伦敦科文特花园皇家歌剧院（Royal Opera House，Covent Garden）

科文特花园皇家歌剧院是英国伦敦地区最负盛名表演歌剧的大型老牌剧院，这座大型建筑常常被简称为“科文特花园”，其座落于伦敦弓箭大街（Address Bow Street）歌剧院可容纳2268名观众，设有四层包箱和阳台和露天剧场画廊。舞台口12.20米宽， 14.80米高。1728年，英国著名的戏剧活动家和林肯乡村客栈剧院（Lincoln's Inn Fields Theatre）的演员，经理约翰•里奇（John Richie）公爵，委托约翰•盖伊（John Gay）为剧团上演了《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera），由德国作曲家、指挥家J．C．佩布斯 (J．C．Pepusch) 编曲。这个剧院的成功，在里奇决定建立一座新的剧院，他持有一封1660年由查尔斯二世（Charles II）写给威廉•达韦南特（William Davenant）的授权书，特准持信人有权“在我们的城市伦敦或威斯敏斯特或它的郊区”建立一座剧院。为了将第二座剧院建成，他选择了从贝德福德（Bedford）公爵手中租来了一个威斯敏斯特老的修道院的花园作为剧院的地址，其中一部分已被伊尼戈•琼斯（Inigo Jones）在17世纪30年代建成一个露天广场和教堂，而且皇家特许这里建了一个伦敦最主要的蔬菜、水果批发市场，在修道院被取消时，亨利八世（Henri VIII）将它赐给了贝德福德的祖先鲁塞尔（Roussel）家族。正是由于这个缘故，现在的歌剧院中仍旧有一个被称作“贝德福德包厢”的私人包厢，它从来不向公众售票，并且在弗洛尔大街（Flor Street）的后台旁有一个自成一体的私人入口。于 1732年12月7日，里奇营建的这座皇家剧院（由爱德华•谢波德（Edward Shepherd）设计）开幕，之所以能有皇家的头衔只是因为他的所有者持有一封皇家的许可证书而已。开业当天演出的是英国杰出的喜剧作家威廉•康格里夫（William Congreve，1670 - 1729）的戏剧《如此世道》（The Way of the World），显然，这个剧院并不是一个专门演出歌剧的场所，仍以戏剧演出为主，但是当时许多著名的演员都曾经在这里献艺，而使这个剧院名声大振。

在1734年，科文特花园上演第一部芭蕾舞《皮格马利翁》（Pygmalion）。玛丽•沙丽（Marie Sallé）抛弃传统的紧身胸衣并穿着透明的长袍在跳舞。1719年，乔治•弗里德里克•亨德尔（George Frideric Handel）被任命为歌剧院音乐总监。

1734 - 1737年，是这个剧院歌剧活动最为重要的一个时期，这也是与国王剧院（）分手后的亨德尔与这个剧院最初合作的阶段，但在剧院的第一个演出季，亨德尔并没有来到科文特花园，直到1734他的第一部歌剧《忠诚的牧羊人》（Il pastor fido）之后，为科文特花园剧院写下了《阿尔辛那》（Alcina，1735）、《阿塔兰塔》（Atalanta，1736）、《阿尔米尼奥》（Arminio）等歌剧。也正是在他的《弥赛亚》（Messiah）于1743年在科文特花园上演的后，这是一个成功的首演开启了四旬斋节的清唱剧演出的传统。此后，亨德尔开始了他的清唱剧创作时期，在1736 - 1757年之间，他的16部非歌剧类的作品都是在这里首次上演。直到他于1759年去世，在常规的演出季里，他的许多歌剧和清唱剧都是在伦敦的科文特花园首演。他给约翰•里奇留下了管风琴，并放在在舞台上显著的位置，但在1808年的火灾中剧院被毁，是失去许多宝贵的东西之一。

在18世纪末，科文特花园是伦敦演出英国喜歌剧的主要场所之一，阿尔恩（Aln）一生中最大的成就《阿尔塔克瑟克西斯》（）就是1762年在这里上演。在1740 - 1761年间，威廉•博伊斯（William Boyce）的许多歌剧都是在这里首演的，威廉•西尔德（William Schilder）的带有道白的36部作品也是在这里首次演出，此外还有其他作者的大量类似的作品。1789年国王剧院被焚毁以后，它的剧团在随后的两年转移到科文特花园演出。

