在生活的破碎之处，杏花盛开唤醒梵高对自然神性的情感，他在画作里倾注了希望，就像他递给春天开满花束的枝条。

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　　《杏花》是文森特·梵·高在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的，时间是1890年，那是他人生的最后一年。《杏花》是帆布油彩画，高73.5厘米，宽92厘米，现存阿姆斯特丹的梵高博物馆中。文森特把《杏花》作为一件礼物，送给刚刚出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奥·梵·高与妻子乔安娜·邦格尔的儿子。画中描绘的是杏树的一个分叉，白色的花瓣尤如珍珠般闪亮，蓝色的天空衬出它的轮廓，留下绿松色的阴影。梵高用杏树的花枝作为生命的象征体，这是因为杏花是最早开放的植物之一，通常在2月早春时节，尤其是阳光充沛的法国南部。

    1890年2月，在法国普罗旺斯，梵高得知他弟弟提奥生下儿子，他兴奋异常，就画下了这幅《盛开的杏花》。他在给弟弟的信中写道：“我马上动手替你画一幅挂在你的卧室的画，一些杏树的大树枝，背景衬着蓝天。”其实，此时的梵高，他的生命进入一个更糟糕的状态，身体极度虚弱，精神的错乱无时不折磨着他。他给弟弟的信中写道：“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”这年7月，生的欲望备受煎熬的梵高像一个迷途的孩子，他为命运所吞没，在自己画过的麦地自杀，两天后死在弟弟的怀中。时年，梵高37岁。
    梵高与弟弟的手足之情，他们之间的书信今天还感动着无数的人。弟弟提奥用梵高的名字来给儿子取名，可见他对哥哥的爱超越一切。梵高在信中提到此事，“讲到这个小孩的问题，为什么你不为了纪念我们的父亲而称他为提奥呢？对我来说，这样取名确实会使我非常高兴的。”“自从你照我的名字给他取名以来，我愿意他有一个比我平静的灵魂。”梵高一生穷困，他不希望这个孩子像他一样承受精神与物质的双重摧残，他为侄子作画，希冀这个小生命长大后像杏花绽放新的芳香。
    一切都在破碎，一切都变成灰烬。远离命运欢场的梵高，身心皆困顿的他，惟一让他活下去的理由除了弟弟的爱，只剩下画画了，以至他在信中跟弟弟说：“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”侄子的出生是给他最好的礼物，他以简约的手法来创作这张画，他删除了繁杂的背景，粗的树茎和小的花序一起在蓝天下勃发出生命的活力。梵高说：“当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋斗。”他画杏花，那里既有白色的明净，也有孩子般纯真的烂漫。蓝天之下的杏花是画家的自然之爱，也是蓝色的眷恋，同时隐藏着摆脱忧郁命运的无限诉求。
    这年5月，梵高离开普罗旺斯去看病，途经巴黎时他去看望弟弟一家，带去这件画作。在侄子的摇篮前，他看到鲜活的小生命，想到自己的穷困潦倒，一时百感交集，他流下了激动的泪水。这个一生孤独、内心又热情燃烧着的人，他热烈的画作和低落的命运正是对自己所处时代的嘲讽。有人说，世界上最触动人心的东西，其实是人的命运。梵高的一生让他作品充满戏剧性，今天我们对他所保有的情感已越过他的绘画世界，正日益增长。正像梵高的医生加歇说的：“他的爱，他的天才，他所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。”“悲伤永无止境”，梵高去世已经一百多年，他最后的话还在大地上悲情地流转，但他美妙又颤动的绘画，他心灵的文字依旧闪烁着钻石的光芒，他那无与伦比的天才是不可再来的传奇。诗人波德莱尔用文字记录他的一生：他生下来。／他画画。／他死去。／麦田里一片金黄，／一群乌鸦惊叫着飞过天空。梵高逝去，却也是一种新的来临，就在春天，就在他的杏花盛开之时。

　　画框中的杏花

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　　杏花细部

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