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李少白老师的精彩语录(摘录）
(2014-03-12 22:06:08)
标签：
杂谈摄影李少白语录 |
http://s5/mw690/00269VIIgy6HcVBbcheb4&690图片来自网络
虽然不奢望成为什么摄影大家，但是知道一点总比不知道要好。有些观点在其他老师和好友的博客里已经有所了解，更多的是以前从没听到过的。这就是我为什么把李少白老师的语录贴在这里的原因 :)
因为对一些重复的段落和文字做了删节，可能会有些误差，仅供参考 :)
李少白老师的精彩语录(摘录）：
一．相当多的一部分风景摄影获奖作品，并不是好的、优秀的风光作品。
一幅好的风光作品，是构图、光影、线条、对比、虚实等元素构成，而相当一部分具备这些元素而获奖的作品并不一定是优秀的风光作品。
二．风光摄影艺术作品要拍摄的不像才是好的风光作品
优秀的风光艺术作品，就要照的不像真实的景色,才能是好的风光艺术作品。手中的相机具备真实的写真能力，如果仅仅是记录下真实的景色，那仅仅是照相，这也是摄影与照相的区别。
相机是创作、写真的基本武器，一个好的风光摄影师既要好好的利用相机的写真能力又要与相机所具备的写真能力做斗争，把一张照片拍的与原景色不像了，提取出精华了,才是跨向了风光摄影艺术的门槛。
一幅好的风光艺术作品一定要表现出与原风景似与不似之间才能是好的优秀风光作品。
似与不似要具备两个条件：
1． 要有陌生感。
2． 是真实的谎言。
具体来说，我的作品如《看不见的故宫》与《看不见的长城》之所以说看不见，就是让欣赏者知道那是故宫，那是长城，但是我给你的和让你感觉到的是陌生的和不真实的东西，但是却能给你更多、更强的冲击力和表现力的作品，真正的摄影家就是要从看见的影物中看到和提取那些看不见的东西，这才是优秀风光作品的内涵和精华所在。
三．好的风光作品要具有的4个条件
我所说的照的不像要有许多的基本条件，许多名山大川已经是大众的影像了，许多的影像曾参加过许多的评奖，那些大众的名山大川影像许多评委都是不看的，当然也不是绝对的，那就要有许多的特殊的环境和条件。随着社会生活水平的提高，许多的人都拥有摄影的相机，随着风光摄影的发展，能看见和可以看见的影像已经不再重要了，而那些看不见的影像才是重要的！
好的风光作品基本具备的四个条件：
1． 难得一见的影像
2． 常见与突变的影像
3． 不是拍看见的东西,拍想看见的东西；
4． 通过看见的影物，看见看不见的东西。
难得一见的影像：如我们第一次发现和看见的影像，但现在只有在特殊的条件下才会出现这样的影像；现在见不到的影像已经太少了。
常见与突变的影像：记着一句话“伟大的风景是为渺小的艺术家准备的”，那些常见的突然壮观的景色。
不是拍看见的东西，拍想看见的东西：
对看见的影物进行提炼；
这其中蕴涵着个人的激情、修养与认识；
通过看见的影物，看见看不见的东西：
作为真正的摄影家，能从常见的影物中有所发现，提炼那些别人视而不见的东西。
四．摄影艺术与绘画艺术的特殊性
摄影创作有许多胜过美术创作的东西，那就是绘画艺术所不具备的：
1． 不定性和不可遇见性；
2． 鲜活性；
这也是摄影创作的优势和特点
五．绘画艺术与摄影艺术加减法的普遍性与特殊性
一般来讲，美术创作是加法，摄影创作是减法.李老师认为摄影创作也是加法，而摄影创作中最难的就是加法，加进自己的观点、想象力、和摄影语言。。。。。。
六．拍摄前瞬间的4自问
在摄影创作按快门之前所要做的问自己：
1．自己在干什么？为什么要按快门；是影物的美、情节、事件、促使你吗？
2．强化性；
3．重复性；
4．把自己加进去；
这4个自问条件是李老师建议在摄影创作中应灌输给自己的摄影要素；
再有就是摄影者要有敏感的心理素质，要善于发现，善于扑捉。
在艺术创作中不是缺少美的东西,而是缺少发现.影物的表现不是最能表现影物内涵的真实的,真实的东西是内涵的表现。
七．.李老师精彩语录
在艺术创作中有伟大的光线，没有伟大的风景。
在艺术创作中要学会换位思考,寻找和发现美的东西。
Ps: 删去了一些重复段落和文字，本文仅作参考。
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