名段之为名段，好听是其一，琅琅上口是其二，名段是票友的福利，但未必是演员的福音。首先，观众耳熟能详，十之八九都会哼哼，你要是唱得稍不到位，挑剔批评之声四起。其次，名段的缔造者往往为流派宗师，珠玉在前，观众的期待值放在一个海拔很高的位置，落差太大，难免失望。名段在全剧中堪称一个风险与收益并存的机关，唱得好，很容易得彩，唱得稍有不逮，印象分立刻大减。艺术传承上往往有“学我者生，像我者死”之说，可是大部分观众在欣赏名段时却总是以“像不像”的直感来品评演员，无他，观众喜欢的是原版名段的好，音质可以不像，韵味意境一定要到。

“洞房”和“荷亭”，《盘妻索妻》中的绝对名段，当初被某安所俘虏者，此二折也。奈何各种现场版本对比至今，最挑剔最难入戏者，也是它们。即使技术层面上，同样的唱腔念白，同样的身段台步，很奇怪，某人的入戏与否，一开口我就有感觉。当然事后若去问伊，伊自己是囫囵莫辨的，好吧我知道你每一场都很认真，但是那种细微的入戏和入心，失之毫厘差以千里。于是某安的“名段”在我眼里，由此割裂成“无心”的程式化和“用心”的戏中人两类，微妙的差异，但是气场绝不相同。以我看过的舞台版“洞房”论，去年7月杨浦折子戏和今年新加坡现场的为技术层面之最，整体声音圆润通透，发挥绝佳；最轻松随意的是福州首演及新昌场，闲闲唱来，不费吹灰；最认真投入是06年团庆那版，一招一式一腔一音均做足功夫。但上述版本严格说来一并归入“无心”版，团庆版稍好，但唱演痕迹还是较重。真正“用心”入了戏的，就数今次逸夫现场版了。老赵在“洞房”中途曾赞道，演员到底还是全本戏情绪才能连贯，这话放在某安身上，又对又不对。不错，伊绝对是演全本比折子戏更出彩的演员，但是赵师兄啊就算是全本，这人能入戏的概率也跟中彩似的（泪～）。当然一般观众听到如此纯正雅致的尹派已然醉倒蓬莱，别说发挥好的“无心”版，就是重感冒的“纪尹”版，有些同志照样听得落水。“外貌协会”“声音控”们无所谓你入不入戏，只要你扮相够靓、声音够赞、唱得够悦耳，就招架不住了。“洞房”是我对伊最不担心但又最没期待的一折，可喜这次小梁公子终于还魂开窍了，呵呵，全折多达十次的掌声远不止你一两句叫头可以赢取的赞美而已。

“荷亭”的听觉指数很高，因此就算不够入戏，观众们还是会听得异常过瘾，概因此人的程式化，乃是邢老师规范基础加上尹老悉心调教，非一般凡物。唱得太熟的段子，对演员来说未必是件好事，熟极而流的背后往往有一丝情绪的走神，福州首场可能还有慢热的原因，新加坡那场“荷亭”可真是百思不得其解，论发挥，比福州更好，论态度，也更认真，没什么可挑的，就是不能让人入戏。我常说，如果舞台上我看到的是王君安，而不是梁玉书，那么这口气终究是差了。4月5日这场可能是某人入戏最快的一场，大约在“游春”中段已经浑然一体，一路因袭到“荷亭”，状态只增不减，小梁的痴情、困惑、忽喜忽忧、情真情切情急，诸般细节，意境俱出。听多了尹老的录音，很该明白尹师最打动人的实在不在于她的嗓音高低、唱腔技巧，全在一个层次丰富细腻的“情”字啊。此番“荷亭”，除了若干唱段节奏略显快速了点，再无瑕疵。另要盛赞敏姑娘的端庄和收敛，比之03年的“荷亭”不可同日而语，这才是青衣该有的范儿哪。当年的李金凤老师，虽然也一把明丽亮嗓，却始终不愠不火，守住闺阁的端秀，音质明亮而声腔温润，敏姑娘的嗓子和气质，每每易放难收，此次复排《盘妻》，看得出她下了很多功夫去琢磨前辈之作，自福州首演以来，一场比一场更稳更好。二人“荷亭”之绝配，再现尹李神韵，当今舞台自不作他想。

