陈少梅（1909年4月至1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的"中国画学研究会"，17岁成为名噪一时的"湖社画会"之骨干，22岁主持"湖社天津分会"，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。

    陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。尤其是他的人物画更为人所推重，张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。代表作品有《江南春》、《丛林远岭》等，作品多为中国美术馆及省（市）博物馆及文物部门收藏。

 

            
               山水  立轴 设色纸本 1951年作
    此图取宋人山水遗意，表现年终庆贺的欢快场面。远处巉岩巍峨，陡峭险峻，林木葱郁，一条瀑布迂回曲折而下，汇于山下形成一条弯弯的小溪；近处两块巨岩突兀而立，既是构图的需要，也使全图产生空间距离感。一棵虬曲挺拔的古松下有两小儿正在燃放烟花，后面一屋有三人正在用饭，屋内颇具情节性。一仆人正端菜伺侯，屋中主人坐正位，两客侧坐，正吃得津津有味。此图是典型的节庆风俗画，虽是近人所为，但古意盎然，奇趣横生，人物关系和穿着符合过去习惯，由此也可窥见画家传统艺术造诣的确非同寻常。

 

            
               泉石怡情  八屏 设色纸本 壬午（1942年）作
    款识：1.少梅。 2.秋林黄叶独游人，短发萧搔两鬓银。老到江南看不尽，也胜骑马踏京尘。少梅。 3.探梅图。少梅。 4.起坐云鸟间，动摇山水影。彰。 5.幽篁独坐。 6.山头醉倒山翁，月明中，记得昨宵，归路笑儿童。少梅。 7.云彰。 8.壬午冬日，少梅陈云彰。钤印：陈五(二次)、陈(二次)、少梅(二次)、陈云彰、少梅、云彰(三次）
    《泉石怡情》八屏，每幅相对独立，八条组合在一起同样相得益彰。八幅画作皆以边角式构图，参诗句入画，画中山水人物清润雅逸，笔致高古劲健。陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄混的同时扬弃其患意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，代表了二十世纪四十年代北方山水画坛的最高水平。

            
             学士看蕉  设色纸本 1931年作 （184万元，2011年11月北京艺融）
    款识：丁丑三月，少梅陈云彰。钤印：陈章、少梅
    陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“民国唐伯虎”的美誉，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰”（米景阳语）。
    此幅《学士看蕉》为1931年创作，三十年代他的山水还处在仿古阶段，此幅作品以弧形线条勾勒山石轮廓，山石隽秀瘦硬，运笔收放适度，劲拔中有秀逸气，直追宋人雄健明洁之妙，又见得浙派磅礴生动之致，点景人物可以见到陈少梅从明人唐寅那吸收的秀逸清俊之气，将柔秀淡雅的人物置于山水、园林之中，使整张作品有倪云林幽淡恬静之趣，也发挥了他擅画山石竹木的特长。代表了陈少梅艺术的典型风格，可见他艺术上转益多师，博采众长，精研传统的功力。

 

              
             夏山图  水墨纸本
    题识：陈少梅绘夏山图，冯忠莲补题，庚午（1930年）笔，冬日睛窗于北京。钤印：冯忠莲、少梅
    陈少梅先生山水多见宗法宋人之本，尤于南宋马夏之风，纯熟于颖，爽利尖秀，不落一划赘笔，此幅独以南宗为法，上承董巨，下接王蒙，转益天真茂密之体，亦当行出色，可见能者无所不能。

 

              
             柳荫停棹  设色绢本 1934年作
    款识：啸南吾兄方家雅令。甲戌春日，陈云彰写。钤印：陈、少梅
    此幅《柳荫停棹》图创作于1934年，是陈少梅赠予好友孙啸南的早年作品。陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。他的山水画和人物画成就都非常高，此幅《柳荫停棹》在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。尤其是此画中的人物，更是栩栩如生，极具宋人意味。张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。

 

