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歌剧《红楼梦》首演前夜｜“我希望观众感受到美。”
(2016-09-10 12:12:49)
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杂谈 |
9月10日（周六）19:30
旧金山歌剧院
新排英语歌剧《红楼梦》将迎来世界首演
为了这部歌剧，旧金山歌剧院筹备长达五年；
赖声川、盛宗亮、黄哲伦、叶锦添组合的华人“四大天王”班底倾力创作；
中国男高音石倚洁、韩国女高音曹青、美国女中音Irene Roberts组成了“宝黛钗”黄金阵容。
9月7日，歌剧《红楼梦》进行了首演前最后一次带观众彩排。舞台上的大观园景，唱腔里的红楼情韵，都深深让观众着迷。
本轮演出，歌剧《红楼梦》将在旧金山歌剧院演出6场；
2017年3月，《红楼梦》还将作为闭幕演出，登陆第45届香港艺术节。
在首演来临之际，美国著名老牌时装杂志《WWD》（Women's Wear Daily，女性时装日报）和《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）分别专访了歌剧《红楼梦》的舞台美术和服装设计叶锦添。
在世界首演之前，先让这些浸透着灵感和汗水的幕后故事，带你一探亦真亦幻的红楼世界
奥斯卡获奖艺术指导叶锦添打造旧金山歌剧院《红楼梦》服装
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本周六，歌剧《红楼梦》将会在旧金山歌剧院世界首演，帷幕拉开之时，观众将会领略到这部歌剧的舞台美术和服装设计、奥斯卡奖得主叶锦添想要表现的“新东方主义”美学。
叶锦添以他在电影方面的成就而闻名，2001年的电影《卧虎藏龙》为他赢得了奥斯卡最佳艺术指导奖和英国电影学院奖。
对我来说，这是一个非常令人激动的机会，能够以一种新的方式来展现中国艺术之美——没有僵化、没有固守成规，而是非常现代的的东方之美。在我的理想世界中，传统并不意味着对过去的复原或重现，歌剧《红楼梦》给予我机会去构建更接近现代观众的古典风格。
叶锦添如是说。
此次将于旧金山战争纪念歌剧院上演的歌剧《红楼梦》，基于18世纪清代作家曹雪芹的鸿篇巨著改编而成。歌剧刻画了一个富有的年轻贵族和两名出身于书香门第女子之间曲折的爱情故事。站在这部全新文学改编作品背后的创作者是作曲家盛宗亮、编剧黄哲伦，以及导演赖声川。
作为这部歌剧的舞台美术和服装设计，叶锦添花了几个月研究文学原著，将自己完全沉浸于书中所描写的文化艺术氛围之中。他设计出的服装中，包括宝玉标示性的深红色喜服、黛玉精致的绿色长袍和宝钗的多层金色礼服。
为了突出人物不同的性格，剧中运用了丰富的色彩：
黛玉身着柔软的多层绿袍，用影影绰绰的绿影来以展现她的神秘；
宝钗是理想化的人物，她聪明和理性，代表了一种不同的传统之美，所以她的服饰以优雅和简洁的白色和金色为主色调，以描绘理想化的诗意之美和更高层次的精神追求。
就剧中男演员来说，叶锦添选用精心雕刻的金膝板、盔甲和缀满饰物的真皮皮带点缀，以强调帝王的权力。
虽然有着文化和时间的阻隔，终归一些事情是相似的，比如︰皇家服饰多为金色，军队官兵多为深绿色，而现实世界中的僧人和平民多穿棕色或灰色。
“灰色是悲伤现实的基本色调。”叶锦添说。
旧金山歌剧院服装工作室为此次歌剧特别制作了超过150套服装，对超过700码布料进行了扎染。除此之外，还有激光切割皮革，打造出水钻点缀的发饰，对超过60码的布料进行褶皱处理，还为了制造盔甲在700平方英尺的皮革上压制花纹。
