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在韩寒的电影处女作《后会无期》里，充满青涩的呐喊，这呐喊无疑是有个性的，既私人化，又流动着一种清亮明净的音乐快感。由此，我们对“小林武史”这个名字有了更清晰的概念。《后会无期》展示在公众面前的时候，人们又从这个关于旅行、关于失去、关于青春，更关于成长的故事里，觅到了小林武史的独特影踪。有人甚至这样评价电影：“《后会无期》里最棒的东西是两件——美术与配乐。”

的确，小林武史将《后会无期》推到了一个丰盈的至高点，

《后会无期》中的旅行处处点缀着小林武史的生花妙笔，马浩汉与江河无论行至何处，断续如落樱的钢琴乐都如影随行。与青梅竹马的玩伴似有若无的暧昧，在钢琴乐中落下断点；台球室里聆听“初恋”的真相时，是小林的乐音为残酷往事镀上了温情的“玫瑰金”；“应召女郎”苏米内心的悲凉亦经由点滴琴声落入江河的灵魂。这些注定要“失去”的人或事，都因旋律的不停流走而变成“后会无期”。时而明快、时而愉悦、时而忧愁、时而激荡，随着浩汉与江河起起伏伏的旅程，他们的逃亡、追寻，以及分离，都包裹在钢琴乐的变幻之中。片中主角所到之处，无不充斥着荒凉与孤寂，唯有配乐令风景独美；原声的内涵抚平了《后会无期》里那些突兀的棱角，让故事落了地，为韩寒心中那个雕刻得无比孤独，又颇为热血的“流浪梦”加了一个光芒四射的注解——成长中的自我治愈。

对于中国影迷来讲，知道小林武史是因为岩井俊二。无论《燕尾蝶》中爵士、中国民谣与摇滚的华丽组合，还是《关于莉莉周的一切》里清丽哀婉的钢琴曲，都倾注了一股轻曼且丰富的青春质感。这位因受到桑田佳佑赏识而在日本一炮而红的音乐人，拥有将梦想旋律化的能力，2010年赤西仁主演的音乐电影《绷带》便是他亲手执导的“爱与乐”之歌，在他的映画世界里，甚至连摇滚乐都拒绝颓废，迷茫的年轻人们终能找到生活的方向；恰如他成立于1995年的三人乐队组合My Little Lover之风格，舒畅明亮，光一般动人。

小林武史曾经讲过：“人格独立、自由地选择和承担人生之路将会是这部电影的音乐主题。”因此，那一段接一段地际遇与分别，才被点化成了对人生目的地的终将思考，我们将何去何从？我们身边有过多少“后会无期”的人或事，我们该怎样挑起命运的重担？这都是小林武史给予电影的一份深刻馈赠。韩寒自己都承认，正是小林武史在岩井俊二作品中谱就的细腻充沛，让他在筹备《后会无期》时第一个便想到要与之合作。

事实上，无论是《绷带》还是《后会无期》，都表达了某种“困境推动人前进”的精神内核，这正是小林武史作为音乐人最擅长捕捉的主题。尽管这是一次跨越国境的联手，但是对于《后会无期》的理解却没有出现任何偏差，伤情之余蕴藏着微妙的正能量，也激励人们往最适合自己的、正确的方向去走，哪怕“后会无期”，也可以永远怀念。

这就是小林武史的“治愈乐章”，奏得悠长、舒缓、清净。