时间要回溯到年初，2020年2月17日-23日，梵蒂冈博物馆为了纪念拉斐尔逝世500周年，举办一场盛大的壁毯展：拉斐尔为梵蒂冈西斯廷教堂设计的十幅壁毯首次复位，悬挂于西斯廷教堂墙壁上展出。

运来挂毯

类似的展览在1983年拉斐尔诞辰500周年也举行过一次。当时十幅主要挂毯中只有八幅进入了展览，剩余的一件作品被借给了纽约的一家博物馆，另一件则正在进行修复。

西斯廷教堂是教宗西斯多四世（Sisto IV 1471 -1484年在位））建造，后来由其侄子教宗儒略二世（Giulio II 1503-10在位 ）委托米开朗基罗重新绘制穹顶和壁画，奠定了文艺复兴鼎盛时期的艺术贡献，此两位教宗都是来自当时显赫的德拉.罗维雷贵族（Della Rovere）， 而来自美第奇家族（de' Medici ）的教宗利奥十世（Leone X）盼望自己家族在西斯廷教堂亦名留千古，特别委托才气洋溢的拉斐尔设计、并请当时最顶尖的壁毯工作室制作完成。

西斯多四世在位时，曾委托文艺复兴早期的著名画家彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino，拉斐尔的老师），多梅尼科.吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）（米开朗基罗的老师），卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）和桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）为教堂侧壁绘制了一系列壁画，旨在描绘摩西和基督的生活。儒略二世委托米开朗基罗创作了穹顶画（1508-1512）。

西斯廷教堂的四壁几乎就快填满了,唯一重要的未装饰区域只剩下壁，这意味着利奥十世 只能在此做装饰的文章，他决定用一系列挂毯环绕覆盖下壁。  1515年，受利奥十世委托，拉斐尔开始为梵蒂冈的西斯廷教堂创作描绘使徒圣彼得和圣保罗一生事迹挂毯的画稿。拉斐尔受此重任之前已经装饰过梵蒂冈两个大房间伊利奥多罗厅(Stanza di Eliodoro)、签字厅(Stanza della Segnatura).这次他不仅要遵循西斯廷教堂原有装饰风格，而且得设计出能够被挂毯完美重现的作品。

版画中1578年西斯廷教堂的景象.

拉斐尔挂毯画稿的题材取自于圣经新约和使徒行传（Atti degli Apostoli），是罗马主保伯多禄（亦称彼得San Pietro）和保禄（亦称保罗San Paolo）的一系列故事。

伯多禄和保禄创建了罗马教会，是教会的两大基石：伯多禄是耶稣的12宗徒之首，是罗马的主教，他手中握有两把钥匙：灵与世俗的权利，是首位教宗。而保禄被称为“外邦人的宗徒”，曾到处去迫害基督徒，但耶稣亲自拣选他，显现感化并赋予他特殊使命，让他向不相信他的人宣讲，保禄因而对传教士有很大的贡献，为了纪念他捍卫教会，今日他的塑像手中都拿着一把剑。拉斐尔当时创作的一套共10幅画稿被认为是文艺复兴时期最伟大的作品之一。即我们现在所知的the Raphael Cartoons（现存七幅，保存于英国维多利亚和阿尔伯特博物馆）。在设计壁毯画时，拉斐尔面临双重挑战。首先，他必须遵从西斯廷教堂的原有装饰，并使其设计适应之前的风格。其次，他必须创造一种设计，使其创作在纸上的作品能够完美转换成不同媒介的壁毯，并使其艺术性不受减损。

《Christ's Charge to Peter》（ 1515 –1516）

《Paul Preaching at Athens》（ 1515 – 1516）

《The Conversion of the Proconsul or The Blinding of Elymas》（ 1515 – 1516）

《The Death of Ananias》（1515 – 1516）

《The Healing of the Lame Man》（ 1515 – 1516）

《The Miraculous Draught of Fishes》（1515 – 1516）

《The Sacrifice at Lystra》（ 1515 – 1516）

些卡通画宽近5米，是用大约200张纸粘合而成的。“捕鱼神迹”、“基督指责彼得”、“跛子痊愈”、“路司得牺牲”等故事跃然纸上。1515年，拉斐尔和他的下属在罗马现场绘制了这些画，然后卷起来送到了布鲁塞尔的最著名的彼得.范 .阿尔斯特（Pietr Van Aelst）作坊，工匠们根据织布机的尺寸对画作进行了切割，画作被切成90厘米宽的垂直条，以便织布工可以直接将它们放置在织机下面，以重新创建图像。然后用丝、羊毛和金子制作出挂毯。

