加载中…欧美博物馆巡礼（21）：柏林画廊
(2021-05-06 19:55:32)
标签：
柏林曼特尼亚贝利尼拉斐尔伦勃朗 |
柏林，德国的首都和最大的城市，从1701年成为普鲁士王国的都城开始，几百年的历史发展中留下了众多令人印象深刻的标志性建筑景观。
勃兰登堡门，这座古典复兴建筑风格的城门由普鲁士国王腓特烈.威廉二世下令于1788-1791年间建造，以纪念普鲁士在七年战争取得的胜利，这座新古典主义风格的砂岩建筑，高达26米，由12根柱子支撑着平顶，门顶中央最高处是一尊高约5米的胜利女神铜制雕像，女神张开身后的翅膀，驾着一辆四马两轮战车，右手手持带有橡树花环的权杖，花环内有一枚铁十字勋章，花环上站着一只展开着翅膀，戴着普鲁士皇冠的鹰鹫；现在的勃兰登堡门及所在的巴黎广场已经成为了柏林的城市标志，来自世界各地的游客及街头艺人使得这里每天都人头涌涌，热闹非凡。
夕阳下的柏林胜利柱，这座伟岸又磅礴的建筑物修建于1864-1873年，是为了纪念普鲁士军队打败丹麦、奥地利和法兰西帝国军队而建，建筑物高达67米，用紫色花岗岩打造，顶端轟立着一尊头顶神鹰，右手高举橄榄花环，左手紧握尖矛的胜利女神镀金青铜像。
位于布赖特沙伊德广场的威廉皇帝纪念教堂，修建于19世纪末，由威廉二世下令建造，以纪念他的组父威廉一世，并命名为“威廉皇帝纪念教堂”，二战期间，整座教堂被炸毁，只剩下现在见到的西侧钟楼，它也是柏林仅存的二战遗迹之一，作为人们对战争的警示。
夏洛滕堡宫，普鲁士王国时期巴洛克建筑的代表，是普鲁士国王腓特烈一世为妻子索菲亚.夏洛特修建的夏宫。
柏林画廊，位于柏林文化广场的核心位置，这座宏伟而略显冰冷的建筑物竣工于1998年，由建筑师海因兹.希尔默和克里斯多夫.萨特勒负责设计建造，作为世界上最丰富、最重要的古代绘画收藏馆之一，其收藏着13-18世纪欧洲的许多绘画珍品；博物馆最早的收藏来自于选帝候腓特烈.威廉（1620-1688），自1675起，他通过继承奥兰治王朝遗留下来的众多绘画汇集于柏林，从而拉开了皇室收藏艺术品的序幕，随着接下来各个王朝逐步的扩大收藏，直至今日的规模。
我们运气不错，刚好遇上安德烈亚.曼特尼亚和乔瓦尼.贝利尼联合展，这也我第一次在博物馆参观到这种临时的大展，我们的柏林画廊之行就从这两位著名的意大利艺术家画展开始...
