《钢刀》用一出热血又不失深刻的兄弟情展现出了一出战争与人性的思考，在这个故事中，没有人善始善终，可以讲，《钢刀》道出了一个特殊年代里，战争对于人性的毁灭，汇成一句话，那就是：有战争，无兄弟；无兄弟，不钢刀。

影片的故事年代设置的是一个兵荒马乱的时代，两兄弟在战争中走散，而最终多年后重逢，却发现两人成了势不两立的敌人，在大是大非与亲情人伦的面前，正义并非是一刀切那么简单，就像《钢刀》中，没有绝对意义的好人，也不存在绝对意义的坏人，但正是因为这种人性的复杂面，才会让这部电影具有了相当深刻的意义。

《钢刀》中展现战争的场景非常多，而通过借助风格化的方式，导演将其处理成一种颇为浪漫化的方式来呈现这种惨烈，那就是以黑白色调为主，然后红色为辅，这样强烈的色彩反差让人更能感受到战争对于人性的泯灭，在这里，人被划分为鲜明的立场中，也是因为如此，后面两兄弟在面对彼此立场时，才会如此的难以取舍，当然，也因为这种浪漫化的处理方式，也让影片少了血肉横飞的粗粝感，从而在画面上比较让人易于接受，从这个设定上来讲，影片还是做得相当不错。

两兄弟的感情戏走向也是影片的一大主线，同时在这里穿插了一个女性角色形象，尽管作为一部类似“双雄”类的男性题材电影，新加入的女性角色，对于影片来讲，是一个有益的补充，它不仅两个男性角色往深层次发展，同时也对整个故事的主线走向起了不可或缺的作用，而同样，这个女性形象算是这黑白色调之中唯一的一抹红，她也代表着这个故事里最接近人性善良本质的角色，而她与两个男主角的感情纠葛让人虐心的同时，更重要的是，她让这两个人原本坚硬的内心有了一丝丝的柔情，这是这个角色存在的重要意义。

作为一部战争动作戏，《钢刀》无疑是让人血脉喷张的，不仅仅在于它的场面足够恢弘，还在于它在动作细节的处理上的用心，影片的每一帧截屏可以讲都是一副完美的画，而这些动作戏聚在一起，让人感受到拳拳到肉的那种搏击快感，比较难得的是，尽管影片千军万马做得足够好看，但它其实都是在影棚里完成的，这种对于技术的追求，在国产片中还是极其罕见的，也可以讲，这部电影也跳脱出了以往战争戏土土的质感，而有了一种高大上的美感在其中。

相较于李学东的那个角色，何润东在片中的角色无疑更加复杂，而他的那种人性复杂面也展现得更加的深刻，当然，两位男主的塑造都相当不错，没有陷入脸谱化，而是将兄弟情与钢刀手刃相见的双重对立都刻画了出来，无疑，两人的表演也是这部电影的重要推动因素。

有战争，无兄弟；无兄弟，不钢刀。《钢刀》无疑道出了那个时代的悲剧，小人物无从逃离，在战争面前，每个人都是这个背景下的牺牲品。