这幅作品的灵感来自于苏轼的《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”作品追求一种色彩上的联想效果：皎洁月夜的清雅蓝调将人们的思绪带入传说中的广寒宫，产生无穷无尽的关于人类与宇宙的美好联想;而僧人宿舍窗口透出的温柔的隐隐灯光，使人联想到此刻僧侣们或许在打坐悟禅神游太虚，或研读佛典清心明性。我想，色调假如能带给人们符合主题思想的美好联想，这应是为色之道的至高境界吧!

 
这幅作品(图十六)的拍摄主题是“清”、“雅”。因为学佛的目的是清心明性，去除杂念，彻悟佛道。玲珑的雕花窗、雅致的腊梅花、环境的清雅宜人，作品的色调与主题要求是相符合的。
 
冬日，寺院里腊梅竞相怒放，满目嫩黄，暗香浮动。清晨或黄昏，僧侣们着金黄“海青”穿行其中，相映成辉，饶有趣味。这幅作品(图十七)色调是利用视觉色彩学的对比手法之一—同类邻近色对比法而营造的。
 
秋风吹来，金黄色的树叶飘飞洒落，法师们张臂欢呼。拍摄(图十八)制作时我增加了色调中的金黄成分与饱和度，加强了色彩的视觉感染力。我想，大自然的造化能使平日心如止水、经年静修的法师感动，难道还不能使观众受感染吗?
 
这幅作品(图十九)的色调是反转片拍摄后直接产生的，我略作调整就保留下来了，因为它恰好适合我的主题。作品表现的是晨光初照藏经楼，法师双手合掌虔诚礼拜的场面。神奇与清新是这幅作品追求的主题思想。因反转片的色敏感度原因，暗部产生的蓝紫色与受光部分的暖色调，刚好契合了我心目中的色调立意。
 
　这幅作品(图二十)的色调是色彩上冷暖对比的例子：即当一幅作品设置为一种暖色调时，画面上应有一种偏冷的色调对比陪衬，这既符合视觉色彩学上统一中有变化的规律，又符合人眼视网膜色平衡的需求。但对比色面积及强度应适合，处于次要陪衬地位为宜。
 
这幅作品(图二十一)的红调子追求色彩象征的效果—象征僧侣们至真虔诚的求佛之心，心目中所追求理想的伟大与至善尽美境界。但是，通常色彩象征意义的效果能否达到，则要看作者色调设置的技巧及色调与内容主题的契合程度了。