留在香港的话可能早被卡了，香港演艺圈有着浓厚的大佬文化，他不愿意去附和任何一个大佬

“因为我就是大佬”

几日前，李安在上海电影节论坛的发言好似平地惊雷，把中国电影的现状与未来一点一点抽丝剥茧，娓娓道来：

我36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己晚熟，幼稚期比较长。我觉得一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。

正如艺术是冷静后的回味，好的电影则是讲到人心坎里的，是会得到回应的，追溯李安与叶锦添的合作，最早便是让世人为“中国武侠”赞叹的《卧虎藏龙》。

彼时，在“中国功夫”的光环下，观众热衷于的是真刀实枪的拳脚相加，武侠片并不是聚焦的热点，当电影上映后，竹林之巅的对决让世人为之赞叹，电影的成功离不开李安统筹全局的导演，离不开叶锦添东方式的美术设计，但归结起来就是离不开早期电影人的精益求精。

《卧虎藏龙》可谓是两人理念上“斗牛”的经过，李安写实，叶锦添务虚，两人也有惺惺相惜的感叹：

他最厉害的就是能一针见血地指出别人的缺点, 然后逼你, 逼到尽头后,就有新东西出来。

——Tim Yip 叶锦添

《卧虎藏龙》所有艺术部门, 都由小叶统筹做整体规划,在西方至少要五六人管。

——Ang Lee 李安

每一个细节都是深思熟虑后的考量，可能仅仅是一闪而过的镜头背后就包含电影人的讨论与争执：

我觉得杨紫琼的造型不能复杂，一直往简单的方向做。但造型简单不意味着不麻烦。这个造型就做了快20个小时，她就一直坐在那里，只能看到前面的发型一直没变，其实后面一直在变。后来我实在熬不住，就叫李安下来决定，李安来一看便喝彩：好漂亮！好漂亮！我想终于可以定了，谁知道换过第二个造型再叫他来，他同样道：“好漂亮！好漂亮！”

《卧虎藏龙》在那一年领遍了大大小小的奖项，不断的获奖迅速催生了他们拍续集的想法，不过最终因为李安的放弃，并没有实现。李安想到很多影片的续集都不是原来的导演拍的，第一次拍时，会丢弃掉很多想法，拍续集可能会捡回来，续集可能就会失败。

他想的好仔细，李安想拍整个苏州城，我所有的设计都帮他准备好了，一座古城也谈好即将搭建起来，他后来想想还是不要了。我们那个年代最拽了，要什么有什么，你去要一块地，他们马上去给你清出来，不过现在据说不行了。

曾经有报道，说叶锦添“六亲不认”的创作态度搞“疯”过很多人，但不可否认拍电影正是需要这种人。叶锦添在拍完《诱僧》的不久后便只身去了台湾发展，因为留在香港的话他觉得会“卡掉”，香港演艺圈有着浓厚的大佬文化，这些大佬文化成就了许多人，也限制了许多人，他不愿意去附和任何一个大佬

因为我就是大佬

叶锦添初到台湾的生活，从他后来写的书中也可窥知一二，生活的窘迫，还要和导演的家人挤在一起，很用心很坚持的做着舞台艺术，条件不够，请不起助理，即使一块布也会自己上街去买，不会因为别人的否定而停手，听叶老师自己的表达，也很简单：

本身我接的单不多，接的都想做好，很多人赚到钱之后泄气了，害怕失去，而我对物质看得很淡，我一直在问自己：我还能做什么。

我很忠于我自己的创作状态，一个地方如果不适合现在的状态要有勇气离开，这是不简单的事情，因为有很多资源，一旦离开要从头来过，还要跟当地人拼，每个人都坐得稳稳的。所以你一定要做出来的东西比他们强，才能自由走动。创作永远有一种社会性、生活的东西会把人锁死，创作者要有勇气的从别的地方重新弄赤手空拳，只有这样身体才在最奋发的状态，才会全力做事，才能继续创作。每一次这样重新来过的运动一样，渐渐学到真东西。

这样下来的慢慢坚持，叶锦添的艺术创作涉及了多个领域，影视、舞剧、戏剧、装置艺术、文学写作，近年来在北京的发展也是有条不紊，踏实地做每一个项目，好多东西都是一样的，就看一股劲，一股劲到位。