              
               蘉庵图  设色纸本 1936年作
    款识：蘉庵图。丙子（1936年）四月，为伯夔世先生作。少梅陈云彰。钤印：陈彰、少梅
    此幅《蘉庵图》作于1936年，笔墨中明显流露出师法马远、夏珪的“北宗”格调。笔法简练清劲，树石、屋宇的画法均以极峭拔的线条描绘，笔法中有爽练、俊峭的风神，而在画面总体风格的把握上，于气韵的掌控尤为突出，笔墨中蕴含润泽的风神，点染注重韵味，使画面未陷于“北宗”料峭而枯燥、霸悍而乏韵的流敝。
    此幅《蘉庵图》乃是应清末贵胄袁伯夔之请而作。袁伯夔名思亮，是晚清上海知县袁树勋之子，光绪二十九年（1903）举人，宣统初年曾任农工商部郎中，民国后任国务院印铸局局长。其为人风雅蕴藉，古文造诣极深，深为民国诗坛巨擘陈散原推赏。他的斋名亦十分奇特，称作“蘉庵”,“蘉”字音“忙”,是用《尚书·洛诰》中“汝乃是不蘉，乃时惟不永哉”之典，意为勤勉。这是一个十分生僻的字，用这样的斋名，可见伯夔性情亦是迥然不群的。

              
             征聘图  设色纸本 1936年作
    款识：征聘图。幼云先生方家正之。丙子春日，陈云彰。钤印：陈、少梅
    陈少梅在继承传统的同时又积极创新。其绘画虽宗北，却避其外露，力求在皴染上注入秀逸之气，讲究气韵生动，褪去烟火之气。第一阶段。早期，陈少梅的山水画主要学习马远、郭熙以及元人的绘画风格。其画风规矩，《征聘图》即为这一时期代表作。画面崇山峻岭、密林陡壑，山势起伏、崎峭陡越，山石结构繁密复杂但脉络层次分明，树木盘根错节，苔点、枝叶穿插其中。近处两位轻装使者策马而谈；中景崎岖山道中一位使者策马疾行，即将隐匿于山林之中；远处山顶的隐士悠然望向天空。人物的远近、动静关系与整幅画面景物相互结合，使画面丰富、饱满却不失灵动之感，令观者意远神驰。

 

             
       山水人物 设色纸本 1937年作                       群仙祝寿  设色绢本 1938年作（224万元，2008年中国嘉德）

 

              
             春游载酒图  绢本设色 戊寅（1938年）作
    款识：到来峭壁白云斋，载酒春游渡九溪。铁嶂有楼霾欲堕，石门无锁路还迷。湖头鲤去轰雷在，树杪猿吟落日低。回首浮生真幻梦，何如此地傍幽栖。果生社长雅令。戊寅十二月，少梅陈彰写并录唐人句补白。钤印：陈、少梅、衡山陈五、茶小圃
    “南北融合提法好，我虽宗北，但也避其霸悍和外露。”由此语可知陈少梅先生对于“画分南北”的见解，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。所以，他的作品形式上虽非明清传统的文人画，但内里却有着深深的文人气息。
    《春游载酒图》是陈少梅早年的力作，也是其细笔山水的代表作之一。戊寅（1938年），正值少梅先生而立之年。从现存作品看，三十岁前，先生主要追摹郭熙、马、夏，偶涉元人与明代唐、仇笔意。此作写唐人诗意：峭壁嶙峋，重山叠嶂，株株苍松乔木或挺立峰巅，或夭矫半空，崇山峻岭间，一溪奔腾而出，有高士载酒泛舟其间，近处有茅亭隐然苍崖中。画作设色于绢本之上，饶有古意。取马夏斧劈皴法，沉着爽利而边幅修洁，以意境为尚，豪放处有戴进、吴伟之风，但无粗糙的习气，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

 

              
             夏山图  镜心

 