安德烈亚.曼特尼亚，意大利帕多瓦派文艺复兴画家，1431年出生于帕都亚，1506年9月去世于曼图亚；作为北部意大利最著名的画家之一，他非常善长于描绘古罗马的建筑与雕像，并从古代的历史神话和文学中汲取创作的养分，其作品的古典主义对后世艺术家产生了极大的影响，特别是他在壁画领域创造了用透视法控制总体的空间幻境，开创了延续三个多世纪的天顶画装饰画风，瓦萨利曾经评价说：“曼特尼亚一直认为，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的东西是无法达到此境地的...，他作品的线条是那么锋利，似乎比较接近石头雕像，而不像人类的线条。”
我们接下来欣赏他的几幅经典画作：
《圣母与圣子及图卢兹的圣杰罗姆和路易》（1455年）
《圣母与圣子》（1457年）
《圣母与圣子》（1465-1470年）
《三博士来朝》（1500年）
《圣母玛利亚，抹大拉的玛利亚和施洗者约翰》（1490-1506年）
《牧羊人的朝拜》（1456年），大都会艺术博物馆藏
《可怜的基督，由一个小天使和一个六翼天使支撑着》（1490年），丹麦国立美术馆藏
《凯撒的胜利》（1500年）
《花园里的痛苦》（1455年），伦敦国家美术馆藏
《荒野中的圣杰罗姆》（1450年），圣保罗艺术博物馆藏
《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》（1502年），卢浮宫藏
《圣马克》（1450年），施泰德艺术馆藏
《圣殿上的引见》（1465-1466），柏林画廊藏
《红衣主教卢多维科.特雷韦桑肖像》（1459-1460年），柏林画廊藏
乔瓦尼.贝尼尼（1435-1516年），意大利威尼斯画派画家，威尼斯画派的主要奠基人是贝尼尼家族父子三人，包括乔瓦尼，父亲雅科布和哥哥真蒂莱，作为威尼斯画派的创立者之一，他创新了许多新的题材，在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界，在他发展成为一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯的绘画由乡村落后的风格带到文艺复兴的前沿，而威尼斯能成为文艺复兴后期的艺术中心，乔瓦尼.贝利尼据功至首，德国画家丢勒曾说过：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”
接下来看看他的几幅经典画作：
《荒野中的圣杰罗姆》（1450年），巴伯艺术学院藏
《花园里的痛苦》（1459年），伦敦国家美术馆藏
《由两位天使支撑着的死亡基督》（1460年）
《圣母，圣子与圣凯瑟琳和抹大拉的玛利亚》（1490年），威尼斯学院美术馆藏
《圣母子》（1475年）
《基督复活》（1475-1479年），柏林画廊藏
《天使支撑着死亡的耶稣》（1474年），里米尼博物馆藏
《众神的盛宴》（1514-1516年），华盛顿国家美术馆藏
《施洗者圣约翰的头》（1464-1468年）
《圣母与圣子》（1469年）
《威尼斯总督列奥纳多.罗瑞丹肖像》（1501年），伦敦国家美术馆藏
《一个人文主义者的肖像》（1475-1480年），米兰现代艺术博物馆藏
《圣母子与圣徒》
为什么要特别举办这两位大师的联合展？除了两位都是文艺复兴时期的艺术大师外，他们还有一层特别的关系：曼特尼亚是贝利尼的姐夫！，因为这个原因，贝利贝早期的绘画作品就受到曼特尼亚的极大影响，从展出的几幅画，例如《荒野中的圣杰罗姆》及《花园中的痛苦》就能明显看到，但随着画艺水品的提高，贝利尼的画风向着另一种风格逐步发展，反过来也影响了曼特利尼，可以说两位大师即互相吸引，相互学习，又背道而驰，各成一统，从下面两幅浮雕作品可以看到他们之间的密切关系，上面的一组浮雕是曼特尼亚最后的作品，本来是由他全部完成，可惜在他完成这幅以后就因病去世，于是，委托人转而求助贝利贝，希望他能制作这组作品的另一半，出于对姐夫的尊重和怀念，贝利尼接受了这个委托，创作了这组作品的另一幅，从两幅作品中就既能看出他们技艺的相似，又可以感受到他们风格的不同，作为二人交继的终结也堪称最理想的结局了。
欣赏了两位大师的联合展，正式进入柏林画廊的常规展厅,膜拜这些馆藏珍品...
