加载中…李白写的最差的一首诗，前后都对仗不工整，却成千古名句...
(2019-10-02 22:58:02)
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文化杂谈 |
要说在唐宋间，各种经典的诗词百花齐放，各种流派，什么浪漫派、现实派、田园诗派…总之各式各款，总有你喜欢的口味。那么小编就要问大家一个问题了，如果让在座的各位只能推举一人的诗作，你们会选择哪位呢？
相信很多人都会选择李白。李白有个响当当的名号，名为诗仙，以小编看来，还得加一个酒仙的称号。李白可谓是最浪漫，最豪情，最会自我感觉良好的诗人。
李白酷炫狂傲狷，就连当时的唐朝皇帝他都视为无物。一句“高力士，给爷脱靴！”散尽了多少豪情状语！李白是天生的大诗人，大文豪，他提笔就是别人难以企及的千古绝唱，他能够把瀑布比作银河，能宽慰自己，诗顺带宽慰天下人天生我材必有用。
朝堂之上容不下他又算得了什么，天下之大，山水之间自有他的容身之处，于是李白在好山好水之间徜徉，他豪迈饮酒，酒醉作一首诗，痛快的时候找三五好友吟诗作对，好不快活！李白的诗歌中极尽浪漫，充斥着大胆的想象。这，就是李白；也唯有这，才是李白！
李白流传下来的诗句中，各个都是经典，也是我们从小背诵到大的，字字精华，无可挑剔。但小编却发现有一句诗中，开头的两句就好像是张冠李戴一样，十分不协调，但没想到无心插柳，这两句看似没头没尾的两句诗却成了经典中的经典。
这首诗便是《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，前面两句就是弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
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这不仅仅是对仗不工整，这两句还没头没尾的，很是突兀。其实这两句正是将李白当时的心境描绘的是淋漓尽致。当时是苦闷的李白和自己的叔叔李云宣泄自己的苦闷情绪，大概意思是，过去的昨天已经逝去，不可挽留，但是如今扰乱我的今日却依旧在扰乱我。
而这首诗其实主题是送别，公元742年，李白满腹凌云壮志来到长安城，想着要在天子脚下干一番事业。李白是自信满满的，甚至于有些自负，但他的自负是有资本的，李白得了一个翰林院的小官，没想到短短两年他的官职就做到了头，他被陷害不得已离开了朝堂之上。
虽然李白没多久就看开了，但他当时的确是郁闷了好一阵子，李白灰溜溜地来到宣州，后来他的叔叔李云即将离开宣州，他才做了这首诗来送别李云
李白这诗写的很有意思，虽然是离别诗，但他却不先写离别，反倒是先抒发自己郁郁不得志的情感，然后再写自己找不到目标，看似在虚度光阴。笔锋一转，开始不着痕迹地赞美自己和李云，称两人都是才华横溢之人，最后再开始抒发情感，幽愤和郁郁不得志的情绪井喷而出，这篇诗句一气呵成，情绪渲染到位，每一字一句都如同密不可破的牢笼，天马行空。
在中国古典诗词中，与悲秋情结紧密联系在一起的，就是伤春情结。尤其是在宋词中，伤春情结尤为普遍。无论是太平宰相晏殊，还是抗金英雄辛弃疾，抑或是一代才女李清照，都在词中见落花而伤怀，临暮春而感伤。本文要向大家分享的这首词《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，便是宋词中最经典的一首伤春之作。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是宋代著名词人晏殊创作的一首词。这首词主要抒发的便是晏殊的伤春之情，表达了晏殊对时光易逝、难以追回的伤感。全词语言清丽自然，通俗晓畅，意蕴深沉，耐人寻味。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句是千古名句，人人皆知。下面我们便来具体看看晏殊的这首《浣溪沙·一曲新词酒一杯》：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
词的开篇两句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，意思是说，填一曲新词品一杯美酒，天气、亭台都和去年一样。可见此时的晏殊，心境是轻松喜悦的，似乎他十分乐于目前饮酒赋词的现状。其实，对于安享尊荣又崇尚文雅的“太平宰相”晏殊来说，饮酒赋词就是他所推崇的主要遣兴方式。