              
             仿郭河阳松溪图  设色绢本 1939年作 （529万元，2014年中国嘉德秋拍）
    款识：仿郭河阳松溪图。陈彰。伯夔先生方家博教。己卯（1939年）三月，少梅陈云彰。钤印：少梅
    此幅绢本《松溪图》，画中树石皆出自郭熙笔法，《芥子园画谱》记载“郭咸熙每作群松大小相联，转巅下涧，一望不断。对晤此作，一笔一画，皆有本可循，可见少梅临古之精致。此件作品完成之后，因缘际会，赠予伯夔先生，少梅先生又于一侧题写上款“伯夔先生方家博教”，极尽谦虚之态。伯夔先生即袁思亮，民国时期著名的藏书家，号蘉庵。陈少梅曾于丙子（1936年）四月作，以伯夔先生所号蘉庵作《蘉庵图》。袁氏生湖南长沙湘潭，民国初年曾任北洋政府工商部秘书、国务院秘书、印铸局局长。少梅父陈嘉言，民国初年受聘民国国史馆编纂，被推举为国会议员，旅京期间湖广会馆立第一届董事会，被推举为董事长。可知袁、陈二家当是世交。此件作品精临古本，经少梅先生遴选赠予长辈请教，必是少梅称心满意之作。

 

         
     拟宋人雪景访友图                                  写宋人笔意

 

              
             赤壁舟泛  淡设色绢本 1939年作
    款识：己卯四月，少梅陈云彰写。钤印：陈、少梅
    本幅笔法构图皆宗宋人，布局取势奇险，山岩自右上方探首而出，仅露一角，似马远之造境。岩上苍松间生，下临江水，波浪以细笔勾成，有规律地绵密交织如渔网般铺盖水面，其动势层叠地起伏推进有序，苏子与客即泛舟其上。画面空旷，见江天辽阔，舟小荡漾，得轻盈纵放之致。最具点睛之效者，莫过于近景置琅琊数竿横伸，令前方空疏处稍有点缀，在视觉上带出了远近距离，营造了景深的效果，增强了画面旷远的空间感，构思精妙尽现于细微处。

 

              
             仿宋人马远踏歌图  设色纸本   (230万元，2013年北京保利秋拍)
    款识：仿宋人马远踏歌图，少梅陈云彰。钤印：少梅
    题跋：窈窕深谷，山之嶙峋，荒荒油云，蓬蓬远春，清涧之曲，碧松之阴，步屧寻幽，良殚美襟，是有真迹，造化已奇，其曰可读，识者期之，集司空图诗品，晓光先生属题，永嘉马公愚。钤印：书画传家二百年、冷翁
    “北宗”青绿一派自明末一直遭到正统派的排挤，至民国时期都少有人在此途中努力，而陈少梅却以学“北宗”画而著名。其作渊源于南宋李、刘、马、夏四家，笔锋锐利，线条刚硬，精于斧劈皴法，又去北宗粗壮霸悍之气，而揉以文雅灵秀之姿，骨取北派而韵则南宗，画坛有“南韵北骨”之称。陈少梅的山水画，不追求当时画坛“崇南贬北”的流行趋向，反广泛吸收北宗山水风格，吸收刘松年、马远、夏圭之水墨技法，融合浙派画风，不仅以北宗为基础，又吸收南宗精华，融合二者，是继承中国画学传统的集大成者。其作品虽有明显的北宗风格，但又不滑浮，婉中带遒，非常灵动；洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了清逸淡雅、寓柔于刚的清劲画风，个人特点十分突出，于艺坛独树一帜。
    此作是仿南宋马远的传世名作《踏歌图》，近处田垅溪桥，巨石踞于左角，疏柳翠竹，几个农夫边歌边舞于垅上。远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程序的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。据《武林旧事•元夕》载李篮员房写南宋京城临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。此外，张武子诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵；都城半掩人争路，犹有胡琴落后船”。可见踏歌这一娱乐形式在平民中甚为盛行。马远绘画师李唐，故《踏歌图》中的山石用斧劈皴。当然马远发展、丰富了斧劈皴的技法而有自己的特点。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。

 

              
             松崖孤舟  设色纸本 1939年作

 