理查德•布宁斯莱伊•谢里丹（Richard Brinsley Sheridan）的《少女的保姆》（（The Duenna）在科文特花园剧院首演

1808年9月19日，科文特花园剧院在一片大火中化为灰烬，随后在此基础之上的第二座剧院于1808年9月开始建设，由罗伯特•斯米凯（Robert Smirke）设计，在1809年的9月18日重新启用，前后间隔几乎整整一年。剧目上仍是戏剧与歌剧并行不悖，但歌剧已开始占了上风。剧院开张之后便发生了著名的票价骚乱，剧院经理约翰•菲利普•肯布尔（John Philip Kemble）为了帮助收回重建剧院的成本，提高了票价，公众采取了示威的方式来抗议上涨票价，他们坚信这种涨价是剧院为了付给外国歌唱家过高的出场费而造成的。当时，剧院的经营者曾经请来了也许是歌剧史上出场费最为昂贵的意大利女高音歌唱家卡塔兰尼（Catalano，1780 - 1849），让她在一系列音乐会中演唱。在剧院开幕首演的《马克白》（Macbeth）中，舞台上的所有声音都被此起彼伏的嘘声、尖叫声、呻吟声、抗议声、叫骂声所淹没。在这样的抗议活动持续了两个月之后，终于被迫接受观众的需求，票价才回落到原先的水平。

在这段时间不尽相同，娱乐表演，歌剧和芭蕾舞，但不完全。肯布尔从事各种行为，包括：儿童表演者马斯特•贝蒂（Master Betty），伟大的小丑演员约瑟夫•格里马尔迪（Joseph Grimaldi）他们的名字出现在科文特花园。许多著名的演员出现在剧院，包括：悲剧女演员萨拉•西登斯（Sarah Siddons）和伊丽莎•奥尼尔（Eliza O'Neill），莎士比亚演员威廉•查尔斯•麦克雷迪（William Charles Macready），埃德蒙•基恩（Edmund Kean）和他的儿子查尔斯（Charles）。 1833年3月25日，埃德蒙基恩在舞台上演出戏剧《奥赛罗》（Othello）时晕倒，同时播放，两个月后去世。

1806年，哑剧小丑约瑟夫•格里马尔迪（Joseph Grimaldi）（饰演的小丑加里克），他的《丑角》（Harlequin）和《鹅妈妈》（Mother Goose）或《金蛋》（Golden Egg）在科文特花园的表演已获得最大的成功;，这其后在新剧场的复排，格里马尔迪有一个创新：他的表演推出了小丑的世界，建立在丑角基础上，从即兴喜剧得出的现有角色。他的父亲曾在特鲁里街，并推出他的自然喜剧，他发明了视觉技巧和插科打诨的能力，以及用他的能力来取悦观众，成为不同寻常的芭蕾大师。

早期用音乐伴奏的手势的表演，在音乐大厅走红，格里马尔迪推出了哑剧《贵妇人去剧院》（Dame to the theatre），并负责为传统观众唱歌。在1821年通过舞蹈和小丑，他几乎不能采取原来的老走路了，这样深深地打击了格里马尔迪，他从剧院退休。1828年，他身无分文，科文特花园为他举行了义演音乐会。

1817年，煤气灯取代了以前的蜡烛和油灯，照亮了科文特花园的舞台。这是一个进步，但在1837年，由雇员麦克雷迪（Macready）第一次在剧院由佩平格•汤姆（Peeping Tom）在科文特表演哑剧时使用引人注目。更加引人注目的允许使用生石灰块用氧和氢加热产生火焰的聚光灯来突出舞台上表演者。

