魏启后先生《题画诗 平阴玫瑰》赏析

         俞黎华  文

在魏启后先生的诗文中，我最喜欢的篇什是《题画诗 平阴玫瑰》。最近友人邀我写篇关于魏先生诗文的赏析文字。我不谙于诗，说赏析是不太够份的，只能浅谈自己对这首诗的喜欢之处和由头 。

这 是魏启后先生为其所画折枝玫瑰图的题画诗。魏先生的书画自不待说，他的诗也是极有特点的，譬如大都是题画诗，风格明快风趣，有竹枝词的风采等等。

论玫瑰诗，先得谈魏启后先生笔下的玫瑰。图中的玫瑰置于画面的正中，作为构图，不免是步“险招”。需要其他手段破解。

玫瑰在我国有四五千栽培史，不仅国人喜欢，洋人也对此物也独有情钟。赋予它爱情和平种种美好象征。魏先生用寥寥几笔，将内涵隽永的玫瑰风姿现于画面。但没有画主人公玫瑰花，而是别有心裁的将其 化作一瓣落红，飘零在花枝下。给人无限遐想。

中国文人画，最大的特点就是诗书画的有机结合。 王摩诘所主张的诗中有画，画中有诗，成了千百年文人画作者所重所宗的信条。显然魏启后先生的画卷构图，为他诗和的书展示及对主题玫瑰之诠释，预留了必要的空间。

果然，魏启后先生在画面的右上方，即画面的最重要的“看点”，精心写下了这首歌咏平阴玫瑰的题画诗——

“欲别复牵衣，名花何多刺。归时写一枝，留取长相忆。平阴玫瑰旧题。” 评说玫瑰者，古今中外大有人在。白香山将它和荷花相提并论，“等量无胜者，唯眼与心知。”西人莎翁认为“玫瑰是美的，但更美的是它包含的香气。”魏启后先生却不从它的花容，也不从它的香气，却从它的刺说起，不仅是开门见山，而且匠心独运，仅著一字，风情无限。用玫瑰刺牵衣的场景，来表达一种复杂的深情——作者对玫瑰的喜爱之情；玫瑰对赏者的留恋之情；还有读者对魏启后先生体验生活，遣词造句精能的感佩之情。这，又何止一个情字了得。

第二句，“名花何多刺”。既是魏启后先生的自问，又可能是对玫瑰的反问，这种人与花的对话，使诗文的启承写的非常巧妙有趣。何以作答，只有借用陆务观的“花如解语应多事”名言而代之。

第三句，“归时写一枝”。另一版本为“归来写一枝”，愚以为归时更好。有离开而不是回来（一般多指原住处）体现出作者亟不可待，不书不快的感觉，时空的悬念更强。

第四句，“留取长相忆”。不仅完成了诗文由转至合，还将诗意升华到“长相忆”的高度，回答了为什么写一枝的原因，当然深层的原因还是“刺牵衣”深情的初衷……

最后回到画面，谈点落红的处理。从画面视觉效果看，唯一的一瓣残红，却分外夺目，大有黑白丛中一点红的雅趣。但瞩目处不是单纯的夺睛，而是深化画意的第二主题：但见魏先生在画面的左侧，大字草书题写了龚定庵 “落红不是无情物，化作春泥更护花”的诗句，对落红没有过多怜悯，而是对“春泥”精神的热情礼赞。

魏启后先生这首题画诗短短20字，内涵丰富，情真意赅，简洁明快，不愧是一首令人称道而又令人难忘的优秀诗篇。当然题画诗，离不开画面相得益张的综合艺术效果，恰到好处的题画诗也是成就这幅精堪称完美画作的重要保证。

             写于2021年12月2日黎明