              
             秋山行旅图  设色纸本
    款识：少梅。钤印：陈鄣长寿（白文）
    题跋：秋山行旅图，历代画家皆有作者。云彰此帧写巉岩削壁，古木清溪，行人跋涉之状。虽宗北派而自抒胸臆，笔墨苍劲，意态超逸，可佩也。永嘉马公愚。钤印：冷翁（朱文）

                   
            行旅图  设色纸本 1938年作                      拟唐寅笔意  设色纸本 1940年作

 

       
  烟霭秋涉图  设色纸本 1939年作        深山访友  设色纸本 1944年作    仿郭河阳山水  设色纸本

 

              
             拟朱端笔意  设色纸本 己卯（1939年）作
    陈少梅是一位很有才气的画家，在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。《拟朱端笔意》立轴是陈少梅通过使用朱端的笔法来表达郭熙画境的精品。陈少梅由明代院体大家朱端向上追根溯源至宋代的郭熙，将明人与宋人联系在一张画作上，是颇为难得的。

 

              
             春山话旧  设色纸本 1940年作
    陈少梅先生昔在北京湖社从金拱北先生游，誉为少年后劲，其画法两宋，尤得刘松年、马远、夏圭三家法，山水人物清劲，落笔秀约而无纵横霸气，至于设色，尤清丽绝俗。此图纯用南宋院体之法，绘崇岭高士，皆得逸气，陈少梅之后，未复有此笔。

 

 南华秋水阁  手卷 水墨纸本

 

 

 

              
             万壑松风  设色纸本 1943年作 （313.6万元，2010年12月北京保利）
    题识：1、少梅陈云彰。2、癸未二月，持赠忠莲，少梅。钤印：陈、少梅
    此《万壑松风》图是陈少梅先生为夫人冯忠莲所作，为陈老细笔山水之精品代表，得仇实父之真传。
    此图作于1943年2月，描绘的是高士隐居山林的情况，高士处于近景，立于松荫之下，表情淡泊，有一种陶然忘己的神情。远景处有一处居所，立于悬崖峭壁之侧，隐没于山林密境中，显得格外得轻灵和幽静。进入四十年代，他的画风有了新的变化，艺术技巧也益臻成熟。这件作品，堪称陈少梅的精品。近景画法满而空灵，密而透气，虚实开合处理得颇为妥当，是他的典型风格。其中笔意正在宋人院体和明代沈周、唐寅之间，气象浑厚而深邃。“北宗”青绿一派自明末一直遭到正统派的排挤，至民国时期都少有人在此途中努力，而陈少梅却以学“北宗”画而著名。其作渊源于南宋李、刘、马、夏四家，笔锋锐利，线条刚硬，精于斧劈皴法，又去北宗粗壮霸悍之气，而揉以文雅灵秀之姿，骨取北派而韵则南宗，画坛有“南韵北骨”之称。整个画面用笔遒劲峻拔，老辣苍润，极有气韵。通观全画，薄雾弥漫间，好似一面翠屏立于眼前。错落茅屋在山间丛林里若隐若现，透着一抹清华之气。山石翠绿，刻画细致，先以大青绿之色染出质量，又用北宗斧劈皴和南宗披麻皴略略皴出肌理。巍峨山石经过画家硬朗而富有弹性的中锋勾皴和艳而不俗的青绿敷染，看上去纵横高简，不愧为“南韵北骨”的典型风格。画家精湛的工笔画技着意摹现了山石的嶙峋峭仞，同时山石的整体线条刻画统一，秀丽工致。山间小屋半隐在苍翠的山林之中，虽只做点景之用，亦用界画之法细细勾勒，并以淡赭染色，在苍松翠柏的掩映间显得舒缓和谐。小瀑溪流汩汩穿行于林间，宽袍大袖的高士于树下幽情远思，整个画面显得富有韵律，真实可亲。这也充分体现了陈少梅清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，从而使本画具有无穷的艺术魅力。

            
      仿刘松年笔意  立轴                               拟元人笔意  设色纸本 1942年作

 

