加载中…欧美博物馆巡礼（7）-梵高美术馆
(2020-10-07 17:00:30)
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吃土豆的人们向日葵自画像杏花开麦田群鸦 |
梵高美术馆-座落于阿姆斯特丹博物广场中段西侧，离国家博物馆一步之遥，老馆建造于1963-1973年，于1973年6月2日正式开放，但老馆的建筑不大，当时按每年6万人的参观量设计，随着梵高的名气越来越大，慢慢的，每年参观人数过百万，原有的场馆顿现捉襟见肘，1997年4月29日，由日本的安田火灾与海难保险公司出资，日本著名建筑师黑川纪章设计的侧翼新馆破土动工，同时，原有旧馆也由另一位建筑师马丁.凡.厚负责进行改建，眼前看到的作为美术馆入口的新馆与旧馆于1999年6月24日一起对外开放，梵高美术馆以收藏梵高黄金时期最珍贵的200多幅油画（占全部作品约四分之一），几百幅的素描及几乎其全部的书信而备受瞩目，可以说是“梵粉”必到之处！
走进这座梵高的艺术殿堂之前，我们先回顾下梵高短暂的一生：文森特.梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村松丹特的一个新教牧师家庭，十六岁时进入法国艺术品商行古比尔公司的海牙分公司工作，他叔叔文森特是这家法国公司的合伙人，弟弟提奥（出生于1857年5月1日）后来也来到这家公司工作，1873年，梵高被调往伦敦分公司，两年后又去到巴黎，但那时的梵高却对成为艺术经销商失去兴趣，他向往的是成为一位牧师，1876年回到荷兰，在接受短期培训后被派往比利时南部的矿区博里那日，在那里，他从事牧师工作并与当地的矿工及家庭融成一片，可惜的是，1879年他的任命没被延续，他回到荷兰的和父母一起居住，经过一段长时间的思考，他决定弟弟提奥的建议：从事绘画艺术创作，他以前作为牧师向人们传送福音的念头逐渐改变为“以素描或绘画的形式留下一种纪念品，不是为了将其悬挂，而是使人们从中体味到真实的人情”（梵高写给提奥的信），经过在布鲁塞尔美术学院的几个月短暂学习，1881年前往海牙开始艺术创作生涯，当时主要是画素描，1883年随父母迁至北布拉邦省的纳南，1886年来到巴黎与弟弟同住，开始接触到印象派及后印象派的作品，这给他的绘画风格带来了很大的改变，1888年他来到法国南部的阿尔，“提奥，我想告诉你，世界的这个角落在我眼中，空气清新，色彩也令我陶醉，淡橘色的落日，照得田野几乎是蓝色的了，还有璀璨的黄色太阳。”，可惜的是他的精神病发作了，病中的他甚至割下了自己的一边耳朵，1889年4月，他被送到附近圣雷米的圣保罗精神病院，也就是在这一年，他宛如燃烧生命一般完全沉浸在自己用激情和色彩编织出的世界里，光线和颜色都在画中不停的旋转，流动，好像要吞噬一切...，1890年5月，他离开圣雷米来到巴黎北部的奥维尔，在创作完《麦田群鸦》这幅画不久的7月27日，在田野中的梵高朝自己腹部开了一枪，接着拖着受伤的身体回到居住的小旅馆，两天后的7月29日，他躺在闻讯赶来的弟弟提奥怀中，再也没有醒来...，只留下了2000多幅作品与燃烧殆尽的激情！
按提前预约的参观时间进入美术馆，我们开始走进梵高的艺术世界...
《画家的自画像》（1887-1888年）
《吃土豆的人》（1885年），这是梵高接触印象派之前最重要的作品，“我试着表达这样的想法：灯光下，这些吃土豆的人们，他们用来挖土豆的手，同样是用来伸到盘子里的手....靠体力劳动，靠诚心实意挣下的一餐饭”，在梵高的眼里，画中的这些人才是在优雅的用餐，他们的土豆晚餐，是劳动大众的圣餐，举起的咖啡杯，盛着与土豆一起的圣水。
《花魁》（临摹溪齐英泉作品）（1887年）
《杏花开》（1890年），1890年1月底，弟弟提奥来信说有了个儿子，并将儿子取名为：文森特.威廉姆.梵高，这幅画就是梵高创作来送给刚出生的侄子的，现在这幅画已成为提奥家族的传家宝，也是美术馆的镇馆之宝。
《收割者与麦田》（1889年）
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正发出骇人的光热巨浪；
《麦田群鸦》（1890年）-这是梵高人生中的最后一幅画作。
“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跋着走，我担心，我是否变成你们沉重的负担...那时候--回到这里再开始工作--画笔几乎从手中滑落下来...可是，从那时起我画了三张大的作品”
这是一幅充满不祥感觉得画作，天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来...
