休斯敦芭蕾舞团已经通过制作耳熟能详两个版本的《胡桃夹子》，因而一部新的版本已确定。设计师是德斯蒙德•赫莱伊（Desmond Heeley）所做的荣耀与华丽，甜美的新作使得观众喜欢了几十年。在随后几年里，他成为本•史蒂文森许多创作全本芭蕾舞剧所青睐的设计师。几乎是世界所有演出季的保留剧目，美国，休斯敦或芭蕾舞团的首映式，包括由罗纳德•海因德根据维克多•雨果（Victor Hugo）而作的《巴黎圣母院》（Hunchback of Notre Dame）在全球首演和肯尼斯•麦克米伦（Kenneth MacMillan）爵士编导的马勒（Mahler）的《大地之歌》（Song of the Earth）美国首演。

麦克米兰和英国编舞家克里斯托弗•布鲁斯（Christopher Bruce）带来的现代舞蹈，成为休斯顿芭蕾舞团有影响的保留剧目，布鲁斯的《幽灵之舞》（Ghost Dances）在美国首演，让人难以忘怀蹈，它采用民族音乐与土著服装，以纪念在南美政权独裁者手中 “失踪” 的人（切•格瓦纳）可怕命运。布鲁斯被任命为常驻编导（以及后来的联营的芭蕾舞团），他为芭蕾舞团创作了9部作品，尤其包括特别为休斯敦芭蕾舞团创作的4部小品，成为休斯顿芭蕾舞团的保留剧目。在未来二十年里，而麦克米兰成为副艺术总监，增加5部芭蕾舞剧，包括他的全本作品《曼侬》（Manon）。

纵观史蒂文森在芭蕾舞团担任14年艺术总监期间，创作了各种经典优雅的芭蕾新作品 - 特别《仙女》（La Sylphide），《灰姑娘》（Cinderella），《睡美人》（Sleeping Beauty），《关不住的女儿》（La fille mal gardée）和《堂•吉诃德》（Don Quixote）——与他的几部世界首演新的全本和短篇芭蕾：《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland，1992） ，与匹兹堡芭蕾舞剧院（Pittsburgh Ballet Theatre）合作的《德古拉》（Dracula，1997），与美国芭蕾舞剧院合作并献给纪念布拉姆•斯托克诞辰100周年而作的小说《雪姑娘》（The Snow Maiden，1998）由来自莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）芭蕾舞团个性舞者尼娜•阿娜尼雅什维莉（Nina Ananiashvili）演出和《吹笛手》（The Pied Piper，2002）。最后，与匹兹堡芭蕾舞剧院和波士顿芭蕾舞团（Boston Ballet）合作，他为劳伦•安德森（Lauren Anderson）而编排的《克利奥帕特拉或埃及艳后》（Cleopatra，2000年），这是芭蕾舞团第一位非洲裔首席舞者，她7岁时，作为休斯顿芭蕾舞学校（Houston Ballet Academy student）的一名学生开始训练。此后安德森继续在休斯敦芭蕾舞团跳舞，直到她于2006年41岁时退休。

在这些年里，几名国际知名的编舞家的作品在这里上演：格伦•泰特利（Glen Tetley）根据约瑟夫•莫里斯•拉威尔（Joseph Maurice Ravel）音乐编导的《达夫尼与克罗埃》（Daphnis et Chloé）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring），由加拿大国家芭蕾舞团（National Ballet of Canada）詹姆斯•库德卡（James Kudelka）创作引人注目的《火鸟》（Firebird）和《沉思》（Musings），他最有影响力的作品是根据沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《单簧管协奏曲》（Clarinet Concerto）而编排的作品。保罗•泰勒（Paul Taylor）编导的《芭蕾舞团B》（Company B，1991），成为休斯顿芭蕾舞团一部出色喜爱的保留剧目。由乔治•巴兰钦编导几部作品成为芭蕾舞团的保留剧目，以及杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins）《在夜晚》（In the Night）。

在名单上其他的编导包括：吉里•基利安（Jiří  Kylián），利拉•约克（Lila York），威廉•福西斯（William Forsythe），纳塔利耶•沃伊尔（Natalie Weir），布里安•埃诺斯（Brian Enos），纳乔•杜阿托（Nacho Duato） ，大卫•帕森斯（David Parsons），休斯敦出生大卫•劳塞维（David Rousseve），法雷尔戴德（Farrell Dyde），吉利安•林恩（Gillian Lynne），尤其是斯坦顿•韦尔奇（Stanton Welch）。韦尔奇在全球首演的《英德戈》（Indigo，1999）和《卫兵》（Bruiser，2000）和他在休斯顿首演的《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly，2002）从而导致于2003年他被任命为休斯顿芭蕾舞团艺术总监。