紧接着一句“夕阳西下几时回？”，即西下的夕阳什么时候再回来？乍一看，这句是晏殊对眼前景色失去的感叹，实则是对美好事物的流连，对时光流逝的伤感。其实从前一句“去年天气旧亭台”中，就蕴含了一种景物依旧而人事却全非的怀旧之感。这种怀旧之感就是因为无法阻止美好事物和时光的逝去产生的。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这两句是千古名句，相信大家都非常熟悉。至于它成为千古名句的原因，其一便是对仗工整，为天然的奇偶句，声韵和谐，十分利于吟咏。其二则是值得玩味的寓意，无论是花的凋落，还是春天的逝去，抑或是时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律。人类再怎么流连、伤感也无法改变。
所以晏殊在这里说，无可奈何春花又再次凋落，尽显伤春情结。好在晏殊还为自己留下了一段美好的期待，即似曾相识的春燕又再次飞回来。这里便蕴含着深刻的寓意：一切必然要消逝的美好事物都无法去阻止，但消逝的同时会有美好事物的再现，只不过这种再现需要你去细心感受，且不会和原来的一样，即晏殊所说的“似曾相识”。这种感受在日常生活中，并不陌生，总有相似的人或事引起感叹。
最后一句“小园香径独徘徊”，意思是说，晏殊独自在花香小径里徘徊。言下之意，便是他虽然有“似曾相识燕归来”的美好，但终究伤春情结使他内心无法平静，所以一个人在花间徘徊的情感是哀愁而低沉的。词到这里便结束了，但它所蕴含的这种伤春之情，却随着词被传诵千年，而感叹了千年。
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杜甫最经典一首诗，短短40字写出内心的欢喜，开篇便是千古名句！盛世唐朝，繁华如锦。千里江山，美若墨画。国家的富强，民生的安定，很多诗人借着这股盛世之风挥毫落笔，写下了一篇又一篇备受世人传颂的经典唐诗。而在这些伟大的诗人之中，尤以李白、杜甫最具代表性。
杜甫的唐诗就显得有些沉稳、老成。他的作品并没有李白诗篇的那种清新明快，更多的是沉郁，对国家运势和黎民百姓之苦的担忧！“安史之乱”的爆发，也彻底改变了杜甫的命运，这位雄心勃勃、满腹经纶的才子，也从此踏上了逃难的征途。
颠沛流离的生活，让杜甫饱经了风霜，折磨了这位年逾半百的老人。晚年的他最后定居在了成都草堂，也算是有了稳定的住所，漂泊的心也终于有了安静的港湾。历经沧桑之苦的杜甫在成都草堂曾写下多首经典唐诗，今天我们要讲的这首《春夜喜雨》便是其中最经典的一首。那么我们就一起来欣赏一下吧！
全文如下：
春夜喜雨
唐代：杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
我们来了解一下这首的大体意思：
及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。
等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
我们分段来讲一下这首诗。
“好雨知时节，当春乃发生。”杜甫在这里运用了拟人的手法，“好雨就像知道季节似的”，将雨拟人化，在万物复苏的春季按时到来了。杜甫的担心终于被打消了，这位情系天下苍生的老人面对贵如油的春雨时，也是按捺不住内心的欢喜之情。
“随风潜入夜，润物细无声。”
这场春雨在夜晚如期而至，和着晚风悄悄地洒向大地，此时的人们可能经过一天的劳作已经酣睡，春雨此时悄无声息地来到世间，滋润着万物。
“野径云俱黑，江船火独明。”
乡间小路上此时一片昏暗，唯有江船的灯火此时若隐若现地闪着光亮，通过这两句的描写，反映出了此时夜的宁静。不过在昏暗的静夜中，远处江中的一盏渔火却显得格外的刺眼，杜甫在深夜有这般的雅兴出来闲逛，看得出他彼时的心情是格外舒畅的。
“晓看红湿处，花重锦官城。”
因为这场春雨的到来，必然会打落很多的红花，那么第二天锦官城内的大街小巷会是一片万紫千红的美景，想必人们都会被这突如其来的春雨和美景所惊到！这位老人深知“久旱逢甘霖”的不容易，如今春雨如期而至，杜甫的担忧也终于被打消了，今年将是个丰收之年，黎民百姓有个好收成，也终于可以吃饱饭了。
杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，他奔波一生，却情系国运与百姓之忧，其笔下作品多数沉郁、哀婉，像《春夜喜雨》这般欢快的唐诗在杜甫晚年是很少见到的。
大家最喜欢的诗词是哪句呢，欢迎评论讨论哦~