《阿尔勒吊桥》（1888年）
《粉红色的梨树》（1888年）
《花瓶里的十五朵向日葵》（1889年），梵高向日葵系列作品中最精典的一幅。
《阿尔勒的卧室》（1888年），这幅画描绘了当年梵高在阿尔勒所居住的房间，画中最核心的无疑是这张成为梵高心灵籍慰的床，停驻画前，久久不愿离开，脑海里想像着当时梵高所处的困境：精神失常的症状开始发作，甚至亲手割掉自己的耳朵，好友高更离开...，这分明不是一张床，而是一位孤独者对生活的一种希冀，影射出的或许正是梵高当时的困惑灵魂。
《奥维景致》（1890年）
《玻璃杯中盛开的杏花》（1888年）
《一堆法国小说》（1887年）
《静物：红卷心菜和洋葱》（1887年）
《榅桲，柠檬，梨和葡萄》（1887年）
《李树花盛开》（模仿歌川广重作品）（1887年）
《麦田和百灵鸟》（1887年）
《蒙马特的蔬菜园》（1887年）
《静物：雕花玻璃酒瓶和盘子上的柠檬》（1887年）
《鞋》（1883年）
《巴黎风光》（1886年）
《一瓶有剑兰和中国紫苑的花》（1886年）
《圣经》（1885年）
《戴草帽的自画像》（1887年）
《黄房子》（1888年），梵高1888年5月-1889年4月就租住在这家位于法国南部阿尔勒，外墙涂成了黄色的旅馆里。
《戴着红色贝雷帽的保罗.高更》（1888年）
《米粉》（1887年）
《巴黎城墙的门》（1887年）
《向日葵棚》（1887年）
《席凡宁根妇女缝纫》（1882年）
《虾和贻贝》（1886年）
《白色果树园》（1888年）
《紫苑和夹竹桃》（1886年）
《提奥.梵高的肖像》（1887年）
《蒙马特采石场的小山丘》（1886年）
《盛开的马栗树》（1887年）
《花盆与韭菜》（1887年）
《装番红花球茎的蓝子》（1887年）
《结籽的向日葵》（1887年）
《荒野中的两个女人》（1883年）
《夜晚》（仿米勒）（1889年）
《静物：玫瑰锦葵与花瓶》（1889年）
《玫瑰和甲虫》（1890年）
《留着胡须的老人》（1885年）
《橄榄树林，明亮的蓝色天空》（1889年）
《独眼男人的肖像》（1888年）
《一位在圣保罗医院的病人肖像》（1889年）
《割谷子的农妇》（仿米勒）（1889年）
《村舍和丝柏：记忆中的北方》（1890年）
《散步-落叶》（1889年）
《咖啡桌上的苦艾酒》（1887年）
《阿斯涅斯餐厅外观》（1887年）
《自画像》（1887年）
《自画像》（1887年）
《自画像》（1887年）
《日落时的阿尔根森公园》（1887年）
《铃鼓咖啡屋的女人》（1887年）
《从窗户看到的肉店》（1888年）
《阿尔勒附近的麦田农舍》（1888年）
《收获》（1888年）
《戴草帽的自画像》（1887年）
《盛开的梨树》（1888年）
《罐木丛和常青藤》（1889年）
《日落时的奥维城堡》（1890年）
《丝柏树和两个女人》（1890年）
《一个老妇人的肖像》（1885年）
《穿蓝色衣服的女人肖像》（1885年）
《翠鸟》（1887年）
《戴草帽叼着烟斗的自画像》（1887年）
《插着牡丹和翠雀的小瓶》（1886年）
《女性躯干的石膏雕像》（1886年）
《戴着瓜皮帽的男子肖像》（1887年）
《一个女人的肖像》（1887年）
《自画像》（1887年）
《静物：放在盘子上的柠檬》（1887年）
《蒙马特的假期》（1887年）
《库尔伯瓦的桥》（1887年）
《树和罐木丛》（1887年）
《麦田里的农舍》（1888年）
《莱昂妮罗斯戴维.沙尔比伊肖像》（1887年）
《阿尔勒附近的鸢尾花田》（1888年）
《阿尔皮勒山麓的麦田》（1888年）
《飞蛾》（1889年）
《夏日的农场》（1886年）
《橄榄树林》（1889年）
《山坡上的橄榄树》（1889年）
《带着镰刀的收割者》（仿米勒）（1889年）
《剪羊毛的人》（仿米勒）（1889年）
《圣保罗医院的大门》（1889年）
《两只白蝴蝶》（1889年）
《杜比尼花园》（1890年）
《蝴蝶与罂粟》（1890年）
《梨和耙》（仿米勒）（1890年）
《拉撒路复活》（临摹伦勃朗）（1890年）
《樵夫》（临摹米勒）（1890年）
梵高，一个能带来巨大冲击力的艺术家，在他的画里，我们看到的不仅是色彩、形状和线条，还有更多的生命力量在他的画里如星夜般涌动着...
“他把人生看成是一个朝圣的过程，把自己看成是传教士，专门为穷苦人家传去福音，当他看到那些无依无靠的人、喝的酩酊大醉的人和一些娼妓，他想要去寻找渴望得到光明的人们。”---BBC《艺术的力量》
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