中国书法是以汉字为依托，用笔、墨和纸构建的线条艺术，是宇宙万象之浓缩，蕴含了人们对天地人关系的超越性思考，是中华文化的核心。它承载了中华几千年的历史文化，是历代文人雅士精神理想的寄托，因此，书法在中国历史上有着深厚的根基。在全球文化背景下，中华文化遭受西化冲击，中国“手书文明”也面临严峻的挑战，但悠久的汉字艺术有顽强的生命力，永远散发着它“神奇魔方”的魅力，吸引一代又一代的书法爱好者陶醉于其中。

    书坛后起之秀王典先生出生书香门第，勤奋好学，爱好传统文化，喜欢古典文学、传统哲学、戏剧、武术、中医学，尤其酷爱书画艺术。由于广学甄微、厚积薄发，为他学习书法和进行书法创作，奠定了坚实的文学和美学功底。

    王典先生自幼练习书法，多年来潜心研习、笔耕不辍，临摹历代法帖、深刻钻研书法史和书法理论，擅长真、草、行、隶各种字体和笔法：楷书学欧阳询、赵孟頫；行书习“二王”、米芾等；草书追随张旭、怀素、孙过庭、于右任等；魏碑临习《郑文公碑》、《张猛龙碑》。特别是他还潜心研习赵之谦书意，得其真传。

    所谓“字品乃人品也”。王典先生为人正派，性格开朗，举止大方，待人礼貌、真诚、豁达。他淡泊名利，静心于笔墨之间。在其作品中，他的字体端庄大气，内藏筋骨，外露秀美，自然流畅，韵味丰富，使人心怀大开。品读他的作品是一种精神享受，从中足见其人风采，不忍释手。

    书法是中国美学的灵魂，是中国文人墨客追求潇洒、灵动和自由精神之所在。王典先生书法秉承中国传统美学标准，谙熟各种书体，对笔法、墨法、结构、章法掌握自如。其代表作“瓶花落砚香归字，院竹敲窗韵入琴”有魏碑风格，字体刚健有力、沉厚安详、婉雅秀逸，用笔方圆兼备，既含蓄内敛，又率意豪放，结体恊调有序，浑然天成。四条屏“唐诗”有赵体笔意，形体端秀、内蕴筋骨、外露柔润、姿态朗逸。行草书对联“经冬历夏松常绿，逐日随时岁自新”自然温润、天真奇趣，并有书法大家欧阳中石的笔意，险劲刻厉、妙于取势。在章法上他善于经营笔墨和空间，对字的大小、笔法的粗细变化以及墨色的浓淡皆错落有致，适得其所。草书“李白诗一首”笔画简洁有力，笔锋俊爽，使转自然，行笔流畅，线条飘逸灵动，与“二王”精神相契合，把书法的方圆、迟涩、轻重、曲直等变化融入完美的艺术形式之中，使人尤见“明月清风”，如闻“高山流水”之感，既大气磅礴、动人心弦，又恬淡雍容、阴柔绵延。他以自身的学养和品格，把书法艺术同天地人融为一体，对笔墨线条的微妙变化融汇成具有生命意义的韵律……

    王典先生书法之所以能取得如此大的成就，还在于他对书法要领和精髓的掌握。他认为书法创作要“形神兼备”，尤其要注重神韵，要有精神内涵，让观赏的人看了是一种愉悦、鼓舞和享受。他说“字是线条艺术，一个字、一行字、一篇字都要以写好一个字一样认真对待，使整幅字的点划、使转变化丰富，且线条在美的律动中自然流淌适得其位。这好比是一个人，要站有站相，坐有坐姿，走有走势。如何让线条更美更生动，是书法创作者追求的最高美学要求。”在下笔之前，他对书法的点画应用和结构特点都胸有成竹，达到了意在笔先、意到笔尽的效果，真可谓“字为心画”也。而他在创作书法时的潇洒和气度同样感染着在一旁观赏的人们，从他身上能领略到了一种永恒的生命激情，使人振奋，催人奋进。

    对书法创作，王典先生发扬了“继承不泥古，发扬不离宗”的精神，在临习前人书帖的基础上彰显个性化，始终遵循书法美学标准。同时，对保护书法文化遗产，倡导书法文化复兴，积极参加各类书法活动、参与书法培训、以及对书法普及的宣传教育都做了大量工作。他的书法作品深受广大书法爱好者的欢迎和赞赏，作品曾多次入选国内诗、书、画展，被大型图书《中华书画家作品典藏》、《中国书法家传世作品选集》收录，多篇作品和书法理论文章先后发表在《社科研究》、《大众文艺》、《大舞台》、《西部大开发》、《书法研究》、《中国文化报》等多种报刊杂志。不少作品还被国内多个红色纪念馆、云南博物馆及港、澳、台和日本等地收藏家收藏，并为部队、机关、企业、学校书写了大量的书法作品。

    王典先生的艺术之路是人品与字品的共同修为。他经常说：“作为一个中国人，首先要有中国精神，要有良知，要尊重历史、捍卫经典，对后人负责”，这也是他为人做事的原则。在这个物欲横流的现代社会，王典先生能够与世无争，潜心研究书法艺术，并为中华传统文明继承和发展作出了优异成绩，真可谓德艺双馨，令人钦佩。