自从史蒂文森开始担任的管理职务，他坚信，编导以及舞者必须从学校和芭蕾舞团内培训。休斯顿芭蕾舞团暑期培训机构的成果，是由舞者丹尼尔•贾米森（Daniel Jamison）和威廉日•皮祖托（William Pizzuto）在1981-1982年演出季的公开演出作品。

休斯顿芭蕾舞团的舞者编导作品在稳步增加，在未来20年里的名单有：芭芭拉•贝尔斯（Barbara Bears），肖恩•凯利（Sean Kelly），肯•肯姆普（Ken Kempe），蒂莫西•奥凯夫（Timothy O'Keefe），桑德拉•奥加恩（Sandra Organ），克里斯蒂纳•里奇蒙德（Kristine Richmond），多米尼克•沃尔什（Dominic Walsh），以及才华出众的特雷•麦金太尔（Trey McIntyre）。奥加恩和沃尔什在于休斯顿成立自己的芭蕾舞团，麦金太尔在几家大芭蕾舞团担任编舞。他于2005年在爱达荷州成立了自己的芭蕾舞团，作为休斯顿芭蕾舞团的副艺术总监在芭蕾舞团服务八年。1995年3月，特雷伊•麦金蒂雷成为芭蕾舞团艺术总监。麦金蒂雷为为芭蕾舞团创作了七部世界首演的作品，包括他创作的第一部全本作品《彼得·潘》（Peter Pan），这些特别的“卡伦当代系列”（Cullen Contemporary Series）许多新的作品被引入是于1990年代初期，在沃瑟姆中心剧院中心的小卡伦剧院（Cullen Theater）上演。当时执行理事加里•邓宁（Gary Dunning）连续了一项为期六年的长期稳定的计划，已经看到了通过提高转变芭蕾舞团到沃瑟姆中心剧院演出。1992年，他离开了芭蕾舞团，成为美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）的执行理事，随后有两年多的不稳定期。在那段时间里，演出赤字成为不堪重负的债务，是休斯敦芭蕾舞团基金会20年有记录的无偿资助，在1995-1996年度要求大幅削减在预算和一个为期两年的暂停“卡伦当代系列”。 1995年1月-2012年2月任命塞西尔•C.•康纳（Cecil C. Conner）为常务董事（Managing director）以长期稳定性恢复。康纳的继任者詹姆斯•尼尔森（James Nelson）从1990-1996年是芭蕾舞团舞蹈演员，在2000-2011年担任休斯敦芭蕾舞团团长。2012年2月，詹姆斯•纳尔逊（James Nelson）担任执行理事一职，之前曾担任休斯敦芭蕾舞团团长达十一年之久。

在史蒂文森长斯担任管理者期间，他见证了不止一代舞者的到来，发展和退休。而年轻舞者不断地通过芭蕾舞团内部和学校职级，来完成了自己的职业生涯，他偶尔从外面引入有用的人才为芭蕾舞团增添了光彩。值得注意的包括在1993年任命了年轻的古巴舞蹈家卡洛斯•阿科斯塔（Carlos Acosta）和1997年任命格鲁吉亚出生的莫斯科大剧院芭蕾舞团的芭蕾舞演员尼娜•阿娜尼雅什维莉到休斯顿芭蕾舞团担任首席作为一个双重职位。

阿科斯塔和劳伦•安德森停止表演后，俩人成为了芭蕾舞学校的校长，他们的舞蹈不断赢得赞誉——在国内和国际巡演。他也带来了极大的赞誉，美国各大舞蹈评论家认为史蒂文森领导的美国芭蕾舞团中最为特色的黑人舞者，代表休斯顿芭蕾舞团的最高水平之一。

