【读与评】 

《阿久美情歌》选自《嫩菜集》，“阿久美”是日本诗人岛崎藤村于《嫩菜集》里六篇爱情诗中塑造的6个不同命运的女性（俗称“六位处女）之一。学界认为，阿久美不是实有的模特儿，而是诗人在臆想世界中的塑造出的一位多情少女的形象，诗人让她尽情奔走在自己抒情诗歌的原野上。

这是一首情焰炽热的恋情诗。阿久美为了与所思之人相会，对真挚爱情的追求使之心身充满了勇敢的力量，她不畏路遥水险，起步跋涉，义无反顾，前行不止。诗人涉笔开篇便神奇地点出一个燃烧着旺盛的青春生命之火、血肉丰满的女性风姿。

第二联里，“恋君情似火”的阿久美，明确表明为了恋情而宁肯“弃亲人”。如此果决的恋爱意志，在当时江户的旧传统封建伦理仍支配着人们的习俗的明治时代初期，无疑是一种对旧道德意识的反叛。第三、四联是写阿久美为早日面晤朝思暮想的恋人，奔走的旅途上的艰险困苦。诗人以“江涛”、“浊浪”、“急流”、“大雨”等一些激烈严酷的自然现象，灵活自由地驱使浪漫主义艺术手法，富有具象性、生动地反证出阿久美坚贞不渝的真情。她要把满腔的恋情化作烈焰，烧干阻遏自己前进脚步的滚滚大江；雨大浪高又怎及恋情泪水交汇聚成飞流直下的万丈瀑布！

第六联中的“啊！让我口红对朱唇，不留痕迹不作休。”这是大胆而绝无虚饰地宣称：爱情是发自生命内核的实存的欲求。这种意识恰好同第五联的“君可知我相思情，并非画中花与鸟，不是镜中幻影沙上字，不是风声鸣树梢。”构成对应回响，旨在突出自己的恋情是可以咀嚼体味到的实感，它既与绘在画中徒具形象的花鸟之情趣相去甚远，与镜中虚幻不定的影子，写在沙滩上短暂无常的文字以及树梢上瞬间即逝的风声亦大不相同。

诗人笔下的阿久美的激情步步推进，第七联可谓屹立在本诗中的一座高峰极顶。“恋是我身一神殿，君是神殿一圣明”，这就进一步升华了恋爱秉有的至高圣洁的美学意识，伊藤信吉指出：“这里面潜藏着新时代的生命观和道德观，通过情焰的燃烧，提出了新时代里的新道德。”第八、九两联，阿久美深涵其中的坚定决心，细玩详品，与汉乐府《上邪》中望天而呼的誓言“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”那般强烈的感情与奔放的气势不谋而合，韵致相投大有异曲同工之妙。

本诗在构成上，抒情中夹用了叙事诗的手法。岛崎藤村的文友、浪漫主义诗人河井醉茗评断：“《阿久美情歌》与其说是纯然的抒情诗，莫如看作是情感润泽下的叙事诗。明治20年代是叙事诗盛行的时期，岛崎藤村的诗歌大概在受其风气影响之同时，又畅意抒发着独自丰富的情感，在当时叙事诗的系统中保持着自己新异的风格。”（《明治的代表诗人》）因此，日本的早期抒情诗人国木田独步称之为精彩的“叙事式抒情诗”。《阿久美情歌》一经发表，反响非凡，另一位现代抒情诗代表诗人三好达治说，这首诗中的少女“多感多情，自由奔放，不失为一篇佳作。”基于当时的社会历史背景，人们公认：岛崎藤村的这首恋情诗的真正意义并非仅仅在于官能气息的痴烈，贵在诗中倡导出一代新女性的道德观，是对江户封建时代以来的旧道德的严正挑战。