在1810 - 1824年间，亨利（Henri）主教是这座剧院的音乐总监，他负责对于沃尔夫冈•莫扎特（Wolfgang Mozart）、焦阿基诺•罗西尼（Gioachino Rossini）和其他作曲家的作品重新改写的繁重工作。1825年，剧院经理肯布尔特别向德国的卡尔•冯•韦伯（Carl von Weber）发出邀请约写了一部作品，并希望他来担任这座剧院的音乐总监并且专门为伦敦写作一部歌剧。结果在1826年4月12日，《奥伯龙》（Oberon）在它的作者的亲自指挥下首次在这里公演。但是韦伯的身体已经十分虚弱，在访问伦敦时他拒绝了音乐总监的工作，并且在这次演出后不久便与世长辞。此后重要的歌剧事件包括：1833年在布恩（Boone）指导下的演出季；韦伯的《欧里安特》（Euryanthe）在英国的首次上演；1834年，朱丽娅•格丽希（Giulia Grisi，1811年5月22日 -  1869年11月29日）在盖塔诺•多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的《安娜•波莱娜》（Anna Bolena）最后一幕的演出，这也是这位杰出的意大利女中音在科文特花园的第一次出场；以及令人难以忘怀的1835年夏天的演出季，其中西班牙女中音玛丽娅•玛丽布兰（Maria Malibran）演出了文琴佐•贝利尼（Vincenzo Bellini）的《梦游女》（La Sonnambula）和路德维格•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《费德里奥》（Fidelio）。随后在这里出现的是艺术上空前成功但是经济上却陷入窘境的几个演出季，从1839 - 1842年，女高音阿德莱德•坎布尔（Adelaide Cambuur）在文琴佐•贝利尼的《诺尔玛》（Norma）和其他一些作品的演出中获得了强烈的反响。1842年来访的一个德国歌剧院和1845年来访的布鲁塞尔皇家剧院都获得了成功，后者的演出剧目包括：罗西尼的《威廉•退尔》（Gugliemo Tell）、贾科莫•梅耶贝尔（Griacomo Meyerbeer）的《胡格诺教徒》（Les Huguenots）和丹尼尔 - 弗朗索瓦 - 埃斯普利•奥伯（Daniel - François - Esprit Auber）的《波蒂契的哑女》（La muette de Portici）。

伦敦科文特花园皇家歌剧院（Royal Opera House，Covent Garden）

科文特花园皇家歌剧院是英国伦敦地区最负盛名表演歌剧的大型老牌剧院，这座大型建筑常常被简称为“科文特花园”，其座落于伦敦弓箭大街（Address Bow Street）歌剧院可容纳2268名观众，设有四层包箱和阳台和露天剧场画廊。舞台口12.20米宽， 14.80米高。1728年，英国著名的戏剧活动家和林肯乡村客栈剧院（Lincoln's Inn Fields Theatre）的演员，经理约翰•里奇（John Richie）公爵，委托约翰•盖伊（John Gay）为剧团上演了《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera），由德国作曲家、指挥家J．C．佩布斯 (J．C．Pepusch) 编曲。这个剧院的成功，在里奇决定建立一座新的剧院，他持有一封1660年由查尔斯二世（Charles II）写给威廉•达韦南特（William Davenant）的授权书，特准持信人有权“在我们的城市伦敦或威斯敏斯特或它的郊区”建立一座剧院。为了将第二座剧院建成，他选择了从贝德福德（Bedford）公爵手中租来了一个威斯敏斯特老的修道院的花园作为剧院的地址，其中一部分已被伊尼戈•琼斯（Inigo Jones）在17世纪30年代建成一个露天广场和教堂，而且皇家特许这里建了一个伦敦最主要的蔬菜、水果批发市场，在修道院被取消时，亨利八世（Henri VIII）将它赐给了贝德福德的祖先鲁塞尔（Roussel）家族。正是由于这个缘故，现在的歌剧院中仍旧有一个被称作“贝德福德包厢”的私人包厢，它从来不向公众售票，并且在弗洛尔大街（Flor Street）的后台旁有一个自成一体的私人入口。于1732年12月7日，里奇营建的这座皇家剧院（由爱德华•谢波德（Edward Shepherd）设计）开幕，之所以能有皇家的头衔只是因为他的所有者持有一封皇家的许可证书而已。开业当天演出的是英国杰出的喜剧作家威廉•康格里夫（William Congreve，1670 - 1729）的戏剧《如此世道》（The Way of the World），显然，这个剧院并不是一个专门演出歌剧的场所，仍以戏剧演出为主，但是当时许多著名的演员都曾经在这里献艺，而使这个剧院名声大振。

在1734年，科文特花园上演第一部芭蕾舞《皮格马利翁》（Pygmalion）。玛丽•沙丽（Marie Sallé）抛弃传统的紧身胸衣并穿着透明的长袍在跳舞。1719年，乔治•弗里德里克•亨德尔（George Frideric Handel）被任命为歌剧院音乐总监。

