在我的脑海中摄影师和观众之间特有的区别在于：我们摄影者了解到的东西比眼睛所看到的照片内容要多。

摄影师常常批判照片——刻意指出照片可以经过这样或那样的改进。但我们有多少次真正投入地欣赏照片并沉迷于其中呢？我们又花多少时间来认真地评估创作者所要传递给我们的东西呢？

就我个人而言，我应该投入更多的时间来探索如何阅读照片，为了确认这种知识增长的需要，我已经完成了我的研究并从中发现几个技巧，下次当你从国家地理上看到一幅照片，或在一个画廊看到一幅肖像，你可以根据下面的列表完成步骤，你会兴奋的发现一个全新的视角。
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1.从第一印象开始，你注意到了什么？

如果一幅照片相当于一千个字，那么这幅图片对你说了什么？让自己去充分吸收看到的所有的元素，然后展开你的观察力，当你观察到更多的具体的细节时，你会惊讶的发现也许你的第一印象并非总是准确。

2.评价照片的内容

这张照片拍的是什么时候？不只是确定时间还有场合，位于哪里？包括一般的广义的哪里，如果涉及不同的文化，那就会影响故事所传递出的信息。

3.关系——主体与主体还是主体与观众

通过照片里的人你能看到什么？他们有多近？他们是怎样感知彼此的？也要考虑作为一个观众你和主体之间的关系，这就意味着有情感传达给你吗？是什么让你感觉到的？

4.概念：环境中的动作和关系

有时候照片中的一个微妙的细节可以传递出有动态影响力的信息，手势、注视的方向等等，所有这些细节在传递出这幅图片怎样的信息呢？

5.视点：你愿意做一个参与者还是旁观者？

气场强大的照片经常能吸引我们的注意力并使我们参与其中而不是简单的只把我们当成一个旁观者。它是如何影响你来接受和感知图片的呢？

6.方向：它带你/离开你去哪里？

这个问题已经超越了简单的眼睛的运动，在评估了所有的微妙之处和细节后，问自己它们是怎样聚齐起来组成了画面的整个信息和主题？对此你有什么想法？你能得出什么结论？这需要一点实践来揭示通常隐藏在普通画面中的奥秘，但这也正是艺术令人激动的地方，不是吗？