“篆刻家写出的散文也是铁笔银钩的吗？”这样的问题，还真想过，我把这个想法当成妙想。

   那天荆鸿先生寄来了他厚厚的一本散文，翻开一一看去，还真比我想得要妙得多。

首先，妙得出乎意料。为什么呢？因为荆先生的散文不是铁笔银钩，换句话说，他写得很温柔，一点也不像刻字时那样的飞刀走刃。感觉上，是泡一壶茶，在缕缕酽雾中，思考，并且自语。

选题上，似乎信手拈来。其实，这是自信到什么都可以入文的程度了，正如冰心当年说的：“想写就写。”这是悟透了大道之后的随心所欲。

于是，我看到荆先生写风景，也写人情。往往笔过之处，神韵出来。在他的笔下，我看到了影像一般的“龙门滩”、“雁荡山”、还有呼之欲出的“荆紫轩”、“陈世瑶”，选题表面上看，是随意的，可一旦被荆先生选中，立即就被赋予了深情，表现了他对生活的无比热爱。是的，我在一篇又一篇缀满了珠玑的小文中，嗅到了生活的活色生香。

那么，荆先生具体是如何描慕的呢？我想说，他是朴实而雅致。

文学是语言艺术，但是我们常常在文学作品里看不到艺术的语言。荆先生，是大艺术家。艺术相通，从篆刻那边腾出手来写散文，艺术自然尾随而来。

我觉得荆先生最高明的地方，在于他语言的朴实，就像真僧唠家常那样，自然而亲切。在《夜游雁荡山》中，他开口就说，“很久前就有写游雁荡山的打算了，但几次来温州都是忙忙碌碌碌的，这次总算有了空闲。”看不见一丝扭捏与做作。

中国人写文章，一向讲究“凤头”，意思是要像凤凰的头那样漂亮。于是，古往今来的酸货们就绞尽脑汁地做“凤头”，结果，因为太强调太刻意了，“凤头”就飞了，就只剩下了“鸡头”。殊不知，世上最漂亮的“凤头”不是手工制作，而是天然生成。你看这《辣木》的开头，“对中医药感兴趣，有那么几年了……”如此放松的心态，比起那些列着架子要写出“凤头”的，不知要好出多少倍。

荆先生的散文语言之朴素美，不止是在文章的开头，细看全文，俯拾即是。

比如《曲阜》一文的结尾，“外面下起了大雨，打得车篷哗哗作响，我的手电筒也没有多少电了，它慢慢暗下来，慢慢地什么也看不了。明天再写吧，等太阳出来，什么都能看见了……”这是多么自然的结尾，余音袅袅，了而未了，留下空白，也留出了期待。可是，正是这句话，让我们看到了荆先生的朴实之外，还看到了他语言的另一面，这就是雅致。

“我的手电筒也没有多少电了，它慢慢暗下来，慢慢地什么也看不了。明天再写吧，等太阳出来，什么都能看见了……”手电筒没电了，文章写不下去了，这本来是多少有些扫兴的事，可是荆先生却用微笑送走了这个缺撼。并且还极富哲理地说了一句“等太阳出来，什么都能看见了……”这个很厉害。朴素不是苍白，否则哪里会有朴素美？朴素里面暗藏丰满的内容和坚实的力量，而且是不动声色的娓娓道来，这就是我要说的荆先生散文语言的雅致。如果一定要说得形象点，那就是一位高士不经意地散开檀香木的折扇，然后，有一首题诗在扇面上自信地散发香墨的光彩，如同美人贞静地凝眸，是那种连自己都没有些许感觉的出世状态。你看他在《初识龙门滩》中的这一段描写，“这绿的世界，时而绿得晶莹，时而绿得深沉，时而绿得缤纷，时而绿得跳动……”如果没有雅致，就不会有这些绿珠子一样的文字了。

荆先生的散文布局，也同样表现得很率性。他并不拘于常见的这个模式那个模式，而是听凭心性的指挥一路前行，在坚持总体平衡的前提下，看到哪里写到哪里，想到哪里写到哪里，行所当行，止所当止，意起笔动，意尽则笔辍。

无论是选题，还是语言，还是布局，都体现了荆鸿先生对于自然的膜拜。道法自然，崇尚自然，是他对篆刻的追求，同样也形成了他散文的风格。我曾想“篆刻家写出的散文也是铁笔银钩的吗？”这样的问题，现在看来，妙是妙点，但于荆先生终究是不大契合的。

观赏了他的篆刻作品，我才发现，原来他近年已开始广泛使用书法上的圆笔。那种刻意的铁笔银钩，已经被他抛弃了。作品温和敦厚，自然优美，处处体现含而不露的内力，这是一种无声的强大力量。这是一种境界，一种中国古典的境界。这样的境界，自然也被他带到了散文创作里面。任何尽态极妍的扭捏，都只能是这种风格的可怜陪衬。

那么，荆先生为什么形成了自然美的风格呢？我曾与荆先生做多次长谈，发现他话语中充满了好多老子的思想，他曾把《道德经》刻成594平方米的巨作雕在高山之上。这样说的话，我们就明白了荆先生的散文为什么会写得那么自然，这是悟得大道的人在流淌自己的真性情。

说到这里，我要讲的一句话就是，荆鸿先生的散文其实是自然的果实。

散文的自然境界，看上去简单，但真正达到，却是十分的艰难。其实，美的东西，都是自然的。悟得此道，必将看到文学艺术的真实面貌。只有在做好自然的忠实奴仆之后，才有可能做好一个艺术家。荆鸿先生的创作，就是一个好的证明。我直到结束这篇文章时，仍在回味他那句话“等太阳出来，什么都能看见了……”他说得真是好，浅淡，却意味深长。