1734 - 1737年，是这个剧院歌剧活动最为重要的一个时期，这也是与国王剧院（）分手后的亨德尔与这个剧院最初合作的阶段，但在剧院的第一个演出季，亨德尔并没有来到科文特花园，直到1734他的第一部歌剧《忠诚的牧羊人》（Il pastor fido）之后，为科文特花园剧院写下了《阿尔辛那》（Alcina，1735）、《阿塔兰塔》（Atalanta，1736）、《阿尔米尼奥》（Arminio）等歌剧。也正是在他的《弥赛亚》（Messiah）于1743年在科文特花园上演的后，这是一个成功的首演开启了四旬斋节的清唱剧演出的传统。此后，亨德尔开始了他的清唱剧创作时期，在1736 - 1757年之间，他的16部非歌剧类的作品都是在这里首次上演。直到他于1759年去世，在常规的演出季里，他的许多歌剧和清唱剧都是在伦敦的科文特花园首演。他给约翰•里奇留下了管风琴，并放在在舞台上显著的位置，但在1808年的火灾中剧院被毁，是失去许多宝贵的东西之一。

在18世纪末，科文特花园是伦敦演出英国喜歌剧的主要场所之一，阿尔恩（Aln）一生中最大的成就《阿尔塔克瑟克西斯》（）就是1762年在这里上演。在1740 - 1761年间，威廉•博伊斯（William Boyce）的许多歌剧都是在这里首演的，威廉•西尔德（William Schilder）的带有道白的36部作品也是在这里首次演出，此外还有其他作者的大量类似的作品。1789年国王剧院被焚毁以后，它的剧团在随后的两年转移到科文特花园演出。

理查德•布宁斯莱伊•谢里丹（Richard Brinsley Sheridan）的《少女的保姆》（（The Duenna）在科文特花园剧院首演

1808年9月19日，科文特花园剧院在一片大火中化为灰烬，随后在此基础之上的第二座剧院于1808年9月开始建设，由罗伯特•斯米凯（Robert Smirke）设计，在1809年的9月18日重新启用，前后间隔几乎整整一年。剧目上仍是戏剧与歌剧并行不悖，但歌剧已开始占了上风。剧院开张之后便发生了著名的票价骚乱，剧院经理约翰•菲利普•肯布尔（John Philip Kemble）为了帮助收回重建剧院的成本，提高了票价，公众采取了示威的方式来抗议上涨票价，他们坚信这种涨价是剧院为了付给外国歌唱家过高的出场费而造成的。当时，剧院的经营者曾经请来了也许是歌剧史上出场费最为昂贵的意大利女高音歌唱家卡塔兰尼（Catalano，1780 - 1849），让她在一系列音乐会中演唱。在剧院开幕首演的《马克白》（Macbeth）中，舞台上的所有声音都被此起彼伏的嘘声、尖叫声、呻吟声、抗议声、叫骂声所淹没。在这样的抗议活动持续了两个月之后，终于被迫接受观众的需求，票价才回落到原先的水平。

在这段时间不尽相同，娱乐表演，歌剧和芭蕾舞，但不完全。肯布尔从事各种行为，包括：儿童表演者马斯特•贝蒂（Master Betty），伟大的小丑演员约瑟夫•格里马尔迪（Joseph Grimaldi）他们的名字出现在科文特花园。许多著名的演员出现在剧院，包括：悲剧女演员萨拉•西登斯（Sarah Siddons）和伊丽莎•奥尼尔（Eliza O'Neill），莎士比亚演员威廉•查尔斯•麦克雷迪（William Charles Macready），埃德蒙•基恩（Edmund Kean）和他的儿子查尔斯（Charles）。 1833年3月25日，埃德蒙基恩在舞台上演出戏剧《奥赛罗》（Othello）时晕倒，同时播放，两个月后去世。

1806年，哑剧小丑约瑟夫•格里马尔迪（Joseph Grimaldi）（饰演的小丑加里克），他的《丑角》（Harlequin）和《鹅妈妈》（Mother Goose）或《金蛋》（Golden Egg）在科文特花园的表演已获得最大的成功;，这其后在新剧场的复排，格里马尔迪有一个创新：他的表演推出了小丑的世界，建立在丑角基础上，从即兴喜剧得出的现有角色。他的父亲曾在特鲁里街，并推出他的自然喜剧，他发明了视觉技巧和插科打诨的能力，以及用他的能力来取悦观众，成为不同寻常的芭蕾大师。