              
             山林幽居图  绢本设色 1944年作
    款识：野林细错黄金日，溪岸宽围碧玉天。甲申九月，拟夏禹玉树法并录王荆公句，少梅。钤印：陈云彰（白）、少梅（朱）
    上世纪四十年代，由于卖画生活的影响，陈少梅的选材仍然限于山水和历史人物，但是画风有了新的变化，艺术技巧也益臻成熟。山水已渐渐脱去郭熙的痕迹，更倾向于马、夏和浙派画风。人物工如仇英，放近吴伟，无不精能。因其山水必有人物点缀，人物画必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌，显示了他的艺术才华。陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣，为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。马、夏也好，浙派也好，他们的表现技法更接近于现实生活，笔墨的造型意义多于笔墨的书法趣味，陈少梅由此转入表现当代生活无疑是较为便当的。他沿着自己选定的路子诚挚地探索着，终于把那几欲断绝的薪火重新点燃起来，形成了自己寓柔于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

            
             浣溪纱  设色纸本 1933年作  （195.5万元，2012年5月北京传是）
    款识：癸酉三月，云彰。钤印：少梅
    题跋：翠袖深深倚夕凉，玉梅花涴旧时香。四围姃影乱心篁，几许闲情不觉。却来水畔看鸳鸯，醉痕花唾在唬妆。浣溪纱。乙亥（1935年）秋日，水堂茗坐，鬲岸杨丝万舞红蓼初花至饶嘉趣。夕归坐玄尚庐读此画。泚笔牵连记之。寿鑈石工。
    《浣溪纱》作为陈少梅成名之后的怀古之作，笔墨脱尘，令人遥想升湖内心翩然纯粹之画境。陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣。此幅画作上，前景为大片空白，表示水面，两只水鸟游于其中，一鸳鸯，一野鸭，中景所绘一古装仕女在竹林山间，听潺潺溪流之声。仕女人物十分细致，画石画树用笔放而有规矩。坡石画法为勾廓后皴，复敷色，并加皴点表示植被。仕女面前一虬曲的梅树，伸向水面。人物身后的竹林，远近层次交待的微妙而到位。远景则是大石，留出一股溪流，与中景溪流形成视觉上的有机联系。整幅画作，人物神态安详，溪流从山中自上而上流出，水面水鸟浮游，婆娑竹林，营造出一幅清幽宁静的画面气质，体现了陈少梅身上具有对传统绘画的深厚修养和运用自如能力。同样是绍兴名人的寿石工先生，为画面题写了诗跋，小字精绝。寿石工曾为南社社员，诗、书、画、印皆精，治印师法黄牧甫，与钟刚中、邓尔雅、陈师曾并称为中国印坛四雄。

浓芳伴读图  设色纸本 1943年作  （254万港元，2012年10月香港蘇富比）
    款识：千朵浓芳倚树斜，一枝枝缀乱红霞；凭君莫厌临风看，占断春光是此花。癸未六月，写似寒枫仁兄雅教。少梅陈云彰，时客沽上锄茶小圃。钤印：云彰长寿、少梅画印
    上款「寒枫」似为民国时期沪上收藏家刘寒枫。生平资料未详，惟从传世画迹具其上款者，可知他活跃于二十世纪中期，与海上书画家多有交谊，如冯超然、张善子、大千昆仲等，直到四十年代后期方声息杳然。本幅乃少梅写于津沽，或为应远方所求索画，从称谓「仁兄」可知非深交，但寒枫与艺坛关系密切，鉴赏力尤佳，故笔下所出固非敷衍。从构图优雅脱俗，用笔细秀，设色清新明丽，经营用心，自可证之。

              
             高士图  设色纸本 1940年作
    款识：辛巳春日，少梅彰。钤印：少梅（朱） 陈彰长寿（白）
    陈少梅笔下的山中高士，似陶渊明，似谢灵运，画出了超凡出尘的隐者清高形态，将人们沉溺于世俗名利的浮躁心态，荡涤得一干二净，观之可心平气和，益寿延年。

 

