在电影《怒放2013》的结尾，老狼、李健等一一登场时，这完成了一次青春的祭奠，而当华晨宇、白举纲等一众快男出现时，这似乎宣告着一代人的青春散场，以及新生代的交替见证。

影片的主题离不开青春二字，与《致青春》的那种女性视觉不同，它的整体风格充满了男性化的热血，与《中国合伙人》中的精英视觉依然不同，它更像是平凡人的一次青春诉说；与《青春派》里的那种青涩气质更不同，它的里面渗透的有种种苦涩滋味。

因此，在片中，我们看到有中年危机的彷徨，也有年少轻狂的呐喊；有刻骨铭心的暗恋，也有热血澎湃的宣泄……这一切都与那个时代的摇滚岁月脱不了干系，源于那个白衣飘飘年代对于摇滚的真诚挚爱，也最终定格在摇滚濒临消逝，被现实几近磨平棱角的重拾，摇滚在这之中充当了人生信念的导师，也揭示了某种人性上的丑陋，诗意不在，人生如何怒放？

所以，与其说影片是追忆青春，倒不如说是对现实的思索，当曾经的云淡风轻的小情小爱变成如今的家庭琐事所羁绊时，没有人能逃离这种宿命，但如何活在当下，这才是最主要的。片中男主角马路在面对妻子设局为前途奔波的时候，当曾经的纯真与现实的谄媚纠缠在一起时，他选择了逃避式的抗拒，这是对内心坚守，但生活不易，对于妻子的好心，只能说是感激，但又无力承受这种生命之重。

影片在其中注入了大量耳熟能详的歌曲，崔健、BOYOND等，这一代见证了青春的时代烙印，与当下这个浮躁时代已经显得极其难得，中途的黄家驹的死亡更是加速了青春童话的幻灭，而其后各种现实的打击让这一群曾经的少年们散落天涯，为现实奔波忙碌时，但也依然覆灭不了他们曾经最真诚的呐喊。

导演卢庚戌作为水木年华的主唱，也曾经见证过诗意青春时代的人物，他给片中注入了一种别样的激情与力量，尽管片中有着情爱的诉说，但导演并没有将视觉局限在男女主题上，他将目光对准了平凡人在激情与现实中的挣扎与彷徨，因此，《怒放2013》中有一种撕裂的美感，一方面，它不断切换的现实与回忆镜头让人在追忆与当下里面不停的带入；另一方面，它所刻画出的一代人的那种无处安放的青春，也伴随着阵痛而分外真实。

二十年后的“青春之后要怎样”，这像是一个未知命题，在《怒放》中，它所努力呈现的“重走青春路”无非也是对现实的一种反抗，但反叛之余，努力的活在当下才是值得思索的。

就像歌曲结尾的那首歌唱的“青春再见吧再见吧再见吧”，像诗意年代告别是需要莫大勇气的，而直面平淡现实是需要更大担当的。无论怎样，在大海边唱出当年未唱完的歌曲，几个中年人完成了他们生命中又一次的怒放，这就已经足够闪耀，足够肆意与潇洒。