早期用音乐伴奏的手势的表演，在音乐大厅走红，格里马尔迪推出了哑剧《贵妇人去剧院》（Dame to the theatre），并负责为传统观众唱歌。在1821年通过舞蹈和小丑，他几乎不能采取原来的老走路了，这样深深地打击了格里马尔迪，他从剧院退休。1828年，他身无分文，科文特花园为他举行了义演音乐会。

1817年，煤气灯取代了以前的蜡烛和油灯，照亮了科文特花园的舞台。这是一个进步，但在1837年，由雇员麦克雷迪（Macready）第一次在剧院由佩平格•汤姆（Peeping Tom）在科文特表演哑剧时使用引人注目。更加引人注目的允许使用生石灰块用氧和氢加热产生火焰的聚光灯来突出舞台上表演者。

在1810 - 1824年间，亨利（Henri）主教是这座剧院的音乐总监，他负责对于沃尔夫冈•莫扎特（Wolfgang Mozart）、焦阿基诺•罗西尼（Gioachino Rossini）和其他作曲家的作品重新改写的繁重工作。1825年，剧院经理肯布尔特别向德国的卡尔•冯•韦伯（Carl von Weber）发出邀请约写了一部作品，并希望他来担任这座剧院的音乐总监并且专门为伦敦写作一部歌剧。结果在1826年4月12日，《奥伯龙》（Oberon）在它的作者的亲自指挥下首次在这里公演。但是韦伯的身体已经十分虚弱，在访问伦敦时他拒绝了音乐总监的工作，并且在这次演出后不久便与世长辞。此后重要的歌剧事件包括：1833年在布恩（Boone）指导下的演出季；韦伯的《欧里安特》（Euryanthe）在英国的首次上演；1834年，朱丽娅•格丽希（Giulia Grisi，1811年5月22日 -  1869年11月29日）在盖塔诺•多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的《安娜•波莱娜》（Anna Bolena）最后一幕的演出，这也是这位杰出的意大利女中音在科文特花园的第一次出场；以及令人难以忘怀的1835年夏天的演出季，其中西班牙女中音玛丽娅•玛丽布兰（Maria Malibran）演出了文琴佐•贝利尼（Vincenzo Bellini）的《梦游女》（La Sonnambula）和路德维格•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《费德里奥》（Fidelio）。随后在这里出现的是艺术上空前成功但是经济上却陷入窘境的几个演出季，从1839 - 1842年，女高音阿德莱德•坎布尔（Adelaide Cambuur）在文琴佐•贝利尼的《诺尔玛》（Norma）和其他一些作品的演出中获得了强烈的反响。1842年来访的一个德国歌剧院和1845年来访的布鲁塞尔皇家剧院都获得了成功，后者的演出剧目包括：罗西尼的《威廉•退尔》（Gugliemo Tell）、贾科莫•梅耶贝尔（Griacomo Meyerbeer）的《胡格诺教徒》（Les Huguenots）和丹尼尔 - 弗朗索瓦 - 埃斯普利•奥伯（Daniel - François - Esprit Auber）的《波蒂契的哑女》（La muette de Portici）。

伦敦科文特花园皇家歌剧院（Royal Opera House，Covent Garden）

科文特花园皇家歌剧院是英国伦敦地区最负盛名表演歌剧的大型老牌剧院，这座大型建筑常常被简称为“科文特花园”，其座落于伦敦弓箭大街（Address Bow Street）歌剧院可容纳2268名观众，设有四层包箱和阳台和露天剧场画廊。舞台口12.20米宽， 14.80米高。1728年，英国著名的戏剧活动家和林肯乡村客栈剧院（Lincoln's Inn Fields Theatre）的演员，经理约翰•里奇（John Richie）公爵，委托约翰•盖伊（John Gay）为剧团上演了《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera），由德国作曲家、指挥家J．C．佩布斯 (J．C．Pepusch) 编曲。这个剧院的成功，在里奇决定建立一座新的剧院，他持有一封1660年由查尔斯二世（Charles II）写给威廉•达韦南特（William Davenant）的授权书，特准持信人有权“在我们的城市伦敦或威斯敏斯特或它的郊区”建立一座剧院。为了将第二座剧院建成，他选择了从贝德福德（Bedford）公爵手中租来了一个威斯敏斯特老的修道院的花园作为剧院的地址，其中一部分已被伊尼戈•琼斯（Inigo Jones）在17世纪30年代建成一个露天广场和教堂，而且皇家特许这里建了一个伦敦最主要的蔬菜、水果批发市场，在修道院被取消时，亨利八世（Henri VIII）将它赐给了贝德福德的祖先鲁塞尔（Roussel）家族。正是由于这个缘故，现在的歌剧院中仍旧有一个被称作“贝德福德包厢”的私人包厢，它从来不向公众售票，并且在弗洛尔大街（Flor Street）的后台旁有一个自成一体的私人入口。于1732年12月7日，里奇营建的这座皇家剧院（由爱德华•谢波德（Edward Shepherd）设计）开幕，之所以能有皇家的头衔只是因为他的所有者持有一封皇家的许可证书而已。开业当天演出的是英国杰出的喜剧作家威廉•康格里夫（William Congreve，1670 - 1729）的戏剧《如此世道》（The Way of the World），显然，这个剧院并不是一个专门演出歌剧的场所，仍以戏剧演出为主，但是当时许多著名的演员都曾经在这里献艺，而使这个剧院名声大振。