          
   赤壁怀古  设色纸本 1940年作     竹间高士  设色纸本                    古木西风  设色绢本

 

              
             春山论道 设色纸本 1943年作   (276万元，2011年12月北京保利)
    款识：振芝先生雅教，癸未三月，少梅陈云彰。钤印：云彰、少梅、少梅书画
    绵延的群山之中，雾气弥漫在树梢，溪水自山之深处缓缓地流出，枝叶婆娑的树下，两位士人临溪而坐，谈论古今，这是一幅令中国历代知识分子所向往的桃花源图景，是一个隐居避世的天堂。因为现实中是无处可避的，所以画家才创造这样一个心中的圣地去承载理想，而陈少梅的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用斧劈皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感，画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致，右下部的两棵大树写得很精彩，树干细长虬曲，树枝缤纷摇曳，淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨，也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅，气定神闲，颇有林下之风，仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽，境界空灵渺远，既得北派山水画的骨力，又得南派山水画的风韵，是画家精研古法又出自机杼的佳作。

 

       
  观瀑图  设色纸本 1943年作            山风高士  设色纸本 1946年作          山风高士  立轴 1944年作

              
             桐荫抚琴  设色纸本
    题识：木落霜寒夜气清，桐荫满地水纵横。老人酒醒不能寐，自起中庭调素琴。云彰。钤印：陈云彰（白）、少梅（朱）、衡山陈五（朱）
    此图可称陈少梅典型风格的作品。与同时期画家的最大不同是陈少梅在继承“北宗”的基础上，更溯源马远、夏圭而得南宗堂奥。少梅作画，神采气力皆在笔端毫锋，加之其深厚的文学功底，境界自然超迈高拔。图中抚琴高士。神态安祥超逸，颇具道骨仙风。而梧桐的枝干叶梗勾勒尤见功力。无怪时人对陈少梅有“当代唐伯虎”、“起三百年之衰”的极高赞誉。

 

人物  四屏 设色纸本 1944年作

               
             春山高士图  设色纸本 1946年作
    此幅作品作于1946年，先以中锋画轮廓，而趁墨色未干，马上大笔皴擦，干湿浓淡以挥而就，感觉清雅超凡，幽淡恬静，于严谨中见超逸。近处的树木主干笔墨苍劲，枝条穿插，又自然秀美。树下的高士取法明代画家唐寅、仇英，以清劲的线条勾勒人物造型，显得秀逸清俊，形神兼备。纵观陈少梅的作品，将人物画与园林画有机的结合在一起，洋溢着浓郁的文学气息和诗情雅趣，给人一种古雅高洁、超凡脱俗、清新劲健，刚柔济地感觉。充分表现了陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。

 

                      
               观音大士  立轴  （100.8万元，2010年6月北京翰海）  白衣大士  1939年作
    此幅作品描绘观音像，静穆飘逸、气韵超然。画面用色极简。整幅画作表现了陈少梅深厚的艺术修养和高超的绘画技巧。寿石工题跋。寿石工（1885-1950）名玺，绍兴人，定居北京。工诗词、书法、篆刻，均自成一格。曾在北京女子文理学院、北京艺术学院任教。石工之父是鲁迅在绍兴三味书屋读书时的启蒙老师寿镜吾老先生。

 

              
             布袋和尚  设色纸本
    陈少梅此幅《布袋和尚》为其早年之作，画中以圆劲的铁线描，刻画了典型的布袋和尚形象：袒胸露怀，神态憨然，斜倚布袋。面部画得细谨，轮廓五官、须发皆精勾细描，刻意求肖，色彩洁净，减弱深浅变化；衣纹则流畅劲利，虚实起伏，峻峭有力而又轻快自如。陈少梅所继承的北宗一路，力多外拓，清刚坚挺。他喜用狼毫，既富弹性又有硬度，笔行纸上，沉着肯定而灵活飘逸。画作散发出清整骨气。

 

              
             无量寿佛  设色纸本

 

