《让摄影走进绘画》观后感

2016年5月13日下午，李振宇、赵晓航的《让摄影走近绘画》，在北京恭王府拉开帷幕。

著名导演王扶林、中国摄影家协会副主席王文澜、中国文联美术艺术中心主任丁杰、中国国际书画艺术研究会副会长赵树栋、《中国摄影》出版社社长晋永权、著名电视节目指出人陈铎等悉数到场，为展览增添了浓浓的艺术色彩。

我有幸应邀参加了开幕式并参观展览作品。

开展前的一个月左右，就已经接到了“口头”邀请，好奇心的驱使，届时一切都要让路，去恭王府一睹《让摄影走进绘画》“庐山真面目”。

对绘画一窍不通，看“热闹”都不合格；与其说题目叫《观后感》，不如说《听后感》更靠谱。

几位嘉宾的致辞，让我知道了摄影与绘画结合的妙哉。

摄影自诞生以来就是一门综合性艺术，摄影概念也包含了众多的门类。画意摄影开创于150多年前的胶片摄影时代，旨在通过后期加工的办法追求摄影画面的美感效果。上世纪80年代，计算机、数码相机和数码后期技术（以Photoshop图像处理软件为代表）的兴起，唤起了画意摄影爱好者们“让摄影走近绘画”的梦想。

原来，我认为李振宇、赵晓航首先是“画家”，所谓“让摄影走进绘画”，就是以自己心仪的照片为“模特”，进行各种绘画；当然，凭感觉他们在绘画艺术上哪怕不是科班出身，也有相当的造诣。听专家们解读之后，恍然大悟，他们不是原来意义上绘画，而是运用PS的功能及其工具，遵循绘画的艺术规则，创作出了自己独有的风格。其中包括中国画，素描、水彩、油画3种西洋画和版画等，为画意摄影创作的规范化和系列化作出了有益的探索，也为消解众多人士对数码后期技术难度的畏惧，普及创作知识，实现画意摄影创作的大众化开拓了新路径。且都是退休之后花甲之年开始自学，这种孜孜不倦，好学上进的精神，令人称道，肃然起敬。

当然，这种学习的刻苦，远远没有他们当年的生活经历更苦。两位作者可以说是“发小”，同窗共读，后来又一起插队陕北，同床共梦。这一段人生经历，不仅磨练了坚强意志，也为他们热爱摄影绘画艺术提供了原始素材。不论哪一行，干一行，爱一行，干好一行，耐得住寂寞，守得住清贫，抵得住诱惑是前置条件。

当我拿到《让摄影走进绘画》画册，打开扉页看看他们的简历的时候，突然发现这是从未见过个人简介。“俩人退休公民，同年，现年65岁。俩人1964年同学，66年接触胶片相机，69年同村插队，70年后各奔东西，退休后俩人又重拿相机切实数码的了”。真正的简历就这三行，其余都是介绍摄影绘画纯技术问题。

按我的判断和传统的简历写法，他们有资格、有资本介绍自己写一两页，什么“长”、什么“任”，哪级哪级会员、理事、懂事、执行董事，哪年哪月获得什么“子丑寅卯”奖等等；他们不但没这样做，而且内容平淡无比，俨然是两个“看山老头”，而却用了“公民”二字。我想，画册出版之前征求意见期间，一定会有朋友提示“这样常规“出牌”的简历是否有点‘另类’，你们觉得好看不好看再其次，可让很多‘摆谱’的人脸面往哪儿放”？！

我却恰恰相反，作者这样的简介，才让我发自内心的敬重，而对他们的艺术天赋充其量只是赞叹。

爱好因人而异，有人喜欢赌博，也有人喜欢捐款；有人喜欢灯红酒绿，也有人喜欢种二亩田地；当然，有人喜欢虚荣，也有人就认准实在。

李振宇、赵晓航二位老兄的《让摄影走进绘画》，正是他们扎扎实实做人的写照。喜欢他们的作品，更喜欢他们的实在、低调和背后的自信。

参观的是摄影绘画艺术，学到的却是做人的道理。

注：本来早该写出来以飨朋友，但由于连续外出耽误至今；另文中所涉及内容全凭有关资料和自己的推断，不准之处请有关朋友指出和原谅。

                                                                                                                         2016．5．18草成

                                                       “孩子”的妈妈特意赶来参加开幕式