20世纪90年代，成本因素制约了休斯顿芭蕾舞团进行广泛地巡演能力。但史蒂文森比以往任何时候延申休斯敦芭蕾舞团的名气到更远的地方。1995年7月，进行了一次为期两周在中国北京和上海巡演，休斯敦芭蕾舞团成为了第一个由中国政府邀请全团进行全国巡演的美国芭蕾舞团。在开幕式之夜，中国电视进行了现场电视直播，据估计有5亿人观看了斯顿芭蕾舞团演出的《罗密欧与朱丽叶》。经过休斯敦芭蕾舞团基金会艰苦的努力，休斯顿芭蕾舞团作为地方社会主要文化产业，在欧洲，英国，亚洲，加拿大以及美国所有的城市进行巡演。在过去的十年里，芭蕾舞团已经成为休斯顿市一个最有成效的国际大使，在伦敦，纽约，1999年在香港，洛杉矶，多伦多，蒙特利尔，华盛顿特区肯尼迪中心和2003年在莫斯科大剧院演出。

休斯敦芭蕾舞团通过试验合作的方法，在整个80年代和90年代，与休斯顿歌剧院管弦乐团稳步提高其艺术地位并逐步实现非正式关系。有越来越熟练的指挥来到管弦乐团，终于在1992年任命意大利出生的加拿大人埃曼诺•弗洛里奥（Ermanno Florio）为音乐总监，将乐团带到目前最高的水平。

2000年，史蒂文森个人来到英国，获得英国女王伊丽莎白二世（Elizabeth II）颁发给他的大英帝国勋章（Officer of the Order of the British Empire （OBE））荣誉。 2003年7月，史蒂文森辞去休斯顿芭蕾舞团董事和名誉艺术总监的称号。为了表彰他的贡献，芭蕾舞团由衷的为他举行了盛大演出活动，选了在他职业生涯中几部有特色的作品，芭蕾舞团几位已经退休明星为回报他回来参加演出，留下一部感人的珍贵视频，上演的许多重要作品得到称赞。后来，史蒂文森成为沃斯堡克萨斯剧院芭蕾舞团的董事，2003-2009年，斯坦顿•韦尔奇成为休斯顿芭蕾舞团的第五任艺术总监。

斯坦顿•韦尔奇在本•史蒂文森成就的基础上，将芭蕾舞团迅速发展壮大成为在国际上公认的芭蕾舞团，在芭蕾舞团中有来自一长串客席编导的名单，并广泛地接触到各种风格的舞蹈。20世纪80年代，他在美国旧金山芭蕾舞学校（San Francisco Ballet School）学习，韦尔奇知道休斯顿芭蕾舞团有邀请舞蹈家到芭蕾舞团的惯例。史蒂文森在他任命的前五个演出季中，曾邀请他四次来到斯顿芭蕾舞团作为舞者和客席编导。

当韦尔奇来工作时，也一直有幸与休斯顿芭蕾舞团任职时间最长的常务董事塞西尔•康纳（Cecil Conner）合作。康纳于1995年来到休斯敦芭蕾舞团，带来了专业法律的背景和管理芝加哥乔佛里芭蕾舞团几年的经验。他从休斯顿芭蕾舞团退休时，累计的赤字是芭蕾舞团的捐赠的三倍。在他任职期间，康纳已经组织芭蕾舞团高调地到伦敦，香港，洛杉矶和莫斯科大剧院巡演，极大地提高了芭蕾舞团的形象。

新的艺术总监有责任打下坚实的基础，带领芭蕾舞团继续前进，展望新的未来。韦尔奇看到休斯顿芭蕾舞团，想起他以前作为访问客席编导，并得出结论说，“能力水平，特别是在男子，已下降了一点，而这是我真正想要在来这里要强调的——提高标准和男子们的才能。

“因此，我们最初集中在男子和男子的标准上，真正彻底的迅速上升。现在我们的男子在每一个等级上必须有表演主角的能力，我认为真正体现出这个芭蕾舞团的财富，当你看到当下的明星，下一个明星和在学校里的孩子们谁是明星。很高兴看到所有的几代人。“在过去的几年里，韦尔奇已经把他的注意力转移到了女子身上并感觉他们真的很出色，最终他在2010年上演了《舞姬》（La Bayadère）。

在与韦尔奇的对话中穿插着运动的术语：竞争和团队精神。 “在更具挑战性和更激烈的竞争——但不能用不健康的方式——一个芭蕾舞团更加多的成长和蓬勃发展， ”他说。 “好舞者喜欢跳舞好的舞者。”在另一个时刻，他说： “我认为在哪里能够非常多的理解所有的芭蕾舞团希望实现作为一个团队，那下一个不可能实现的目标，它只是相同的，当你是一个舞者：每次你接近你的角色的时候，你希望它是完美的，你希望它是更好的，你希望一个特别的旋转，你想多一点提高，更多（时间）的音乐，这是一个舞者的心态，我想这就是我们所拥有的，我们知道我们做了一个很好的展示，我们正在做一出好戏，但我们希望它是......更好的！ “