              
             无量寿佛  设色纸本 1943年作 （264.5万元，2011年12月北京匡时秋拍）
    款识：癸未三月，啸南属写。祝继圣仁兄五十寿。少梅陈云彰。钤印：陈云彰、少梅、陈彰长寿
    本幅为画家四十年代之作。无量寿佛寓祝寿之意，开脸见面目，凸额垂耳，气息古朴清奇，而勾勒细致，髪丝须髭，几毫毕现，通体披红袍，线条处理刚劲俐落，具浙派笔意，背景视以岩石，以其擅长的北宗小斧劈皴法出之，写来极见用心。“水松石山房”主人在其文章中提出画中佛袍衣褶垂直而下，令其坐姿似非于石块上而半悬于空中，这个视觉上的效果未知是否出自画家安排，以示画中非凡俗之人。不过，这个观画视点无疑带来了新的欣赏趣味。

山林逸景  设色纸本 1943年作  （713万元，2012年7月上海天衡）
    款识：一、秋林觅句。用元人笔，少梅陈云彰。二、寒岩如削铁，凡木未堪依。独有梅花发，踈踈点翠微。少梅陈彰。三、一江水满疑残月，十里沙横似断霞。癸未，云彰。四、少梅陈云彰。钤印：云彰、少梅、少梅书画、能事不叟相促迫、陈云彰、陈云彰印、少梅诗画、陈彰长寿
    陈少梅是二十世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。早年参加“中国画学研究会”，后入“湖社画会”成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。陈少梅的绘画语言十分强显，在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在陈少梅具体行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。他又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉著果敢，斩钉截铁。
    这套陈少梅的《山林逸景四帧》，每幅相对独立，四条组合在一起同样相得益彰。四幅画作皆以边角式构图，参诗句入画，画中山水人物清润雅逸，笔致高古劲健。陈少梅一生致力于复兴长期被打入冷宫的北宗山水，在继承其开阔雄混的同时扬弃其患意霸悍的弊病，并润以明朗清丽的南宗色调，终使北宗以一种全新的面目转世重生，代表了20世纪40年代北方山水画坛的最高水平。陈少梅的绘画实践，可谓异军突起，堪称北宗山水式微三百年后复兴之代表，体现了北方山水画坛冲破南北宗局限、师法两宋的辉煌成果。陈少梅绘画的成功扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，取法南宗也是一条道路，而效仿北宗也能开辟出一个新天地。何延喆先生提出，“对陈少梅的画风，可以“北骨南风”来概括，“艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢著和谐的节奏与优雅的旋律”。

 

                   
             桐阴泛舟  镜心纸本                         泛舟图  立轴 1944年作

 

      
  芭蕉仕女  设色纸本              仕女  设色纸本 1941年作              柳树红妆  设色绢本

 

                  
       人物  设色纸本 1940年作           竹林游春  设色绢本                 游园惊梦  立轴 1946年作

 

            
             红袖嬉犬图  设色绢本 1944年作  （38.5万元，2006年6月天津浩天）
    题识：甲申三月，少梅陈云彰。钤印：陈云彰印、少梅
    陈少梅以“秀逸之气”，为士林所称誉。画上题诗“逋翁”为陈祖壬所作。陈祖壬，又号病树，为咸丰时礼部、兵部尚书、书法家陈孚恩之孙，系桐城派名家，甚赏识陈少梅绘画，曾发起为陈举办画展。此《红袖嬉犬图》气韵生动，洋溢书卷气，是陈少梅盛年（1944）时的佳作，不可多得。

 

仕 女  四屏 1945年作

 

仕女  四屏 设色纸本 1945年作

 

