2.1 哼鸣。哼鸣的时候，唇虽然闭着，但牙齿微张，大约伸得进一个小指头的样子，上下颚是打开的，形成中空的共振腔体。

2.2 元音。摆好了固定口型，让气息和共振来决定发声的品质。O的口型要圆，a的口型要靠后，类似ao那样。

2.3 词曲搭配。一般歌曲都是先有词后有曲，一般作曲家都是看着第一段歌词反复推敲曲调。所以，往往第一段的词曲搭配是最和谐的，第二段就有点往里装的感觉了。按这个道理，唱歌最好要唱原文。歌词的翻译不仅仅是意思的翻译，还要使译过来的歌词同样与曲谱相和谐。所以一首歌曲，不仅有词的翻译，还有词的编配。“配译”是最难的。记得俄罗斯歌曲的配译大师薛范先生，他配出来的歌词与曲调简直是天造地设的绝配，你感觉那曲子就是为这个中文词写的啊。薛范先生自幼患小儿麻痹症，很多中文歌词的配译，都是在堆满书籍的床上完成的，其艰难可想而知。但是这是个案，是天才。很多外语歌曲的歌词配译都十分不理想。特别是西洋歌剧的宣叙调，基本上是在人家口语基础上的音乐化加工，转移到另一种语言的口语，大部分是对不上的，有些甚至相当可笑。

2.4 和声与和弦。两个声部，已经可以构成“和声”，但是还不能称之为“和弦”，因为和弦归属还不明朗。三个声部以上，就开始有“和弦”了。有些歌曲（比如我们练的这首《友谊地久天长》）基本上是纵向关系为主的主调音乐，就是说一个声部唱主旋律，其他三个声部用同时值的和声进行陪衬，没有自己的独立进行，没有逻辑上有别于主旋律的独立旋律。与此不同的是复调音乐，除了纵向的和声关系还有横向的对位关系。今后我们会逐渐练一些复调音乐。

2.5 声部指导。女高音承担着展现主旋律的重任，声音一出来就让人掂量出合唱团的份量。声音要纯净、统一，头腔共鸣一定要出来。女中音是很美妙的声部。以后我们会练习专门让女中音挑大梁、让女高音羡慕嫉妒恨的歌曲。但是今天这首歌，你们要坚持做好配角，把音唱准、唱实，不要被主旋律带跑了。男高音要轻。你们是一抹装饰，漂浮在主旋律的上方。切不可嗓子用力，哇啦哇啦大叫盖过主旋律。力量要在下方横膈膜那里撑住，但嘴上要“收”，要真假嗓结合。这种又用力又在收的感觉，你们一定要好好掌握。男低音要注意把低音G的音量放出来。能把这个音唱好，合唱团就有了定海神针。

2.6 强弱与高低。音的强弱，有专门的符号标识。在没有强弱符号的情况下，音的强弱由音的高低自然地决定，高的音相对强些，低的音相对弱些。这是作曲家情绪起伏的自然反映。大家就按照这个约定来控制强弱。