3.芭蕾舞团

历史蕴藏着与标志性人物奇迹般的巧合，这些人物和巧合在很大程度上定义了它在芭蕾舞界的崇高地位。剧院的起源可能是好奇的佳吉列夫。不是著名的芭蕾经理人谢尔盖•佳吉列夫，而是他的祖父帕维尔•佳吉列夫（Pavel Diaghilev），做出了贡献。他的孙子有一天会在全球范围内吸引著名的芭蕾舞者——彼尔姆——圣彼得堡——巴黎。1926年，剧院成立了芭蕾舞团。

从19世纪90年代中期开始，彼尔姆剧院开始熟悉舞蹈艺术。1896年11月5日，上演了赞南菲尔德（Zannenfeld）的小型芭蕾舞剧《匈牙利吉普赛人的营地》（Tabor of the Hungarian Gypsies took place）。1897年1月，上演了里卡多•德里戈（Riccardo Drigo）作曲的《魔笛》（La Flûte magique），随后是约瑟夫•拜耳（Joseph Bayer）作曲的《仙女娃娃》（Fairy of Dolls）。

彼尔姆芭蕾舞团（Perm Ballet）的“黄金时代”，是由艺术总监尼古拉•博亚奇科夫（Nikolai Boyarchikov，他师从俄罗斯著名编舞大师费奥多尔•洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）和B.芬斯特（B.Fenster））创造并慷慨地捐赠给70年代的观众，已经成为一个激动人心的传奇故事，留给子孙后代。在他的作品中，有巴托克的《神奇的官员》（The Miraculous Mandarin）、《三张牌》、《十四行诗》，普罗科菲耶夫的《鲍里斯•戈多诺夫》（Boris Godunov）、A.朱尔宾（A.Zhurbin）的《俄耳甫斯与欧律狄刻》，其视觉语言是如此的多样化。

1925年，在彼尔姆剧院成立了第一家剧院工作室，开始训练芭蕾舞演员以及歌剧，合唱团和管弦乐队。

1926年2月2日，彼尔姆芭蕾舞团芭蕾舞剧上演了《吉赛尔》。随后是《葛蓓莉娅》（1927年），《天鹅湖》（1931年10月20日，由O.恰布利金（O.Chaplygin）编导），《关不住的女儿》（1933年），《红罂粟花》（1933年），《巴赫奇萨赖的喷泉》（1941年）等。

继莫斯科和圣彼得堡之后，第三个芭蕾舞圣地叫做彼尔姆，那里有著名的舞蹈学校就在芭蕾舞团的旁边。在20世纪中叶，第二次世界大战的悲剧事件奇怪地促进了彼尔姆芭蕾舞学校的发展。在伟大的卫国战争期间，传奇的列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院即以前的基洛夫剧院（现为玛丽娅剧院）和列宁格勒舞蹈学校（现在的瓦岗诺娃学院）被疏散到这个好客的彼尔姆边疆区（留在彼尔姆边疆区首都的想法是列宁格勒歌剧院的首席指挥家A.帕佐夫斯基（A.Pazovsky）提出的，艺术家们从1941年到1944年，在这里工作了三个冬天和两个夏天）。列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院对彼尔姆的歌剧和芭蕾舞艺术的发展产生了重大影响，彼尔姆和列宁格勒之间数以千个的专业人士建立了友好的联系，得益于他们，彼尔姆剧院在芭蕾中学到了著名的瓦岗诺娃体系和圣彼得堡风格，并以新的概念丰富了其舞蹈语言。

如今，在过去的70年里，由于这些联系，这就解释了为什么来自圣彼得堡和莫斯科的芭蕾舞明星渴望与彼尔姆芭蕾舞团合作的原因。多亏了列宁格勒舞蹈学校，从那时起，在彼尔姆剧院旁边成立了自己的舞蹈学校，列宁格勒舞蹈学校的到来使彼尔姆的一所芭蕾舞学校得以开设，基洛夫剧院的艺术家和列宁格勒舞蹈学校老师为这座城市的舞蹈学校的创建做出了贡献，学校获得了国际认可，学校现在是俄罗斯排名第三的舞蹈学校，其毕业生在世界上最著名的芭蕾舞团都很受欢迎。半个多世纪以来，彼尔姆芭蕾舞团一直是吸引大量观众关注的焦点。独舞和群舞表演风格的统一是彼尔姆芭蕾舞团的一个特征。彼尔姆芭蕾舞团可能是俄罗斯联邦唯一一个完全由自已学校的毕业生组成的芭蕾舞团。

在这个时候，彼尔姆剧院的剧院舞台被提供给列宁格勒芭蕾舞团，著名艺术家在这里表演：加利纳•乌兰 诺娃（Galina Ulanova），康斯坦丁•谢尔盖耶夫（Konstantin Sergeyev），阿拉•赛列斯特（Alla Shelest）等。谢尔盖•普罗科菲耶夫曾在这里创作过芭蕾舞剧《灰姑娘》。

这时，彼尔姆剧院在彼尔姆边疆区的小城市舞台上巡回演出：贝雷兹尼基，吕斯瓦，索利卡姆斯克。彼尔姆的观众熟悉各种曲目，其中既有最好的古典作品，也有现代歌剧和芭蕾舞剧。来自不同城市的艺术家的友好，专业，个人纽带的融合形成了当地舞蹈团的一种新风格。

