转：梵高《鸢尾花》赏析

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  凡高的《鸢尾花》1889年5月完成，现存于洛杉矶。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

     1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫•米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，拍出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”。

　　在凡高那些要么笔法升腾，要么布局简洁的花卉作品中显得格外突出，纵然知名度不是最高，画面整体感却相当出众的《鸢尾花》，有着幽闭的构图，厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。

　　丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的黄色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。
《鸢尾花》不愧是凡高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是凡高独特个性的象征。

　　同样是凡高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。

　　克制还是倾诉？压抑或是抒发？挣动的花朵，浓密的花叶，蓝紫色的浓郁傲然盛放。

　　只是，——常说画面的感觉就是画者内心情感，那么这盛开的鸢尾花，真的可以展现受疯病困扰的凡高的内心世界吗？

　　越浓厚的色彩越能包藏着细微的惶恐与不安吧？

　　所以，明显的轮廓勾勒，和同期作品少有的厚重平实的质感，是画家对于当时情绪波动的一种本能控制。所以，“我希望表现真正的悲哀”，这样说着的凡高在描绘鸢尾花时，没有用他招牌式的流动运笔与果断拉笔，其实一点也不奇怪呢。

　　以着这样的思路重新欣赏凡高的作品，对《鸢尾花》别具一格的意境也有了更新的体会——并不仅仅是在以过去不常见的方法来作画，而是以一种近乎于自闭的方式来抑制内心的狂热，并表达自己心底深层的思虑。

　　然而，这也只是暂时。

　　看《鸢尾花》最大的感受应该是，画家赋予了描绘对象一种天然本真的生命力，而不是以往时常表现出的粗犷与狂野。

　　“我希望能画出打动一些人的画作。”

　　“人们会谈论我的画作，有人会说，他感觉到了深沉，还有人会说他感受到了温柔。”
联想到凡高写给提奥的信中的语句，心里真的有不小的触动。而《鸢尾花》被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”，也果真不是浪得虚名。

　　因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，凡高才决定来到圣雷米。新环境的新鲜，面医生的乐观和病友的合作，使凡高看上去和缓了很多。所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。比起后来因重新陷入对疾病的巨大恐惧，因而无法彻底地打开心扉，无法最大限度地去把握和利用张力而绘出的作品，无论是初来圣雷米，还笼罩在“割耳事件”阴影之下而创作的《星月夜》，还是在幽闭状态之下画出的《鸢尾花》，都是在圣雷米初期，凡高对绘画的情感最真实而有意义的表达。

　　《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。它立于万寿菊与蓝紫色的鸢尾花之间，格外醒目。

　　有的赏评上这样写：“这样耀目的白色花朵，在其它颜色的映衬下，显得格外生动和俏皮，更为整幅画增添了一丝生机。”

　　因为觉得凡高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为凡高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。

　　然而，真的是这样吗？

　　细心的人，在观赏凡高的作品时会注意到那种“前缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。

　　并且，圣雷米时期是凡高在着色上的要求最绝对的时期。所谓绝对是指绝对的鲜艳和明快，如要表现红色，那绝对是色感最强烈的红色，要表现绿色，那就是最青翠和浓郁的绿色。

　　只是，这两点没有一个体现在《鸢尾花》中。

　　鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。

　　而那朵白色鸢尾，不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世，这是明显的高更式构图风格。

　　看者这样幽闭意味的画面，还能说这幅画是“生机勃勃”的吗？

　　如果一定要坚持，那么“幽闭”的含义又到底是什么呢？

　　一直以来，对于凡高的形容，“疯狂”与“激情”不绝于耳，以至于对他作品的许多评价在约定俗成中成为必然。

　　可是为什么不用更多的笔墨去写那画面中渗透的忧伤与孤独？

　　为什么不用更多的心思去体会流溢的火样热情中夹带的恐慌与不安？

　　1890年7月29日，37岁的凡高离开了人世。

　　“The sadness will last forever……”临死时说出这样的话，对于凡高而言，也是很自然的事情呢。从最初在海牙时表现的阴郁黯淡，到后来在巴黎受到大师的影响开始有了对色彩和空间感的追求，凡高，他走的是一条无比孤单的路。

　　他留给后世人们的不光是以那些旋涡式的流动色块来宣泄的——无声的呐喊，还有如《鸢尾花》这样，用细致而结实的笔触来叙写的——无语的倾诉。

　　所以，“痛苦便是人生，悲哀永远没有尽头。”

　　1889年5月，初夏的暖风拂过那个叫文森特的红发男人和他眼前，他正专注描绘的，花圃中盛开的鸢尾花。

　　世纪末的绘画大师的悲情一生，于此，展开了，最后一页……