 壁毯是种手工极为精细复杂，成本高昂的艺术工艺，这些壁毯长宽约

300x 400公分，重约5、60公斤，制作时间每幅至要10年左右；拉斐尔的设计对制作壁者有极高的挑战性，彼得.范.阿尔斯特可谓排除万难，以针代笔，以线作色，运用各种技巧，绣出巧夺天工的图案，呈现活灵活现的作品。

挂完壁毯的墙面（部分）

据历史文件记载，其中7幅壁毯于1514到1519年间完工交予梵蒂冈，3幅则于拉斐尔过世后才完成

织好的挂毯在1519年回到罗马。梵蒂冈于1519年12月26日为七幅5米x 4米壁毯举行了揭幕。这些壁毯给当时的仪式主持人巴黎.德.格拉西斯留下了深刻的印象，他说：“直到最后的审判，地球上再没有比这更美丽的事物了。”拉斐尔很可能参加了此次活动，但四个月后，他因突发疾病去世，享年37岁。

由于这些拥有银色和金色丝线的复杂细节的挂毯仅在重大节日才会展出，因此拉斐尔可能只见过它们一次，并且未见到全部的作品诞生。

壁毯是回到了梵蒂冈，但是拉斐尔的卡通设计画则留在了比利时，据说几个修道院也向该作坊订购了几套挂毯。

挂毯：

挂毯：保罗在雅典布道

挂毯：斯蒂芬的石刑

挂毯细节

1623年，时为威尔士亲王的查尔斯一世用300英镑买下了这些卡通画，从此它们就一直待在英国皇家收藏中，1865年起永久借给了V&A博物馆。

去年夏天，我花了好多时间整理与壁毯相关的资料，其中也写了一个段落，关于拉斐尔的壁毯。

壁毯在中世纪时期开始盛行于欧洲，当时天主教主宰着整个欧洲的艺术、建筑和文化。壁毯一般挂在教堂或城堡的石墙上，除了装饰作用，亦可御寒、保暖甚至有防潮及隔音效果。几世纪以来，壁毯受到教宗、皇家贵族的青睐，与墙上的湿壁画不同，火灾或被掠劫时亦方便抢救。

原地悬挂

壁毯的制作方式与地毯大致相同，惟壁毯属装饰观赏性， 而地毯一般为实用性，材料韧度较大。这些“指尖艺术”使用的材料都非常珍贵，从天然纺织纤维（如羊毛或亚麻）到金、银、丝线，容易受虫蛀害或潮湿发霉；另外在强烈的阳光紫外线照射下易使其变色或断裂脱线等，保存十分不易；而后期使用之棉线，其弹性度和稳定性较强，制作工艺相对较容易。

2月在梵蒂冈展出的这10幅壁毯，不仅绣工精巧，图案绝美，而且面积蛮大的。话说这些挂毯一直保存在梵蒂冈，虽然也曾经出现在大众的眼中，但每次展出时间非常短暂，并且不会同时成系列让人们欣赏。

羡慕那些能零距离欣赏这些针法密致的作品的观众。

挂毯：罗马总督的皈依

同时也心生疑窦，因为无法去现场对照，只能看文献图片。其实想说的是拉斐尔卡通画与拉斐尔挂毯之间的差异，其实还是蛮大的。

谁也不会料想到壁毯展后的梵蒂冈，一直被封至6月吧。据说，现在去梵蒂冈，不用预约，甚至连门票也可省掉，可以把拉斐尔大展看得爽爽的。可惜，世界已经被新冠隔离了。

拉斐尔自画像