彼尔姆剧院获得了“创意实验室”的美誉，在这里诞生了新的创意，并发展出自己独特的风格。彼尔姆芭蕾舞团是俄罗斯第一家演绎20世纪著名编舞家乔治•巴兰钦（George Balanchine）的芭蕾舞团，以及后来的杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins）的芭蕾舞团。

彼尔姆芭蕾舞团的历史在2009年翻开了新的一页，著名的编舞家阿列克谢•米罗什尼琴科（Alexey Miroshnichenko）成为了新的艺术总监，在他的指导下，彼尔姆芭蕾舞团的保留剧目将当代编导的芭蕾和古典芭蕾作品巧妙地融合在一起。虽然彼尔姆芭蕾舞团的保留剧目中有世界经典的芭蕾舞剧杰作，如《天鹅湖》（Swan Lake）, 《睡美人》（Sleeping Beauty）, 《堂•吉诃德》（Don Quixote）, 《仙女》（La Sylphide），《玫瑰花魂》（Spectre de la Rose），《肖邦风格》（Chopiniana）, 但其成功的关键在于上演了由二十世纪最伟大的编导改编的作品, 是俄国观众所不知道的。彼尔姆芭蕾舞团的另一特色是愿意努力采用罕见的芭蕾题材进行创作。

高超的舞蹈技巧，真正统一的群舞，纯净的风格——所有这些品质都是由芭蕾舞团不断获得的。许多不同时期在彼尔姆剧院工作的编导都是非常出色的。编导K.伊索洛娃（K.Esaulova）, T.拉莫诺娃（T.Ramonova）, M.加济耶夫（Gaziev）, N.马卡里安特斯（Markaryants），他们有才华横溢的的个人风格，大胆的探索决定了彼尔姆剧院芭蕾的创造性发展。Somnambula

1974年，彼尔姆剧歌邀请了来自国内许多剧院最好的独舞和所有观众参加了第一届柴可夫斯基歌剧和芭蕾舞节。这个节日在1983年和1988年被成功地重复过。

近年来，在彼尔姆剧院舞台上联合演出已成为一种良好的传统。由美国编舞家本•史蒂文森根据格里格的音乐编导的《培尔•金特》上演，巴兰钦基金会赠送的版权的《巴洛克协奏曲》。在俄美文化交流计划“乔治•巴兰钦的编舞在佩尔姆舞台”的框架下，《梦游者》（La Sonnambula 《多尼采蒂变奏曲》（Donizetti Variations）（2001），《帝国芭蕾》（根据柴可夫斯基为钢琴和管弦乐队而作的第二协奏曲）（2002）上演。

几十年来，彼尔姆剧院一直是许多知名艺术家的“出发地”。佩尔姆剧院记录了许多“一流明星”在首都彼尔姆和世界其它国家主要剧院开始创造性的生活。举世闻名的舞者的名字有：加琳娜•拉戈齐娜-帕诺娃（Galina Ragozina-Panova），柳博夫•库纳科娃（Lyubov Kunakova），纳德日达•帕夫洛娃（Nadezhda Pavlova），奥尔加•陈奇科娃（Olga Chenchikova），马拉特•陶卡夫（Yatri Petukhov），加利纳•什里皮纳（Galina Shlyapina），斯韦特兰娜•斯米尔诺娃（Svetlana Smirnova）荣耀了彼尔姆的舞台。

2004年，在德国慕尼黑和比利时安特卫普演出了芭蕾舞剧《天鹅湖》。

彼尔姆芭蕾舞团获得了许多国际和俄罗斯奖项，其中包括许多“金面具”奖（10次），这是俄罗斯最著名的戏剧奖。2013年，该剧院获得了俄罗斯最重要的国家剧院奖的17项提名，并获得了四个“金面具”奖（也是创纪录的）。

2011年，随着我们时代最杰出的指挥家西奥多•伦库特齐斯（Teodor Currentzis）被任命为歌剧院艺术总监，他的音乐作品再次使彼尔姆成为举世瞩目的中心。彼尔姆的观众有机会看到吉里•基里安（JiíKylián）的《婚礼》（Wedding）和威廉•福赛斯（William Forsythe）的《第二个细节》（Second Detail），以及肯尼思•麦克米伦（Kenneth MacMillan）的传奇芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）的演出，这是唯一在俄罗斯舞台上演出。同年，普罗科菲耶夫作曲的《小丑》（Jester）在第一次首演90年后，由彼尔姆芭蕾舞团复排上演。

专为彼尔姆剧院创作的新作品包括弗拉基米尔•尼古拉耶夫（Vladimir Nikolayev）编导的芭蕾舞剧《格连》（Gereven）和德米特里•库里扬斯基（Dmitry Kurlyandsky）编导的歌剧《诺斯费拉图》（Nosferatu），预计于2014年首演。

自1973年以来，芭蕾舞团积极进行世界巡演，在奥地利，意大利，南斯拉夫，保加利亚，捷克斯洛伐克，德国，波兰，比利时，荷兰，澳大利亚、新西兰、日本、韩国、中国、美国、泰国、印度、尼加拉瓜、巴林、法国、古巴，柬埔寨、加拿大、埃及、尼加拉瓜，印度和阿曼等国家演出。