《圣母安眠》，乔托（约1310年），这幅画作是画家为佛罗伦萨的萨诸圣教堂绘制的祭坛画之一。
《圣母子，圣尼古拉，圣加大肋纳与捐赠者》，詹蒂莱.达.法布里亚诺（约1395-1400年），这是画家最古老的油画之一，来自法布里亚诺的圣尼科洛教堂。
《临产托盘》，马萨乔（1430年）。
《教堂中的圣母》，扬.凡.艾克（1420-1425年），画面中的圣母位于一间宽敞的哥特式教堂中央，其身型高大，于教堂尺寸相比显得不合实际，她几乎达到了楼座的高度，俯瞰整体建筑...，画家正是凭着这幅小型板画达到其初期创作的巅峰，被认为是佛兰德斯文艺复兴时期最杰出的作品之一。
《拉努瓦.鲍德温肖像》，扬.凡.艾克（1435年）。
《乔瓦尼.阿诺菲尼肖像》，扬.凡.艾克（1435年）。
《男孩和小狗-柏林圆雕背面》，马萨乔（1427-1428年）。
《戴白色帽子的女人像》，罗吉尔.凡.德尔.维登（1435年）。
《示巴女王会见所罗门》，康拉德.维茨（1435-1437年），这幅油画是画家更为重要的作品《安全镜祭坛》的残件，是为巴塞尔的圣莱昂纳多修道院创作的，维茨的作品仅有20余件保留下来，大多来自两幅祭坛装饰屏，他被视为该时代最伟大的创新者之一。
《米德尔堡祭坛》，罗吉尔.凡.德尔.维登（1445-1460年）。
《艾蒂安.谢瓦利埃与圣斯特凡》，让.富盖（1450年）。
《丛中礼拜》，菲利普.利皮（1459年），这幅作品是为佛罗伦萨美第奇教堂的大祭坛绘制的。
《一个女子的肖像》，菲利普.利皮（1440年）。
《年轻女子像》，彼得鲁斯.克里斯蒂（1470年）。
《三博士祭坛》，雨果.凡.德.古斯（1470年）。
《圣母子》，菲利皮诺.利皮（1475-1480年）。
《圣母子与奏乐天使》，桑德罗.波提切利（1477年）。
《圣母子与圣徒》，桑德罗.波提切利（1484年）。
《朱利亚诺.德.美第奇》，桑德罗.波提切利（1478年）。
《西蒙内塔.韦斯普奇肖像》，桑德罗.波提切利（1476年）。
《维纳斯》，桑德罗.波提切尼（1485年）。
《沙漠中的圣约翰》，海特亨.托特.信.扬斯（1480-1495年）。
《理想中的城市景观》，中意大利艺术家（1490-1500年），这幅油画是展示城市透视全景的三幅著名作品之一，另外两幅分别位于乌尔比诺和巴尔的摩，作品透露出衍生自文艺复兴文化的对于空间布局的全新诠释。
《安丽娜斯的康复》，西马.达.科内利亚诺（1498年）。
《准备埋葬基督》，维托雷.卡尔帕乔（1505年）。
《维纳斯，战神与爱神》，皮耶罗.迪.科西莫（1505年）。
《圣母子与小圣约翰》，拉斐尔（1505年）。
《圣母子与圣徒》，拉斐尔（1502年）。
《圣母子》，拉斐尔（1508年）。
《看书的圣母子》，拉斐尔（1502年）。
《萨克森选候弗雷德里克肖像》，阿尔布雷希特.丢勒（1496年）。
《黄雀圣母》，阿尔布雷希特.丢勒（1506年）。
《耶罗尼米斯.霍尔茨舒尔肖像》，阿尔布雷希特.丢勒（1526年）。
《威尼斯女子肖像》，阿尔布雷希特.丢勒（1506年）。
《购买合同》，昆汀.马西斯（1515年）。
《尼普顿与安菲特里忒》，扬.格萨尔特（1516年）。
《基督辞别母亲》，洛伦佐.洛托（1521年）。
《建筑师》，洛伦佐.洛托（1535年）。
《男子肖像》，洛伦佐.洛托（1526年）。