韦尔奇的工作给芭蕾舞团的芭蕾活动每一个节目计划，大部分是事先安排好的或他所有的54位舞者，以激发他的芭蕾舞团。另一种方法是包括有魄力地邀请客席编导。他重申钦佩佩史蒂文森的勇气，所带来的“几乎在世界上每一个重要的编导”来到休斯敦，韦尔奇指出，其中许多是由一部或两部作品，他在那里创作的芭蕾舞剧只占少数，而他们更加频繁。他特别引进了吉里•基利安，杰罗姆•罗宾斯，尤其是乔治•巴兰钦，他的作品曾几乎在每个演出季都上演。

韦尔奇个人编导作品的纪录是惊人的。在他担任艺术总监七年时间里，他带来了他自己的20部芭蕾舞剧或新制作的作品并成为范本，其中包括他专门为芭蕾舞团编导的13部世界首演全新芭蕾舞剧。他继承了休斯顿芭蕾舞团悠久的传统，创作新的全本叙事性有原创特性情节的芭蕾舞剧，最值得注意的是在2009年创作的《马利》（Marie），以有严重心理障碍法国君主马利•安托瓦内特（Marie Antoinette）人物为背景，作品备受争议，采用德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的音乐。

韦尔奇的工作让我们已经看到了休斯顿芭蕾舞团附属本•史蒂文森学校同样的得到了提升。从他的家乡澳大利亚芭蕾舞团借来一页，他发展了我们学校最高水平八年级学生进入到低一级的名为休斯敦芭蕾舞团二（Houston Ballet II）演出。最初，他们在附近的休斯敦大学（University of Houston）演出和其它较远布伦纳姆地区的大学场馆。但他们的巡演路线变得更加广阔，他们全程参加了2009-2010年演出季，一路走到纽约，墨西哥和匈牙利。

年轻的舞者相互流动，学校暑期强化班课程的学生来自多达40个州和10个国家。韦尔奇年终总结芭蕾会议中非常自豪说叫学习，他为整个8年级的学生编导进行舞台演出。韦尔奇展现团队合作的理念，所有的学生向下延伸，帮助水平较低的他们教授以前的角色，而他们学习新的角色，因为他们进步达到了学校的阶梯，可以加入到休斯敦芭蕾舞团专业表演芭蕾的行列。

休斯顿芭蕾舞团在史蒂文森年的中后期广泛巡演已经让位给更短的巡演，主要是在北美，近来由于成本较高和经济衰退时期侵占韦尔奇年。不过，也有已经在纽约，蒙特利尔，芝加哥，新奥尔良，尤其是华盛顿的肯尼迪中心定期演出。 2009年4月，该芭蕾舞团还到西班牙六个城市巡演，它第一次欧洲巡演七年。

休斯敦芭蕾舞团还率先安排与美国各大芭蕾舞团合作，培养创造新的主要作品，其中与宾夕法尼亚芭蕾舞团（Pennsylvania Ballet）合作的《动物狂欢节》（Carnival of the Animals，2007）。

在早期韦尔奇年，许多的描述可以认为是加强休斯敦芭蕾舞团内部的增长，确定芭蕾舞团是这个城市的主要艺术机构。在韦尔奇到来后，芭蕾舞团有一个巨大的飞跃。2006年，休斯敦芭蕾舞团基金会开始一个令人敬畏出资95,000,000美元资金的活动，为休斯敦芭蕾舞团建筑一座舞蹈中心，在一个时髦的新影院地区修建一所供芭蕾舞团的舞者训练和排练设施和并于2011年4月9日，盛大开幕，共有6个舞蹈工作室，包括一个“黑匣子舞蹈实验室”进行专题演出以及排练和本•史蒂文森学校，学生宿舍和休斯敦芭蕾舞团办事处工作人员的行政中心。该中心比休斯敦芭蕾舞团先前的场地（河东奥克斯购物中心本•史蒂文森学校）增加了一倍以上。项目耗资4,600万元建成，面积达115,000平方英尺，楼高6层，它是美国同类中的最大的舞蹈设施。

2011年，由约玛•埃洛（Jorma Elo）编导的小品，成为第一个获得了鲁道夫•努里耶夫新舞蹈奖（Rudolf Nureyev Prize for New Dance）的芭蕾舞团。