1.《蒙娜丽莎》 莱昂纳多.达.芬奇

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这幅家喻户晓的名画有很多地方值得摄影师学习，尤其是与拍摄对象的交流。从这个微笑中我们可以看得出画家和画中人亲密的关系。

这就是每个摄影师拍摄人像照片时应该追求的，亦是这幅作品能举世闻名的原因。

2.《雅典学院》 拉斐尔

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很多摄影师都喜欢拍摄单独的主体：一个人，一个东西，或是一瞬间。这幅画作中同时发生着十数个故事，但当你专注于欣赏其中一个故事时却不会被其他的扰乱。这种群像（宏大事件）的结构是无与伦比的。

当你在取景器中构建一个场景时，就正需要这种技巧。

3.《戴珍珠耳环的少女》　约翰内斯.维米尔

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维米尔特别喜欢透过窗户的阳光——这是最适合肖像画的光线。

当我们使用影楼灯或是闪光灯时往往就是想寻求这种优美的光线。画作中少女眼睛和耳环的反光亦十分完美，摄影师在拍摄人像时，也应注意模特身上细节之间的呼应。

此外，正如《蒙娜丽莎》一样，你能透过画作看出画家与画中人进行过充分地交流（可参考电影《戴珍珠耳环的少女》）。

4.《夜游者》 爱德华.霍普

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每个摄影师都在寻找一个时刻—— 一件扣人心弦的震撼事件发生的时刻。在这一时刻，异常安宁，却又剑拔弩张，如暴风雨前的宁静。

《夜游者》就有这种软性的魅力：它触动你的心，并非靠爆炸性的画面，而是宁静。

摄影师都应留意宁静的时刻。

5.《手与反射的球》 莫里茨.柯内里斯.埃舍尔

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这幅画透露了４件每个摄影师都要懂得的事：拍摄反光画面，拍摄一只手，拍摄自己，拍摄透视。

6.《闲话》 诺曼.洛克威尔

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这幅画作纯粹以表情说故事，我们似乎不需要真正的听到画中人正在传播的谣言就已经知道发生了什么事。

由此，我们能看出，捕捉到带有故事的面孔，是每个摄影师都梦寐以求的。

7.《逃亡》 诺曼.洛克威尔

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诺曼.洛克威尔十分擅长在你看到画作的瞬间就在你脑海中留下深刻的印象。

这幅画诉说的故事胜过很多小说的千言万语。这也是一幅照片成功的要素。

8.《金宝汤罐头》 安迪.沃霍尔

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为照片寻找主题是令很多摄影师一筹莫展的事，大部分摄影师都想寻求壮丽的事物。事实上他们需要的是能把平平无奇的事物变得出色的能力，就如沃霍尔对这些罐头所做的。

9.《吻》 古斯塔夫.克林姆

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很多摄影师都过份热衷于新式的摄影技巧，网络上充斥着成千上万的HDR相片。这是一个陷阱——只要有这个手法就足够了，只要用上这个技巧无论拍摄甚么都是一幅好照片。

克林姆成名于他独特的绘画风格，但正如在这幅作品所传达给我们的，他并未忽略和画中人物的交流。

10.洞穴壁画

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摄影，就如以往的绘画，都来自一个本能的基础——以影像作为人和人之间沟通的方式。

学习最新的技巧固然有趣，但不应忘记那个原始的冲动，那本能上想要给人看一幅影像的感觉。

在你考虑构图、光线和技巧之前，先想想是否真的有什么想给人看。

11.《创世纪》 米开朗基罗

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摄影师要学会像米开朗基罗一样，从不同的角度来进行创作。

如果你看到一个动人的场景，就算它是垂直往上的，也应当果断按下快门。

12.《比基尼岛的三尊狮身人面像》 萨尔瓦多.达利

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有很多值得拍摄的物件都有很相似的形象，但又蕴含着不同。

若摄影师能在众多的事物中，发现几个具有相同特征的，找出它们的联系，并拍摄了下来，一定会创作出与众不同的作品。

13.班克西的画作

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班克西是涂鸦大师，他的图像配搭往往出人意表。

摄影师也可学习他的手法，简介、现代、有力度，但却浪漫。

14. 《永在之神》 威廉.布莱克

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摄影师们可以从布莱克的画作学习如何找到构图中的平衡。

15. 《夜间的露天咖啡座》 梵高

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我们应拍摄对我们有重要意义的事物。

从这幅画中我们可以看出，这座露天咖啡馆对梵高有特别的意义，他很了解它，于是准确地描绘出了它的形态与色彩。

16. 《神奈川冲浪里》 葛饰北斋

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决定性瞬间不只出现在人的身上，摄影师也应该去大自然中寻找它。

17.《京都名所之内 八瀬之里》 歌川广重

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摄影师应该时刻留意环境和拍摄主体的活动。在这幅画作中，树木、道路和人物正好对称。

18. Edgar Müller的画作

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德国艺术家Müller是透视的大师。如果你以另一个角度看他的作品，就完全看不出正面看的透视效果。

这告诉我们：必须寻找最好的角度来拍摄相片。

19.《罌粟花》 乔治亚.欧姬芙

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花卉摄影是很独特的摄影类别，要寻找花卉摄影的灵感不妨从欧姬芙的作品开始。

20.《奇特旺库》 爱蜜莉.卡

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爱蜜莉.卡毕生都在绘画印第安图腾柱。

摄影师应该多尝试一些摄影计划，寻找一个可以拍摄大量不同照片的主题。

21.《煎饼磨坊的舞会》 雷诺阿

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这是一幅包含丰富景物的画作，其中每个人、每个时间的组合恰当好处，好不互相干扰。

在进行群像摄影师，这是我们应该反复推敲欣赏的案例。

22.《美国哥特式》 格兰特.伍德

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这是一个主体模仿背景的好例子。

格兰特.伍德尝试想像画中屋子里面住了怎样的人，连画中夫妇的样子都和屋子相似。

23.《拉杜耶神父餐厅》 马奈

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这幅画就像一幅街拍照片，画家所画的正式布列松所说的“决定性瞬间”。

单看人物的表情就可以想像得到她将要说的话。

24.《青蛙潭》 莫奈

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这是一幅运用光线非常出色的画作。

摄影师在拍照时必须留意被摄场景的不同光线，这些光线不只是单方面的由内向外或由外向内，它一定是由直射光、折射光、反射光等不同光线共同构成的。

画中的船处于树荫下，没有阳光直射，而湖面泛着阳光投下的“碎金”。

在画家眼中这是个很美丽的景致，应该画下来。但摄影师必须看得出相机与画笔的不同，我们在拍照时不可能像画画一样地处理暗位和高光，除非我们使用闪光灯或其他的技巧。

25.《红衣老人》 伦勃朗

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研究伦勃朗绝对是人像摄影师必做的功课之一，因为伦勃朗的肖像画作经常采用一种特殊的光线——画中人右眼下三角形的光。

这种光线无论在绘画、戏剧还是摄影中，都经常被用到，因为它极富力量感与戏剧性。现在，这种光线被称为伦勃朗布光。