加载中…（转载）声音与声画关系
(2011-02-12 12:47:31)
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杂谈 |
分类： 学习一瞥 |
一、默片时代
电影诞生之后的很长一段时间，都是只有画面没有声音的“哑巴”，电影为纯视觉艺术。
无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效 。
有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。
二、有声电影的诞生
1927年，华纳推出了由当时著名歌手阿尔·乔森主演的《爵士歌王》——这部电影被看做电影史上第一部有声片。
有声电影诞生初期，一些默片艺术大师，如卓别林、金·维多、雷内·克莱尔、普多夫金、爱森斯坦等，对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
三、声音给电影带来的重要变化
1、电影反映现实的假定性更小了、更接近于生活。电影的现实，更具备了生活的逻辑
2、表现的局限性小了，可以直接反映生活中的声音世界，视觉因素得到解放
3、内在的运动更丰富了，电影增加率内在的情感运动——音乐，和理性思维的运动——语言
4、蒙太奇的作用改变了，电影不再依赖蒙太奇承担声音所要表达的内容
5、画面空间得到拓展，镜头的层次更丰富了
6、电影的节奏形成因素丰富了，并且复杂细腻化了
7、音乐摆脱了默片时期仅作为画面伴奏的从属地位，作为一个平等的因素参与到作品之中
8、“无声”成为电影的一种表现手段
第二节声音的分类及功能
一、基本分类
影视中的声音，从声源可分为人声（语言）、音响、音乐三部分。
人声：即人物的语言，这是影视作品反映现实生活和塑造艺术形象的重要手段
音乐：影视作品中经过加工的、要通过演奏演唱才能形成的声音
音响：指影视作品中除了人声、音乐之外，在影视时空关系中出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
二、人声
（一）对白
（二）独白
（三）旁白
（四）解说词
其中独白、旁白和解说词是画外音（画外叙述声）的主要形式
（一）、对白
即影视人物之间进行交流的语言。
主要作用：
1，交代剧情
2，塑造人物形象
3，传达潜台词的丰富内涵
（二）、独白
指剧中人物在画面中内心活动所进行的自我表述，也称“内心独白”
独白与文字在表达上有着某种程度的共通之处
（三）、旁白
是叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节、交代故事信息为主要功能。
分为角色和非角色两种
角色类：《阳光灿烂的日子》《我的父亲母亲》
非角色类：《天使爱美丽》《阿甘正传》
（四）、解说词
通常出现在非叙事作品（如纪录片、专题片）中。作用在于解释画面里没有的信息，给画面定性和明确的主题方向。
要求简洁、客观，信息明确。
三、音响
比如动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响等
从艺术创作来源可以分为
四、音乐
按出现方式分为：有声源音乐、无声源音乐
音乐的功能：
第三节声画关系
一、声画同步
也称“声画合一”，指影视中的声音与画面严格匹配，使发音的人或物体（包括配音）在银幕上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
声画同步是最常见，也最为观众接受的声画关系，它的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。
二、声画分立（声画分离）
画面中的声音和形象不匹配、不相吻合、不同步、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内。
声画分立的运用使电影突破了舞台剧的限制，为电影艺术再现生活开拓了更加广阔的天地。声画分立的形式，可以有效地发挥声音主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首尾的蒙太奇段落。声画分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它从依附于形像的从属地位解放出来，成为独立的艺术元素。声画分立以分离的形式，加强了声音同画面形像的内在联系，使之更加富于感染力，从而丰富了电影的表现手段
三、声画对位
是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
声画对位与声画分立的区别在于分析问题的角度不同，前者是内容上的对比，后者是形式上的差别。声画对位的结果会产生某种声画原来各自并不具备的新寓意，通过观众的联想达到对比、象征、比喻等效果，给观众以独特的审美感受
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