“游春”创作札记

——兼做“俞人节”献礼

俞黎华 文

最进友人邀我去公园赏花，上次因为琐事缠身，未能遵从雅命，所以这次不但要去，还要带上伴手礼。“秀才人情半张纸”，所以写一张书法，自然成为手礼之首选。

南宋诗人吴惟信《苏堤清明即事》诗，我一直非常的喜欢。早在1988年我写的这首诗，与业师骏斋夫子的大作，曾经一同刊登在当年的台历上。可见歆慕已久。

                                             今年梨花 花正开                                           （友人友情拍摄）

为什么喜欢这首诗呢？大概是因了这样几个原因：

其一开头梨花两个字，与我的名字谐音，开了一个好头。

其二，梨花是清明时节当期的花，清新淡雅而不争春。是和我的性情暗合与审美所欢心的。

其三，此诗貌似平实，其实精巧的诗思文笔，也是我所醉心折服的。具体说来，短短28个字，写了清明时节那么多该写，却不容易写尽的事情。 但诗人只写了这天在杭州苏堤上所见的几个桥段：首先点出，梨花带雨清明时节的美好大环境，然后，由景及人， “半出城”人们寻春的巨大热情，再深入人们“笙歌”的狂欢；最后戛然而止对人的描写，从地面，望天空，扯出黄莺因为人的喧闹而逃离后的回归。那绿色的杨柳，变成鸟儿的欢乐世界，使读者脑海里呈现出有声有色春天的图画。这就是我喜欢这首诗的原因，喜欢，就是最好的沟通。这种沟通，可视为抄写他人文句之前，不可或缺的书法案头功课。

为什么要说这首诗的情景呢？因为我主张写书法（在书法这件事上，我不太主张动辄说成创作，创新）是要把作者写进去的，写进去大都是作者情感、审美、学养的自然流露。虽然是自然流露，却是掩饰不了的必然“表现”。当然现在也应当包括书写前，及之中的一些想法，即创作思维。比如形式、技法方面的东西。我主张前者的自然流露，要大于后者的主观表现。这件事似乎不容易说清楚，但从许多高手想法多多的创作来看，他们总是将其用轻松自然的手法和谐的体现出来。而不是将二者对立相待。

古训“诗无达诂”。与诗相通的书法作品，也是“书不达诂”。 犹如一百个人学写顔真卿，就有一百个颜真卿的现实。许多美好的东西，是说不清，道不明的，而且一但所谓的说明白了，往往就是说错了。

但是世上有许多事情明知不可为，还要为之。我就是实话实说而为之一回：

写作品，尽管必须要有古人的血脉，但要摆开一些古人的面貌。比如古人的作品大都是在实用中产生，不太考虑形式的样式，所以我使用了大字的金文，中等字的行书，及小字的落款。形成字体及大小的差别和由此产生的对比。用金文写出“游春”二字，作为点题之笔。在用笔上，采用稍带金石韵味的生涩颤笔，在墨色上，对春字有意渗化处理，造成“雨濛濛，湿漉漉”江南之春的意象。

在诗文的书写上，依然坚持我所主张的书写性的重要原则，这是杜绝制造和生硬的有力手段。尽管里面充斥了篆书隶书的用笔要素。这是自己无须刻意表现的，看家的本色的东西，也正是你自己，与古人与今人而不同的自我风格。

在“碑”的面罩下，我注意用行书的流畅，笔断意连的手法破之，益之。令其产生碑底帖面的书法效果。当今书法艺术发展的出路，应该是碑与帖、新出土的书法资料与传统经典之作的有机结合上面。

 写下这些话，但愿不是多余的话。 今天是我公历4月1日的生日，以此小文作为 “俞人节”我的薄礼奉献给大家。                

               写于2023年4月1日凌晨