格律诗写作入门讲堂
月沐风吟

    看到越来越多的朋友写旧体诗，亦有很多朋友同我初学时一样，写作兴趣浓厚，文字功底深厚，但是没有章法。所以，月沐在此发一些自己的学习心得，与喜欢旧体诗的朋友们共享并探讨，以求共同进步。这里不讲各类诗的出处根源，只浅显地讲解如何区分及如何写作，便于初学者容易尽快掌握。

第一讲  旧体诗的分类、类型、特点

    旧体诗是同现代诗相对而言的。旧体诗有古体诗和近体诗两大类，古体诗又称古风；近体诗又称格律诗，分为绝句和律诗两种。

古体诗和近体诗的区别：
1. 以格律分类：
  古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。
  近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。
2. 以字数分类：
  近体诗一般只有五言、七言二种形式。
  古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。
  所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。
3. 以句数分类：
  古体诗从二句到百句都有。
  近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
4. 以用韵分类：
   古体诗：
     1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
     2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。
     3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
     4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。

   近体诗：
     1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
     2. 用于韵脚的字不能重复，且要在同一个韵部。
     3. 除起句外不能用邻韵。
     4. 一般用平声韵。

   根据以上基本特点及论据，建议凡写旧诗的朋友，如果作品格式不符合近体诗(格律诗)的定式，就以古体诗(古风)论，古风诗除韵脚要求外，相对比较自由。

 第二讲  近体诗的基本格式

       因为古体诗相对比较自由，这里不再论，重点学习近体诗(格律诗)的基本格式。以七言绝句为例：
绝句的格律如下：
      平起式：
     平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
     仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
     注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。

     仄起式：
     仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
     平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
     注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。

    以上讲的是七绝句的基本格式，那么七律的基本格式又当如何呢？很简单，七律其实就是两首七绝的重叠，两首七绝的格式合并就是一首七律的格式，如下：

  平起式：
  平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
  仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
  平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
  仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
  注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。
  仄起式：
  仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
  平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
  仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
  平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
  注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。

　关于平起式和仄起式，只看首句的第二个字，因为第一个字可平可仄，如首句是“仄平仄仄平平仄”，虽然第一个字是仄声字，但却是平起式的七言诗；同样，首句是“平仄平平平仄仄”，以第二个字看，它是仄起式七言诗。月沐曾看到过有的人作诗，就把这一点给搞混了，以为第一个字是平声字就是平起式，第一个字是仄声字就是仄起式，这是错误的。
   如果是五言绝句或五言律诗，则去掉以上句式中每句的前两字即可。

  以上所讲的“平仄”，依平水韵，“上平”及“下平”是“平”声，“上去入”声是“仄”声；依中华14新韵（既依普通话），则“一声”及“二声”是“平”声，“三声”及“四声”是“仄”声。

第三讲   格律诗应注意的问题

　　写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。

　　一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。
比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。

