译.北京：人们大学出版社              [3] 朱艳辉、叶桂红.威尔赫姆•韦措尔特[M].北京大学出版社. 2009. [4] 张奠宇.西方版画史[M].中国美术学院出版社.2000. [5] 李英睿胡春达.吉林日报[J].第四版.园艺百花