              
             南极仙翁图  立轴 1942年作 (56万元，2009年11月北京保利秋拍)
    描绘南极仙翁多洋溢着喜庆之气，此幅则清新淡雅，南极仙翁似乎还有文人气，身着六朝士大夫的宽袍大氅，双手捧着卷轴，呈低头沉思状。南极仙翁应该最快乐，心无凡尘之恼，但在陈少梅笔下，则赋予他一种全新的特质。这与陈少梅个人的诗思气质和淡雅的绘画格调有关，毕竟每个人解读的历史和神话人物都不可避免地带有自己的影子，这也是本幅画的迷人之处。此画线条清劲流畅，颇有古意，粗与细、浓与淡、轻与重皆恰到好处，写出了大氅轻薄的质感；仙翁面部的刻画尤为精彩，典型的高额头，凸出的下巴，长耳皆以富有趣味的笔法写出，根根髭须写得极为细致，仙翁的头巾、仙履和卷轴略施重彩，成为整体淡雅格调内的一点生动的点缀。

 

              
             福在眼前  设色纸本 1944年作
    题识：宋嘉祐八年冬，京师有道人游卜于市，莫知其所从来。体貌古怪不与常类，饮酒无算未尝醉，都人异之相与传说，好事者图其状后近侍达帝引见赐酒，一石饮至七升时，司天台奏寿星临帝坐，忽失道人所在，仁宗嘉叹久之。仁宗时天下熙熙，宜乎寿星游戏人间，躬见于帝必有以感而然也。甲申嘉平，少梅陈雲彰。 
    “蝙蝠”即“遍福”，而寿星则自古即为长寿之象征。此幅作于1944年的《福在眼前》即寓意福寿双全，是陈少梅高超的艺术造诣与中国传统的吉庆题材结合的典型佳作。此幅寓意吉祥，构图巧妙，设色清丽，衣纹线条挺拔有力，有灵气。寿星的仙风道骨，慈悲心肠一览无余。红色祥蝠更似点睛之笔，形成视觉焦点。百字长题隽永刚劲，清秀雅致，丰富主题。

    
  寿星  纸本立轴                                      寿 星  设色纸本 1943年作

 

              
               南极仙翁  立轴 丁亥（1947年）作  （103.5万港元，2011年11月北京维塔维登）
    题识：1.煌煌南极老人星，长代虚皇梦锡龄。三尺形躯身首半，过头柱杖挂丹经。衡山陈云彰写。2.庆杰先生属写，为范有先生五十寿，丁亥春日，云彰。钤印：云彰、少梅、陈彰长寿、少梅书画、能事不受相促迫
    南极仙翁是神话传说人物中长寿的代表人物。这类绘画题材历史久远，渊源有自，以描绘南极仙翁洋溢的喜庆之气，形成了具有独立审美意义的主题范畴。此作陈少梅先生应庆杰先生之属为范有先生五十寿而写，具有特殊意义，描绘南极仙翁美髯长须，面带微笑，神情惬意；身着六朝士大夫的宽袍大氅，又显文人气息；在陈少梅笔下，赋予他一种独特的特质，体现出南极仙翁心无凡尘之恼。画面线条清劲流畅，颇有古意，粗与细、浓与淡、轻与重皆恰到好处，充分体现出作者传统功力的深厚，不仅写出了大氅轻薄的质感，对于仙翁面部的刻画尤为精彩，夸张的高额头、惬意的眼神和长耳皆以富有趣味的笔法写出。微风中，仙翁的头巾和衣袖宛若迎风飘曳之状，使整个画面显得格外生动。

            

         吟秋图  立轴                                        松下高士  镜芯

 

  
 人物  水墨纸本                    人物  设色纸本                          仕女  设色纸本 1942年作

 

 山水人物  四条屏

 

  
            

             仕 女  设色绢本

 

            

               宜男图  镜片

  
    

 仕女  设色纸本               仕女 立轴                             仕女  纸本设色

 

            
            

               二十四孝图  册页
    “孝”是儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，是中华民族的传统美德。元代郭居敬辑录古代24个孝子的故事，编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画，通称《二十四孝图》，成为宣扬孝道的通俗读物。斯《二十四孝图》，乃陈少梅先生41岁时盛年之杰作，其题材不多见，笔墨工雅，设色清丽，非同寻常，故堪称国之重宝。《二十四孝图》又是陈少梅先生以传统画题为题材的最后的画作，1964年，终因积劳成疾，猝然辞世。