在1734年，科文特花园上演第一部芭蕾舞《皮格马利翁》（Pygmalion）。玛丽•沙丽（Marie Sallé）抛弃传统的紧身胸衣并穿着透明的长袍在跳舞。1719年，乔治•弗里德里克•亨德尔（George Frideric Handel）被任命为歌剧院音乐总监。

1734 - 1737年，是这个剧院歌剧活动最为重要的一个时期，这也是与国王剧院（）分手后的亨德尔与这个剧院最初合作的阶段，但在剧院的第一个演出季，亨德尔并没有来到科文特花园，直到1734他的第一部歌剧《忠诚的牧羊人》（Il pastor fido）之后，为科文特花园剧院写下了《阿尔辛那》（Alcina，1735）、《阿塔兰塔》（Atalanta，1736）、《阿尔米尼奥》（Arminio）等歌剧。也正是在他的《弥赛亚》（Messiah）于1743年在科文特花园上演的后，这是一个成功的首演开启了四旬斋节的清唱剧演出的传统。此后，亨德尔开始了他的清唱剧创作时期，在1736 - 1757年之间，他的16部非歌剧类的作品都是在这里首次上演。直到他于1759年去世，在常规的演出季里，他的许多歌剧和清唱剧都是在伦敦的科文特花园首演。他给约翰•里奇留下了管风琴，并放在在舞台上显著的位置，但在1808年的火灾中剧院被毁，是失去许多宝贵的东西之一。

在18世纪末，科文特花园是伦敦演出英国喜歌剧的主要场所之一，阿尔恩（Aln）一生中最大的成就《阿尔塔克瑟克西斯》（）就是1762年在这里上演。在1740 - 1761年间，威廉•博伊斯（William Boyce）的许多歌剧都是在这里首演的，威廉•西尔德（William Schilder）的带有道白的36部作品也是在这里首次演出，此外还有其他作者的大量类似的作品。1789年国王剧院被焚毁以后，它的剧团在随后的两年转移到科文特花园演出。

理查德•布宁斯莱伊•谢里丹（Richard Brinsley Sheridan）的《少女的保姆》（（The Duenna）在科文特花园剧院首演

1808年9月19日，科文特花园剧院在一片大火中化为灰烬，随后在此基础之上的第二座剧院于1808年9月开始建设，由罗伯特•斯米凯（Robert Smirke）设计，在1809年的9月18日重新启用，前后间隔几乎整整一年。剧目上仍是戏剧与歌剧并行不悖，但歌剧已开始占了上风。剧院开张之后便发生了著名的票价骚乱，剧院经理约翰•菲利普•肯布尔（John Philip Kemble）为了帮助收回重建剧院的成本，提高了票价，公众采取了示威的方式来抗议上涨票价，他们坚信这种涨价是剧院为了付给外国歌唱家过高的出场费而造成的。当时，剧院的经营者曾经请来了也许是歌剧史上出场费最为昂贵的意大利女高音歌唱家卡塔兰尼（Catalano，1780 - 1849），让她在一系列音乐会中演唱。在剧院开幕首演的《马克白》（Macbeth）中，舞台上的所有声音都被此起彼伏的嘘声、尖叫声、呻吟声、抗议声、叫骂声所淹没。在这样的抗议活动持续了两个月之后，终于被迫接受观众的需求，票价才回落到原先的水平。