　　二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。

　　三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。

　　四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。

　　五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。

　　六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。

　　七忌直白：是指太过平直，没有味感。

　　八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。

第四讲  格律诗三要素 

    格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。
    前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。
    一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。月沐在第三讲中讲到写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部。无论绝句还是律诗，第一句最后一字可押韵亦可不押韵，常见古人诗中，五言首句多不押韵。
    二、平仄(既粘与对)：所谓平仄关系，月沐在前面也讲过了，就是除去最后一字韵脚字外，第二句要与第一句平仄相反，这就是对，第三句要与第二句平仄相同，这就是粘。同样，第四与第三句对，第五与第四句粘。依次类推。
    三、对仗：所谓对仗，主要是指律诗而言的，绝句无所谓对仗。
    下面以平起式七律为例，讲一下关于对仗的基本常识：
    ○○▲▲▲○○，　　▲▲○○▲▲○。  （首联）
    ▲▲○○○▲▲，　　○○▲▲▲○○。  （颔联）
    ○○▲▲○○▲，　　▲▲○○▲▲○。  （颈联）
    ▲▲○○○▲▲，　　○○▲▲▲○○。  （尾联）
    律诗，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。关于对仗，只指律诗的颔联和颈联，就是说，律诗中间的四句，要求对仗。如果中间的四句不对仗，就不是律诗，即使对仗了，如果不符合平仄关系或无韵脚，也不能称做律诗，这是一般格式。也有特殊句型，古人律诗中，也有首联和颈联对仗的、也有只是颈联对仗的，今人作律诗，一般要求颔联和颈联对仗。
    所谓对仗，一般要求名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，量词对量词。对仗有许多说法，如“工对”、“宽对”、“借对”、“当句对”、“隔句对”、“交股对”、“互文对”、“流水对”等。后面要专门讲。
    我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。关于平仄格式，月沐在第二讲中已经讲过了。
    下面以前人的诗句，举例讲解：

    举例一：
              绝句
           (唐 ) 杜甫
  两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
  窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
    这是一首典型的绝句格律诗，诗韵、平仄(既粘与对)、对仗，三要素全符合。这里要强调的是，绝句无所谓对仗，对仗当然更好。
    一、诗韵：这首诗是首句不押韵式，“天”、“船”在同一韵部，且是平声韵。
    二、平仄(既粘与对)：第二句“一行白鹭上青天”与第一句“两个黄鹂鸣翠柳”平仄关系是“仄平仄仄仄平平”对“仄仄平平平仄仄”，第一字可平可仄，其余各字平仄对立；第三句“窗含西岭千秋雪” 与第二句“一行白鹭上青天”平仄关系是“平平平仄平平仄”粘“仄平仄仄仄平平”，第四句“门泊东吴万里船”与第三句“窗含西岭千秋雪”平仄关系是“平仄平平仄仄平”对“平平平仄平平仄”。
　换言之，所谓平仄，以绝句为例，第二句中每个关键字（主要在二、四、六、七字）与第一句中相应的字，平仄要相反，既为对；第三句中每个关键字与第二句中相应的字，平仄要相同，既为粘；第四句中每个关键字与第三句中相应的字，平仄要相反，亦为对。如是律诗，则第五句与第四句，诸字平仄相同，亦为粘，第六句与第五句诸字，平仄相反，亦为对依次类推。
    三、对仗：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。--“两个黄鹂”对“一行白鹭”，“鸣翠柳”对“上青天”；
  窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。--“窗含”对“门泊”，“千秋雪”对“万里船”。
    举例二：
       静夜思
    （唐）李白
   床前明月光，疑是地上霜。
   举头望明月，低头思故乡。
    这首诗的平仄格式如下：
    平平平仄平，平仄仄仄平。
    仄平通平仄，平平通仄平。
    全诗虽然押的平韵，但是没有一句合律的句子，而且前后联不粘，后两句失对，所以它不是格律诗中的绝句，而是一首五言古绝，或者称做古风诗。
    这里强调一下，月沐所举例的两首诗的格律，都是依旧韵(既平水韵)品读并讲解的，比如“一行白鹭上青天”句中的“一”字、“白”字，在旧韵中是仄声，而在新韵中却是平声字。新旧韵有很大的区别，所以在作诗中，一定要新旧韵分清，不能在一首诗中新旧韵乱用。
    古人写格律诗，是严格按照韵书来押韵的。

