在美术课上, 有一次我问学生知道哪些著名的雕塑家、作品是什么? 众多学生都能说出像古希腊的米隆、意大利的米开朗基罗、法国的罗丹。史上名作呢, 像《掷铁饼者》、《断臂维纳斯》《大卫》、《摩西》、《思想者》等等。谈到中国的雕塑, 除了西安的《秦兵马俑》、洛阳的《龙门石窟》以外, 其它印象较深的就寥寥无几了。的确, 目前中学美术教材和学生平时所接触了解的著名雕塑作品中, 西方的雕塑作品相对多一些, 尤其是美术特长班的学生, 平时画的石膏像西方的雕塑作品占大多数, 以至于使学生们在对我国古典雕塑的欣赏认识上产生一些偏差。究其原因, 是他们还缺乏如何去感悟中国古典雕塑卓越艺术魅力的知识和方法。

在此, 我就如何去感悟和欣赏中国古典雕塑卓越的艺术魅力谈一谈自己的认识和理解。

一、中国古代雕塑数量众多, 规模宏大

世界上规模最大的雕塑, 是我国的秦始皇陵兵马俑雕塑群。这数以万计的兵马俑, 显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小, 毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实, 产生着震撼人心的艺术魅力。今天, 来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹, 秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲, 也是世界文化的宝贵遗产。世界上最高的雕塑也在我国, 是乐山大佛, 它依山开凿, 通高 71 米, 脚背宽 8.5 米, 为当今世界第一大佛。大佛为唐代开始创建, 历时 90 载完成。为一尊弥勒座像, 雍容大度, 气魄雄伟, 被诗人誉为“山是一尊佛, 佛是一座山”。

二、中国古代雕塑的造型特点

( 1 ) 具有明显的绘画性

在中国古代, 雕塑的线条都象绘画线条一样, 经过高度推敲概括提练加工而成, 和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。因此, 通常雕塑表面光滑, 没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。如汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像, 以及太原晋祠宋塑侍女等等作品上都可见到。中国古代雕塑绘画性强, 自有一种东方趣味, 符合中国古人的欣赏习惯, 他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑, 也需要借用中国画的审美眼光, 才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性, 那无异于为适履而削足。

( 2 ) 艺术语言精练, 追求神韵

中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象, 而多从感觉和理解出发, 象中国画一般运用简明的语言, 简练、明快, 常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵, 汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法, 充分利用岩石, 自然的令人联想接近某种动物的形状, 只进行最低限度的艺术加工, 使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻, 是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言, 在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体, 因而有时更具雕塑感甚至建筑感, 例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛, 就是杰出代表。这样, 当我们再看到敦煌菩萨, 晋祠侍女、筇竹寺罗汉的塑像, 就能体会到“栩栩如生”这一句成语的含义了。

( 3 ) 注重对头部的刻划

中国古人认为“头者精明之主也”。所以优秀的作品常常把人们的注意力, 吸引转移集中到刻划精彩的头部来。以历史同时期作品—— —我国的兵马俑有和希腊的维纳斯相比较, 在人体的动作、人体的表现上, 希腊雕塑人体的精到、开阔、生动, 我们犹有不及; 但是人物的脸部的刻画、表情的刻画、性格的刻画, 比希腊强了许多。兵马俑里的将军俑, 整个的身体、整个的动作是非常庄重的、非常稳定的, 而且它的脸一看就是身经百战、行伍出身, 完全和他的身经百战形成的这种经验、老道, 那全部感觉得到。人物的脸的表情, 所有的兵马俑里头基本上没有重复的。它都有一个类型, 类型之间差别不大。但是每一个类型中间都有非常生动的一种代表性的人物刻画。直到现在, 一看这就是陕北

人, 有的是憨厚的、特别乐观、作战勇敢; 有的人一看就是文官, 小三角眼、特别精明、特别精干, 有点小里小气, 但是他很谨慎小心; 有的就是关西大汉, 但每一个类型刻画得非常精到。

三 、中国古代雕塑注重含蓄美、内在美

中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目, 而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张, 向外张扬的火气, 而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部, 给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士, 乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮, 都有这种效果。比较一下《掷铁饼者》力量的紧张迸发和《拉奥孔》情绪的激烈发泄, 就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的, 就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜, 这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样, 不能相题并论。喝茶需要品味, 如若不谙茶道, 便永远进不了茶的境界。

四、中国古代雕塑风格体现了我国传统文化思想

例如佛教造像和陵墓护卫性雕刻, 一般具备前一系统的风格, 龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的, 寓有帝王的精神气度, 风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生, 追求一种内在美, 一种原始美, 一种大巧若拙的精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的, 所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人, 欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养, 从根本上来认识中国艺术, 否则欣赏也好, 创作也好, 都很难进入境地。

中国古代雕塑是中国古代艺术精华, 它在题材内容、形式风格、雕塑技法, 以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大, 魏晋雕塑的健朗和潇洒, 唐宋的丰富、端丽等。我国古代雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林, 全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时, 西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。所以, 我们自己更应该以我们的文化遗产为荣, 并继承和发扬下去 . 。我们的同学完全可以骄傲的讲: “我国的古代雕塑同样有极高的艺术价值, 值得我们为之自豪”。

今天, 让我们踏上历史的风尘, 去感悟中国古典雕塑那卓越的艺术魅力吧!