李白的巅峰之作，都是名句，被誉为千古绝唱，写尽他一生的豪情！ 李白是一位伟大的诗人，他给后人留下了很多脍炙人口歌行体诗篇，如《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《长相思》、《将进酒》等，都成了古典诗歌当中的登峰造极之作。一句“天生我材必有用”，更是享誉古今的警句。 《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 《将进酒》是汉乐府中的鼓吹铙歌曲，内容就是劝人喝酒，如南朝宋何承天的《将进酒》：“将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴”，很质朴，谈不上豪放。但到了李白笔下，同样是劝人喝酒，却气势高昂，豪气冲天。 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。诗的开头，就写人生短暂光阴易逝，这是个早被文人嚼烂的主题，却没人能写出李白的声势。你看见了吗？黄河之水从天而降，它奔向大海，永不回头。黄河发源于青藏高原，我国地势特点又是西高东低，站在下游观看，黄河仿佛从天而降，东向大海，一泻千里，势不可挡。一个“来”，一个“去”，在这“一来一去”之间，虽是滚滚向前，一去不返，却又构成一种往复回还的咏叹。 黄河水不会复返，那人生呢？从大河的奔流写到时光的流逝。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。你看见了吗？那华堂之上的主人，正在对镜悲叹：早晨还满头青丝，晚上就白首成雪。从青春到垂老的人生过程，李白就把它放到了一天中。人生如此短暂，这是多么令人震撼，令人心惊呀！ 先从空间范围夸张，极尽黄河之壮阔；再从时间范围夸张，极言人生之短促。这里既有用黄河一去不返来比喻人生不会回头，也是用黄河波澜壮阔来反衬人类的渺小弱微。纵然气势豪阔，也让人感到悲伤。但这种伤感绝不是某个人的，而是人类的共同命运，不是“小我”的，而是“大家”的，这就是李白的豪放！
面对如此短暂的人生，人们该怎么办呢？李白的做法是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，这是李白的经典表达。既然人生这么短暂，那就及时行乐吧，可不要让金樽空对着明月啊！李白真的“得意”吗？这首《将进酒》写于李白晚年。他已经经历了大半个人生，他所追求的远大抱负还没有实现。当年供奉翰林“龙巾拭吐”、“御手调羹”时，他确实得意过，但是不久他就陷入失望之中。唐玄宗需要一个会写诗的弄臣，而李白却想像谢安一样“为君谈笑静胡沙”，所以他才落得个“赐金还山”结局。李白并不“得意”。但李白就是李白，他把失意过得和得意一样，他把愤懑化为豪迈。“尽欢”的办法就是——“莫使金樽空对月”。“莫”是否定，“空”也是否定，双重否定表示强烈肯定，它充满着号召性和怂恿性。
“人生得意须尽欢”，这是一种生命的挥霍；“莫使金樽空对月”，这是一种钱财的挥霍。那这钱财问题又如何解决呢？李白的办法是“天上我才必有用，千金散尽还复来”，这两句人称“非李白不能道也”。只要自己的天才还在，挣钱还不是举手之劳吗？可见，这“千金散尽还复来”是建立在“天生我材必有用”基础上的。只要才能在，今天的挥霍就不必有什么顾虑。这就是李白的豪放！
我们很多人可能没读过这首《将进酒》，但一定听说过这句“天生我材必有用”，因为它太有震撼力了。
作为万物之灵的人，尽管我们是凡夫俗子，却也需要承认自己存在的意义，渴望实现自己的人生价值。所以这句“天生我材必有用”，才引起了千百年来、无数人的深深共鸣，我们用它来激励自己，也激励别人，这就是这句诗的伟大之处。
“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。不同于白居易的“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”，那种属于普通人温暖而不张扬的快乐。李白要的是排场和气派，他要“烹羊宰牛”，他要“一饮三百杯”。 酒宴到了这时，已经从开始的悲伤转为热闹了。于是李白狂歌道：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听”。他说，岑夫子，丹丘生，请喝酒吧，不要停杯。我为你们唱首歌，你们都侧着耳朵仔细听。 几个长句之后，突然出现了急促有力的短句，像音乐中打着鼓点。本来还斯文的喝着酒，随着越喝越高兴，就开始大呼大叫起来。不但如此，他还唱了起来。他唱了什么呢？他唱的是—— “钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。“钟鼓馔玉”的生活不值得追求，他只想长醉，不愿醒来。这情绪不是欢乐，而是激愤啊！