第五讲   格律诗的句式变通

      前面讲了，绝句、律诗(包括排律)，通称格律诗。下面着重谈一谈以七言为例的格律基本格式、变通、及出现拗句时救拗的方法口诀：

    格律诗的基本格式：
  （甲）  平平仄仄平平仄　　（乙）  仄仄平平仄仄平
  （丙）  仄仄平平平仄仄　　（丁）  平平仄仄仄平平

一、关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的解读：
     格律诗在平仄格式上，有“一、三、五不论，二、四、六分明”之说，这是一般概念，就是说在上面所列的四种句型定式中，每句的字的平仄，可以在第一、第三、第五个字上，不管平仄，可平可仄，而在第二、第四、第六个字上，一定要平仄分明，定式中该平就平，该仄就仄，平仄绝不能乱，乱则救拗。(关于“拗”及“救拗”，月沐在后面要专门讲。)当然，第七个字因为是韵脚，更是要平仄分明了。如此一来，上面甲、乙、丙、丁四种句型，就可以变成更多的句式，月沐在这里不一一列举了，各位初学的朋友在写作时，可适当遵循“一、三、五不论，二、四、六分明”的基本规律，检查诗句在平仄格律上是否有误。
     但是，并不是所有的句式都可通用“一、三、五不论，二、四、六分明”之说。有的句式，三、五字必须论，不然就会出现孤平或尾三连平、尾三连仄了。任何句式，二、四、六字平仄必须分明，二、四、六字平仄有误的句式，就是“拗”句，就要“救拗”，初学者要尽可能地遵循以上基本格式写，因为对于初学者来讲，关于“拗”句及如何“救拗”的问题，显得比较深奥难懂，所以，月沐提醒初学者，写作时尽量避免在第二、第四、第六字上出律。
     所有句式，均第一、第三字不管平仄，所谓拗，只指第五、第六、第七个字。所以，在写作中，尽量在最后三个字上，遵守格律定式，就不会犯诸如孤平、尾三连平、尾三连仄、拗句等错误了。
     这里要强调的是，格律诗中，犯“孤平”、犯“尾三连平”的句子，是格律诗的大忌，是坚决不允许的。

二、拗句及出现拗句时的补救办法：
     所谓“拗”，就是不符合格律要求，“拗句”就是不符合格律要求的句，出现“拗”的句子，就要救“拗”，不救就是出律，如何救“拗”，对于初学者来讲，比较深奥难懂，月沐在这里介绍一首简记又实用的救“拗”口诀，这是月沐学到的一位前辈老师总结的经验：

     甲拗五六乙五救，乙门三五互交流。
     丙六五救平三守，丁独一三可自由。

     （甲）  平平仄仄平平仄　　（乙）  仄仄平平仄仄平
     （丙）  仄仄平平平仄仄　　（丁）  平平仄仄仄平平

1.甲拗五六乙五救：指在“（甲）  平平仄仄平平仄　”这个句式中，如果第五、第六个字平仄不符合格律要求了，就可以在乙句中补救，把乙句的第五个字变成平声字，此为救“拗”。

2. 乙门三五互交流：指在“（乙）  仄仄平平仄仄平” 这个句式中，可以第三字、第五字互换，则句式变为“仄仄仄平平仄平”。

3.丙六五救平三守：指在“（丙）  仄仄平平平仄仄” 这个句式中，如果第五、第六个字平仄交换位置了，就一定要保证第三个字是平声字，其格式就变成了“仄仄平平仄平仄”，这是另外一种拗句的救“拗”格式。

4. 丁独一三可自由：是指在写格律诗时，只有“（丁）  平平仄仄仄平平”这个句式中，第一、第三字的平仄可以不讲格律要求，可平可仄。这是严格意义上的平仄关系，其实今人在写作时，大都讲第一、第三字不论。
　　拗句的救拗句式，有当句救、对句救、隔句救、粘句救及多句救。而多句救，往往形成拗体，不被诗家所推崇。
　以上的救“拗”口诀，其实就是提供了两种拗句出现时比较常见并常用的对句救（如第1点）和当句救（如第2、3点）的救拗基本格式。