在这段时间不尽相同，娱乐表演，歌剧和芭蕾舞，但不完全。肯布尔从事各种行为，包括：儿童表演者马斯特•贝蒂（Master Betty），伟大的小丑演员约瑟夫•格里马尔迪（Joseph Grimaldi）他们的名字出现在科文特花园。许多著名的演员出现在剧院，包括：悲剧女演员萨拉•西登斯（Sarah Siddons）和伊丽莎•奥尼尔（Eliza O'Neill），莎士比亚演员威廉•查尔斯•麦克雷迪（William Charles Macready），埃德蒙•基恩（Edmund Kean）和他的儿子查尔斯（Charles）。 1833年3月25日，埃德蒙基恩在舞台上演出戏剧《奥赛罗》（Othello）时晕倒，同时播放，两个月后去世。

1806年，哑剧小丑约瑟夫•格里马尔迪（Joseph Grimaldi）（饰演的小丑加里克），他的《丑角》（Harlequin）和《鹅妈妈》（Mother Goose）或《金蛋》（Golden Egg）在科文特花园的表演已获得最大的成功;，这其后在新剧场的复排，格里马尔迪有一个创新：他的表演推出了小丑的世界，建立在丑角基础上，从即兴喜剧得出的现有角色。他的父亲曾在特鲁里街，并推出他的自然喜剧，他发明了视觉技巧和插科打诨的能力，以及用他的能力来取悦观众，成为不同寻常的芭蕾大师。

早期用音乐伴奏的手势的表演，在音乐大厅走红，格里马尔迪推出了哑剧《贵妇人去剧院》（Dame to the theatre），并负责为传统观众唱歌。在1821年通过舞蹈和小丑，他几乎不能采取原来的老走路了，这样深深地打击了格里马尔迪，他从剧院退休。1828年，他身无分文，科文特花园为他举行了义演音乐会。

1817年，煤气灯取代了以前的蜡烛和油灯，照亮了科文特花园的舞台。这是一个进步，但在1837年，由雇员麦克雷迪（Macready）第一次在剧院由佩平格•汤姆（Peeping Tom）在科文特表演哑剧时使用引人注目。更加引人注目的允许使用生石灰块用氧和氢加热产生火焰的聚光灯来突出舞台上表演者。

在1810 - 1824年间，亨利（Henri）主教是这座剧院的音乐总监，他负责对于沃尔夫冈•莫扎特（Wolfgang Mozart）、焦阿基诺•罗西尼（Gioachino Rossini）和其他作曲家的作品重新改写的繁重工作。1825年，剧院经理肯布尔特别向德国的卡尔•冯•韦伯（Carl von Weber）发出邀请约写了一部作品，并希望他来担任这座剧院的音乐总监并且专门为伦敦写作一部歌剧。结果在1826年4月12日，《奥伯龙》（Oberon）在它的作者的亲自指挥下首次在这里公演。但是韦伯的身体已经十分虚弱，在访问伦敦时他拒绝了音乐总监的工作，并且在这次演出后不久便与世长辞。此后重要的歌剧事件包括：1833年在布恩（Boone）指导下的演出季；韦伯的《欧里安特》（Euryanthe）在英国的首次上演；1834年，朱丽娅•格丽希（Giulia Grisi，1811年5月22日 -  1869年11月29日）在盖塔诺•多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的《安娜•波莱娜》（Anna Bolena）最后一幕的演出，这也是这位杰出的意大利女中音在科文特花园的第一次出场；以及令人难以忘怀的1835年夏天的演出季，其中西班牙女中音玛丽娅•玛丽布兰（Maria Malibran）演出了文琴佐•贝利尼（Vincenzo Bellini）的《梦游女》（La Sonnambula）和路德维格•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《费德里奥》（Fidelio）。随后在这里出现的是艺术上空前成功但是经济上却陷入窘境的几个演出季，从1839 - 1842年，女高音阿德莱德•坎布尔（Adelaide Cambuur）在文琴佐•贝利尼的《诺尔玛》（Norma）和其他一些作品的演出中获得了强烈的反响。1842年来访的一个德国歌剧院和1845年来访的布鲁塞尔皇家剧院都获得了成功，后者的演出剧目包括：罗西尼的《威廉•退尔》（Gugliemo Tell）、贾科莫•梅耶贝尔（Griacomo Meyerbeer）的《胡格诺教徒》（Les Huguenots）和丹尼尔 - 弗朗索瓦 - 埃斯普利•奥伯（Daniel - François - Esprit Auber）的《波蒂契的哑女》（La muette de Portici）。