在叶锦添的指导下，工作室运用精微的渐变染色技法，用特制的丝绸精心制作鞋子，用订制的贴花制作精美的刺绣。
叶锦添的设计总是在诗意与超现实的悲伤之间游走。
我尝试不同类型的设计，有时前卫现代，有时又基于历史。在这部歌剧中，我把传统理念作为一个基础，然而将其扩展到梦的境界。因此它是一半现实，一半想象。
世界首演当夜，旧金山歌剧院总监David Gockley邀请了当地华人社群的许多重要人士。其中包括雅虎创始人杨致远，他的妻子、文化慈善家山崎晶子，小说家谭恩美和旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元。
旧金山歌剧院《红楼梦》一场色彩的合唱
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刊载于2016年9月1日《旧金山纪事报》（San Francisco Chronicle）
歌剧《红楼梦》将于本月在旧金山歌剧院进行首演。
当观众们看到女主角林黛玉的淡绿色长裙时，或许会联想到比利时超现实主义大师勒内·马格里特关于烟斗的名作《你看到的不是烟斗》。
9月10日，《红楼梦》将在旧金山歌剧院首次亮相。歌剧的舞台美术、叶锦添表示，这件淡绿色的长裙不仅仅是一件美丽的礼服。
这个东方爱情故事被人认为足以媲美《罗密欧与朱丽叶》，为了给这则史诗爱情一个完美的舞台和服装呈现，叶锦添整整花了两年时间。这位曾经凭借电影《卧虎藏龙》而荣获奥斯卡“最佳美术指导”奖的大师表示，耗费这么长时间是因为他想要在这些服装中注入一种情感、一种精神和些许哲思，并希望能够“寻找一种表达传统的新方式”。
有些服装具有建筑的廓形，像是展翅欲飞的风筝；
有的则用轻薄的布料织就而成，当光线透过这些布料，会形成鲜明的层次；
还有一些服装非常抽象，使得角色内部的“精神光环”得以展现。
回到黛玉的绿色长裙，叶锦添为色彩赋予了象征意义。当与音乐和唱词配合，这一象征为整部剧增添了新的意义。如果观众忽略了这些细节，那么他对整部剧的理解就只能停留于肤浅表面了。
“颜色？”叶锦添告诉我们，“它是另外一种语言。”
黛玉绿色的戏服，代表了她住所附近的竹林。红色的兜帽则有双重含意：在中国，红色象征着喜悦与幸福，新人的喜服皆用红色，预示着黛玉将迎来一场婚礼；然而在西方，红色代表着危险，暗示了她的死亡。长裙面料的使用也有着特殊的意义：它象征着水，水在黛玉的出生和死亡中都有着重要的意义。
家族中长辈贾母的棕色服装则展示了它的沉稳与坚定，就像是一座大厦的木制支柱。同时，我们的男主角宝玉穿了一件长及膝盖的喜服，它褪色的制作效果体现了这场即将到来的婚姻的摇摇欲坠。
舞台的设计包含了悬挂于顶梁的纺线，它们在整场演出中起起落落。这是因为《红楼梦》的作者，生活在18世纪曹雪芹出生于一个掌管织造的家族。这些纺线为舞台增添了质感和深度，暗示了梦的编织与生活的幻象。
《红楼梦》会使观众颇受震撼吗？
叶锦添回答道：
我希望会。我希望观众能感受到美。
数说《红楼梦》服装
- 700码 布料为乞丐的服装重新扎染；
- 450件 皮革为了发饰进行镭射切割；
- 85块 独立部件组成了侍卫的盔甲；
- 每个主要角色佩戴的发饰数量为6-12个，全部手工制作，点缀水钻。
旧金山歌剧院新排英语歌剧《红楼梦》Dream of the Red Chamber
演出时间：9月10／13／ 18（14:30）／ 23／ 27／
演出地点：美国旧金山歌剧院
主演：
主创：
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