东西方绘画的不断探索

1985年有一次我回家，看见父亲在画国画，觉得很奇怪，因为他潜心研究油画几十年，很少画国画。还说过油画要一笔一笔画满整张画布，比国画要难得多，而且油画讲究色彩，更能衡量一个画家的水准，没有扎实的素描基础是画不了油画的。母亲告诉我，原来是父亲的堂叔吴公治从美国回家乡探亲，他八十年代在美国航天局退休后经常往返于北京、南宁和芝加哥之间，他很喜爱父亲的作品，他每次回国，都要带父亲的画回美国去馈赠亲友，由于国画更便于携带，所以他让父亲尽量多画些国画带回美国。

那一天，我见父亲泼墨很快就在宣纸上画好了几十张山水花鸟，现在留在家中的国画，都是那次挑选出来带不走的残次品，尽管如此，我觉得父亲的国画也是与众不同、别有特色的。我不知道吴公治究竟带走了父亲多少作品，他本来说是要担保父亲到美国长岛大学去做访问学者，搞艺术交流的。父亲潜心研究西洋油画多年，也很想出国看看当今的现代油画艺术的发展趋势，为了展现自己的艺术水准，所以把最好的精品都给了他。最多的那次，吴公治带走了四个最大号的航空旅行包。据说仅油画就有一百多幅，占了父亲家中存画数量的一半。遗憾的是画拿走了，但他出国的事却一直没有办下来，仅留下了一些照片。（下图）

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 （上下十幅是父亲的国画。）

然而父亲说他画国画并不是单纯为了出国，对国画的研究，更重要的是为了探索油画民族化的路子，所以他对中国古今著名画家郑板桥、八大山人、吴昌硕、蒲华、诸乐三、齐白石、潘天寿、吴作人、徐悲鸿的书和画册也非常感兴趣，见到他也是必买的。每一幅名画父亲都用思考的眼光去看，并反复推敲名家为什么要这样去画，深入研究，反复对比，然后得出自己的结论作为经验，融入自己的作品中。

父亲尤其喜爱郑板桥、蒲华画的竹子。父亲在读书笔记中写道：“我爱蒲华的竹，出于他画得活泼富有才气，潇洒而不拘谨。我爱他画的竹子，也爱他做人的观点，是与我的思想是一致的，他所以画竹有成就，也是他做人有坚强而善良的品格。”父亲敬佩蒲华一生清寒，厌弃科举，不慕荣华富贵，不追求权势，而矢志艺术。蒲华的反抗性格在他的作品中有了充分的表露。蒲华把绘画的实践，当成自己的乐趣，舍此以外，他再也没有要求了。蒲华不习惯为自己打算，却强烈要求按照个人的意愿走自己的路，不欺骗人，也不吹嘘自己，过着贫困的生活却有着自己丰富的精神世界。父亲说做人就要像蒲华那样，人生才有意义。父亲在 1984年的笔记中写道： 

“我们是中国的艺术家，我们应有本国的风格。我们学习外国，更不能忘记中国艺术对我们一生的熏陶。我在考入国立艺专后，第一次看到吕凤子校长的中国人物画，用篆刻字的笔画，画出人物形象的线条，并用浓重的诸石着色，画面很漂亮。从他的绘画表现手法，我更爱中国艺术博大精深。我经常与老师探讨，同学间互相学习，互相影响。我也非常喜爱中国画，白龙山人，任伯年、吴昌硕，蒲华的墨竹，石涛的山水，八大山人的花卉，董源山水，长江万里春……，看了都叫人回味无穷。我多年没有接触砚台、毛笔、宣纸等中国画的绘画工具，自己没有去实践，在这方面就没有收获。自从去年我到上海，观看了毕加索原作展后，去了扬州、杭州，在母校买了文房四宝，促使我开始试尝中国水墨的绘画的路子，我要把多年走过山川画的速写，运用中国水墨画出来。作为一个中国画家，要了解中国传统的技法是必须的。中国画与油画在技法上如何贯通，画家要有自己的看法，要去试尝，要加以分析，去理解我国流传下来《芥子园图谱》中六法的运用，重点在那里，十二忌，指的‘忌’应是什么？怎样才能称得上神品、妙品、能品的三品，水墨的渲染、泼墨、气势如何达到生动，这在中国画中是有深奥哲理的。我们学习古人就应有推陈出新的胆略，也更应努力学习中国书法，这很重要。都说齐白石画的虾最好，我说最难学的，就是虾凌空交叉的那两条须，白石老人运用了篆刻字体的线条，他如果没有写上 30年的篆书，这两条虾的须是画不好的。足以可见，中国画的线条就在于中国字体中对线的运用妙到好处。中国画大师们技法之高，是在书法上下足了功夫的。

吴昌硕先生 56岁才开始研究绘画， 56岁以前写了很多书法，石鼓文就是吴昌硕先生最好的书法。没有中国书法，中国画好像失去了灵魂，我是这样认为的。我的老师赵无极、朱德群和关良先生，都在尝试中西绘画融为一体的路子，他们已形成自己独特的风格。今天在报刊看到赵无极老师的创作，他确实把西方油画材料透明感表现得非到位，色感里有中国画的韵味。朱德群老师的抽象派油画创作，是把我们通常认为最难用的灰暗蓝色，调得让画面具备有中国水墨的透明感。

另一位是林风眠校长的创作，则用了印象派的技法尝试中国水墨的路子，他们都是我学习的榜样。如何让中西方绘画结合得更好，既要摆脱西方技法的束缚，又能运用中国的技法的渗入，这确实是我们这一代人要探讨的新问题。我想，无论如何也应该把石涛、八大、吴昌硕等前辈在中国画中挥洒的气派，融入自己的油画中，还要能像西方塞尚、马蒂斯、毕加索那样去探索自然，突出个人风格，使油画洋为中用、中西合璧，才是我们这辈子学习研究的目的。”父亲说中国画题材中传统的花鸟鱼虫、梅兰竹菊较多，但没有人用国画的方法去画人体，他就尝试用国画的方法去画人体，探索中西合璧人体绘画的新路。

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上图：父亲国画《三位女人体》及油画《三位女人体》融入了东西方绘画的的不同技法。

为作画，父亲一生清贫节俭，我从未见他往家里买过一次水果，偶尔家里来了客人捎带来几斤苹果，父亲是不让家人先品尝的。只要客人前脚刚走，后脚他立即会急忙架起油画箱，在床边扯张毛巾被，随手放在桌边，再到厨房找个壶或罐做陪衬，然后把苹果三三两两摆好“姿势”便开始作画。所以他画的静物中，大多数都是别人送的苹果。

有时一幅尺寸稍大些的画，要画上好几天，他没画完，那些苹果是家中任何人也不能碰的。待父亲的作品大功告成，那些水灵灵的苹果都蔫了。我曾不解地问父亲：“几苹果有什么值得你老是去画它？”现在回忆起来父亲的回答却有他的哲理，他说：“苹果是最容易画的，连幼儿园的孩子都能画，但最容易画的苹果对我来说也是最难画的，一样的苹果要画出不一样的色彩、光感和透视空间是一门深奥的学问，就像幼儿园的孩子都知道 1＋1=2，但陈景润还要去用数学去攻克哥达巴赫猜想一样。”

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（上四图：父亲的油画《苹果》。）

父亲是这样说也是这样做的，不是一时兴趣，而是一辈子默默无闻去努力实践。