陆俨少的树石法非常严谨，适合于教学，也是现在众多艺术学院普遍采用的临摹范本，从他开始再过渡到宋人。体会陆俨少用笔的扭动，如行云流水。告诉学生用毛笔蘸墨，毛笔上的墨要用完为止，让其在画面上要有变化，不要帖笔太急。树忌讳交“十”字、“米”字，出枝要有疏密变化。如同画花鸟，用笔要痛快，不要粘。画出的画如人的精神面貌一样有精神，要挺，笔送出去要收得住。笔笔要写要沉稳。画树的叶子有个规律要写“品字”攒三聚五，一组叶子当做一个点来做，画石头也是如此叠加，找到他们的规律。有些点子是为了醒画面，画点子如画苔点一样。画画用笔一定要沉稳，用笔变化多一些特别是画草，一定要勾的灵动，而且笔意要足。

临摹古人的画要想得到什么，不可应付，有目的有选择的去临，要学有所得，与基础有关的要加倍努力。告诉学生不要存有侥幸心理，再聪明，再有天才，都要有基本功，没有基本功将来是飞不上去的。http://s6/bmiddle/0026eg9lgy6YJ473S2975&690
                                                                                                     苏士舰作品

        所以李可染先生讲：“大天才，要苦用功，你才能真正成为一个大家。没有天才成不了大家，但如不去苦用功，再大的天才也不行”。从当前情况看，确实存在着基本功不足的严重问题。中国的传统不只是中国画，还包括中国的戏剧、音乐、诗词、书法、篆刻等，他们都是有规范程式的，不通过程式的训练，就不能打造好基本功。比如说点苔：不要小看这一个点，实际上点有各种要求，不能说拿笔随便一点，就是中国画规范的要求，这就要靠大家一点点摸索，一点点动手磨炼。再比如画石头上的小草，要能收得住笔，用笔一定要沉稳，用笔要变化多一些，灵动一些，笔意要足。

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        画树有想法有创新是值得鼓励的，但要画奇，不可画怪，画得太脱离原形。变形是可以的，但一定要变美，符号化也可以，但一定要让人认得出。如今有的人物画家画人物，造型不准时，画不美就画丑了，山水也一样，现在有一批人都这样画，造成一种“时病”“流行病”，如现在流行的甲HIV，弄不好会致命。所以画要画正，正从古法中来，从自然中来。有的画很唬人，但画不中看，只画了表壳，而没有具体内容。树是有造型的，不能太直而显简单化，不可草率。用笔不可描，要写出来。一团大的叶子，里面一定要见枝干，有的同学出枝太乱，用笔稍弱了。出枝如人打太极拳一样，左右疏密，虚实要注意，要美，郭熙用笔就很坚挺。画石头，不能碎，无结构，皴的太简单，要连勾带皴，一点点的向上长，用笔要松，笔笔带结构走，用笔有虚实，石分三面，结构要数的清，石方可立起，左右虚实要有变化。要胸中有丘壑，胸中有万树。学会画了别的类似的也可以画，如可以把竹看成梅，只是形变了，审美取势一样，只是品种不同。柳树很难画，画不好会绞到一起，画时要找势。画杂树要蓬松不乱，点要有空间，有疏密，一棵树与第二棵树要有层次，一组树要当成一棵树来画，画树线不要接的太实，虚一点为叶子留空间找它的外形，要走一个势，注重树的外形，提时不是全提，而是在结构上提，否则树板，要见笔找左右结构，不可平均。画松树，要把它的遒劲感画出。另外在一张画面上尽量不超过三种树，树种过多会杂。http://s8/mw690/0026eg9lgy6YJ4E05g337&690
                                                                                                                  苏士舰作品


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