李白不是仇视富贵的人，他的入仕之心始终都很强烈。只因世事污浊，富贵并不属于有才能的人。而清醒的时候，就会有：“大道如青天，我独不得出”的郁闷，所以他宁愿长醉不醒。既然愿意长醉，那就继续喝酒吧！ “古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。古来圣贤如此，那诗人当然也是寂寞的，无法排遣寂寞，还是只能喝酒，而且还找了喝酒的理由并举例说明。那是哪个“饮者留其名”了呢？ “陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐”。留名的是曹植，这里化用了曹植《名都篇》中的“归来宴平乐。美酒斗十千”。在这里，李白自比曹植。古来饮者不计其数，为什么偏爱曹子建呢。那是因为曹植才高八斗，却又难展抱负，这和李白是何其相似啊？ 诗写到这里，都是在劝人痛快喝酒，那您一定以为诗人就是那个热情好客的东道主吧？还真不是！ “主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁””。原来他不是主人，而是客人呐！但他已经反客为主，指挥主人了：喝这么痛快，怎么说钱不够了呢？你把你名贵的五花马，珍贵的千金裘，让你的小童拿去换酒喝呀！这就是李白，永远有着王者风范的李白，永远都那么颐指气使的李白。但别把他当做酒徒，他是一个天才，一个寂寞的天才。 正当痛饮狂歌，好不热闹之时，一句“与尔同消万古愁”，全诗戛然收尾，诗开头那萦之不去的悲哀又回来了。人生短暂，世事污浊，那还需在说什么呢？只能是喝酒了，一醉解千愁，可喝什么酒，喝多少酒才能解这万古之愁呢？什么酒都解不了，多少酒都解不了这万古之愁。全诗至此结束，起的惊心动魄，收的鬼斧神工。 一个独一无二的李白，一首无可复制的《将进酒》，写尽李白的豪放，写尽李白的落寞。 李白无心插柳，本写诗慨叹千古兴亡，一不留神成就一个经典词牌名！大家对于李白应该已经非常熟悉，从幼儿园的时候就开始接触这个诗人的作品，到高中时代再到大学时代，一直到今天，眼前关于他的诗词依然源源不断。 这个诗人的创作寿命非常之长，从十几岁开始一直到生命的尽头，长达50年的创作经历让他留下了太多精彩的作品，即便是距离今天有1300多年，但是他的那些作品依然能够跨越时空送到我们的眼前，出现在我们的语文教材当中。 今天我们所分享的是李白一首无心插柳之作。不过是他慨叹千古兴亡的怀古唐诗，但一不留神却成就了一个经典词牌名。而这个词牌名带来了很多精彩的作品，苏轼，辛弃疾等人都有大量精彩的这一词牌名的宋词。 旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。 只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。 这首唐诗就是唐代诗人李白的《苏台览古》，大约写于李白40岁的时候。他和孟浩然一样，人生失意开始了吴越漫游，在今天的苏州市西南姑苏山上看到天地间苍茫的景色，想到这一片土地上曾经有过的历史，顿时发出感慨。 古代诗人就是如此，最经常做的事情就是漫游，经常做的事情，就是登高望远。看到烟眼前景色，想起此地几百上千年的历史，内心愁肠百转，把千古兴亡都装进诗歌当中。 “旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春”，《诗经》而来的传统借景抒情，以眼前所看到的景物起兴。这里曾经是春秋战国时期的都城，曾经的舞榭歌台，曾经的园林宫殿，曾经是多么奢华，如今只是一片废墟，只有杨柳叶子青青，只有采菱女在唱着永恒的歌谣。 诗歌的一开始就把我们带入的那个苍茫的历史背景之中。诗人以现实当中的柳树，现实当中采菱女的劳作，来反衬历史兴亡的更替。如此对比更让人觉得历史光阴流转之快，更让人感受到此地的千古兴亡。 但真正精彩的诗句还是最后两句。“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，当年这里是吴王夫差住过的宫殿，但是到如今还有几个人能够记得他？只有西江当中的明月曾经照过吴王宫殿，曾经照耀过灯红酒绿的生活，如今依然高悬，但是月光之下只有一片废墟。 第三句当中有一个熟悉的字眼“西江月”。古诗当中的西江月只不过写的是河中的明月，但是到了宋词当中化为了一个经典的词牌名。苏轼辛弃疾等人都根据这个词牌写出了精彩的作品。 李白无心插柳之作，却不像影响后世那么多年。 |
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