第六讲  格律诗的写作章法

    格律诗的写作章法，概括起来是四个字：起承转合。
    所谓起承转合，我国最权威的工具书《辞海》是这样解释的：起承转合是“诗文结构章法方面的术语。“起”是开端；“承”是承接上文，加以申述；“转”是转折，从另一方面立论；“合”是结束全文。”
    起承转合是创作诗文的基本章法。
    所谓“起”就是“起头”，也可称之为“开头”或“开端”。 “万事开头难”。古人创作诗歌非常重视起头，并且对起头有很多讲究，有所谓的明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等等，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，或写景，或抒情，或叙事等等等等。诗文创作，头如果起得好，就能收到先声夺人之效；
    所谓“承”就是承上启下，承接上文，引出下文，根据情路、景路、理路，将上下文之间紧紧地联系起来，上下关联，前后呼应，或总接，或分承，或暗接，或明顺，或舒缓，或湍急，或如徐徐春风，拂面而来，或如开闸之水，咆哮而下；
    所谓“转”就是转折、转换，由情转到景，由景转到情，由彼转到此，由此转到彼，由事转到理，由理转到事，由物转到人，由人转到物，或顺势而转，或乘势而上，有如奔腾咆哮之江河，遇千重高山之阻挡，曲曲折折向东奔流。一首诗写得好不好，在很大程度上取决于“转”，如果转得好，转得神，转得妙，转得出其不意，转得出神入化，就能使作品跌宕起伏，势若奔雷。所以历代诗人无不在转上绞尽脑汁，以求收到“摄人魂魄”之功；
    所谓“合”就是结尾，结束全文。结尾往往是诗文的精华之所在，是作者抒发情感、表达志向的重要环节。一般来说，结尾有两种结法，一是明结，一是暗结。明结就是通过结尾直抒胸臆，阐明事理，抒发感慨和豪情；暗结则是以事说理，借景抒情，用事件和景物来传达、折射、暗示出作者的感情、寄托和抱负，给人以自由发挥和想象的空间。结尾往往是诗歌的高潮，合得好，合得妙，就能使作品气势磅礴，慷慨激昂，意境深远，引人深思，言虽止而意无穷。
    红楼梦第48回《香菱学诗》中讲到，黛玉教香菱学作诗，黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”她先讲“不过是起、承、转、合,当中承、转,是两副对子,平声的对仄声,虚的对实的。”是说写格律诗的基本常识，后面又紧接着说“若是有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”
    黛玉后面这话，是针对格律诗以外的诗的写作方法，就是我们经常说的不要因词害意，如果有了好的意境、好的诗句，可以不讲平仄格律，当然，不讲平仄格律的诗，就不是格律诗，而是古风诗了。
    所以，月沐在这里提醒初学者及各位诗友，如果你的诗作不符合格律诗的格式，最好不要特别注明为七律、五律或七绝、五绝之类的题目，免得闹出笑话。
    简单地讲，一首诗的“起承转合”，就是首句(或首联)开头或写景或写事，二句(或颔联)承接前面的主题继续展开陈述或写景，三句(或颈联)要转以寄情或寄思，往远大处着笔，第一二句如果写实的，则第三句就要写虚的，四句(或尾联)要归纳收尾，达到前后衔接。

第七讲   平水韵

    平水韵，就是我们常说的旧韵，关于平水韵的来历，这里不多讲，只要知道它是金哀宗年间（１２２７），由金朝的平水(平水是地名，今山西临汾)书籍（书籍为金代官名）王文郁编著《平水新刊韵略》，后来，南宋时期（１２５２）的平水人刘渊整理完善，最后正名为《平水韵》，成为沿袭至今作诗时的《诗韵》工具书，清人科举考试的用韵标准，实际上也就是延续了《平水韵》的标准。
    《平水韵》共归纳5千多个汉字，按照“平、上、去、入”四种声调进行分类，共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声。近体诗(既格律诗)只押平声韵，平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）如下：

上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

    也就是说，作格律诗，韵脚只限于以上的上平及下平的三十个韵部，而且，一般要求，一首诗的韵脚，要在同一个韵部。比如，押韵的字，要么在“一东”所列的70个字内，要么在“三江”所列的15个字内，不得随意乱用韵。