《比拉莫与提斯柏》，汉斯.巴尔东.格里恩（1530年）。
《乔治.吉兹肖像》，小汉斯.霍尔拜因（1532年）。
《乌戈利诺.马尔泰利肖像》，（1537-1538年）。
《青春之泉》，老卢卡斯.克拉纳赫（1546年）。
《维纳斯与管风琴演奏者》，提香（1550-1552年）。
《自画像》，提香（1562年）。
《尼德兰箴言》，老彼得.勃鲁盖尔（1559年），画作描绘的是德西德里乌斯.伊拉斯谟所著《箴言》中的故事场面。
《圣母子，圣马可与圣路加》，丁托列托（1580年）。
《胜利的爱神》，卡拉瓦乔（1601-1602年）。
《圣爱与俗爱》，乔瓦尼.巴廖内（1602年）。
《静物：蔬果篮和猎物》，弗朗斯.斯奈德斯（1620年）。
《静物：蟹，家禽和水果》，弗朗斯.斯奈德斯（1620年）。
《凯萨琳娜.霍夫特和她的奶奶》，弗兰斯.哈尔斯（1620年）。
《“马勒.巴伯”》，弗兰斯.哈尔斯（1630年）。
《珀耳修斯与安德洛墨达》，彼得.保罗.鲁本斯（1620年），画面呈现的是奥维德《变形记》中的安德洛墨达被释放出来时的一幕：身披红色斗篷的珀耳修斯在两个天使的协助下解开锁住安德洛墨达的链条，其余小天使则在他的飞马上等待着他们...
《基督和圣约翰与天使》，彼得.保罗.鲁本斯（1622年）。
《小孩与鹦鹉》，彼得.保罗.鲁本斯（1616年）。
《奶牛和野生动物》，彼得.保罗.鲁本斯（1630年）。
《圣塞巴斯蒂安》，彼得.保罗.鲁本斯（1614年）。
《第一位妻子伊莎贝拉勃兰特》，彼得.保罗.鲁本斯（1610年）。
《悲伤》，彼得.保罗.鲁本斯（1609年）。
《热那亚一对夫妇的肖像》，安东尼.凡.戴克（1622年）。
《女子像》，委拉斯凯兹（1633年）。
《有玻璃杯和银器的静物》，彼特.克莱茨（1630年）。
《戴绒帽，穿裘皮领的自画像》，伦勃朗（1634年），这幅画作是画家正处于人生高峰时期的状态表现。
《科尔奈利茨.克莱兹.安斯洛与夫人的画像》，伦勃朗（1641年）。
《窗前的年轻女子》，伦勃朗（1657年）。
《参孙控告岳父》，伦勃朗（1635年）。
《无知的财主》，伦勃朗（1627年），这幅画描述是一个富人愚人的寓言，通常的解释就是：花一生的时间去积聚财富是没有意义的，毕竟，一旦你不在了，财富也没有用了。
《戴皮帽的自画像》，伦勃朗（1634年）。
《自画像》，伦勃朗（1645年）。
《森林边缘的村庄》，雅各布.凡.勒伊斯达尔（1651年）。
《谷仓内部》，艾萨克.凡.奥斯塔德（1645年）。
《母亲》，彼得.德.霍赫（1660年）。
《酒杯》，扬.维米尔（1660年），维米尔的画作就是这样的细微而又温馨！
《戴珍珠项链的女孩》，扬.维米尔（1662年）。
《“父亲的训诫”》，格里特.特尔.博赫（1655年）。
《有关纸牌游戏的争论》，扬.斯特恩（1660年）。
《简.雅各布斯.辛罗盆的家庭》，加布里埃尔.梅特苏（1662年）。
《绘图者》，让.巴蒂斯特.西美翁.夏尔丹（1737年）。
《法国戏剧中的爱情》，让-安东尼.华托（1720年）。
《舞蹈》，让-安东尼.华托（1720年）。
《热汽球升空》，弗朗西斯科.瓜蒂（1784年），画家亲临现场，见证了威尼斯共和国第一个高空气球的升空（1784年4月15日）。
画廊还专门辟出一个房间，让观众亲身感受17世纪的画家工作室的情形。
喜欢
0
赠金笔