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“露真”与“弃官”，终于两相圆满了。

作为一个中毒很深的“盘妻控”，“露真”与“弃官”素来是我心水。听唱腔，板式的变化极多极难；看人物表演，前者情绪交错起伏，后者内心充满张力。全本情节发展至此两折，乃高潮戏，台上演员能“飚戏”，台下观众能“入戏”，这本戏才算圆满。因为此两折在唱演上的难度，尤其非常考验演员对节奏的把握（包括唱腔、念白乃至表演进度）和分寸的拿捏（情绪收与放、形体的幅度），何况两折高潮戏连在一起，对演员的体力和控制力也是一大考验。福州首演版的“露真”很赞了，但是由于演员飚戏过high，后继稍稍乏力，到了“弃官”，忽然显得气有些松，不免留下遗憾。很欣喜地看到4月5日这场盘妻，小王身上所体现出来那种成熟演员对节奏、松紧程度、气氛冷热和每一场戏平衡度的控制力，稳定中又不失爆发力，从容间又激情四射，隐隐显露大家气象，实在难得。

“露真”是一折大有意趣的戏，隔墙有耳、角色互换、你瞒我探，一点点把真相抖出来，它又不像相声中的“抖包袱”，观众会有恍然大悟之感。盘妻这样的老戏，观众对情节实在倒背如流了，看台上两个人互相做“戏中戏”，全在于演员能不能做足戏份、吊足胃口了。很多尹迷常常会比较老尹和小王的异同，我则认为，流派的传承，程式化和基本功需要严格传教，至于在表演细节的处理上，演员还需根据自身对角色的揣摩和贴合度，继承老师的精髓，又保持自身的特色。尹是一个处理细节极其讲究的人，她所塑造的梁玉书基调是温厚儒雅内敛，对待娘子又是死心塌地万般迁就，所以即使在了解真相“大吃一惊”时，也带点懵懂不解和茫然若失，尹的耐心和宽厚不仅仅是人物个性了，似乎亦有年龄感上的沉稳。而尹师的沉稳和耐心如果全盘嫁接到小王身上呢，我觉得不但不能突出人物，而且会使戏份失之平淡，抓不住观众的心理节奏。可以比较其90年代的全本盘妻录像，拖我下水的那一版，唱腔做功上无懈可击，但是“露真”一折，恰恰显得平淡，并不能让人入戏。反观伊回归之作，在情绪的处理上小王既保留了这个人物应有的温厚本质，又在适当时候表现出一个年轻公子的气急和气盛，有静有动，不但与搭档互为呼应，也让观众更直观地看到一个活生生的小梁公子。譬如在门外听娘子叫官人时的惊喜，转为无奈，再转为真挚深情，到娘子哭诉时的动容和温情脉脉，这个过程基本保持和尹师的一致。等到娘子突然骂出奸臣梁如龙，“大吃一惊”，面色惊疑不定，随后以嚣板唱出“听此言好似霹雳当头轰”，注意她现在处理这句嚣板时比旧版拔高了五度音阶起调，更添几分震惊的味道。几段清板快板的节奏变化不复赘言了，且看伊在听到小梁被骂时的反应：“[白]啊，怎么骂到我的头上来了？我有什么好给你骂的呢？”完全不同于尹师那种温文的惊讶，而是带点气血上涌，莫名的委屈和生气。“好气……好气也～～她口口声声骂玉书，不由我怒气难压制。”依然是嚣板，但这里的嚣板却比尹师略放一些，转连板一路走高，继续嚣板“你既无情我无义，后堂禀明娘亲知。”情绪激化到高处，转身就要去后堂，忽然转念一想，一顿，从刚才情急之下的激愤回落到理智状态，回归到对娘子的宽厚温情和体贴。这些情绪上的转换不但层次分明，起伏有致，也让人物得以立体呈现他有血有肉有爱有恨的复杂心理变化。同样在后面的一试二探、旁敲侧击到点破隐情、咄咄逼人，再到半真半假的生气、得理不饶人的小儿女情态，忽收忽放，皆有层次，极为传神。看“露真”现场，台上演得忘我，台下笑声与掌声不绝于耳，真真教人享受到何谓看戏的乐趣。

“弃官”是我最为期待也是最没有信心的一折，主要是盘妻这样从头唱到尾的唱功戏，在经历了“露真”的飚戏以后，并无中场休息，换景抢装以后紧接着就来这么一折唱做极吃份量的重头戏，我不但担心伊唱不动，也要担心伊气势上的松懈，撑不起小梁在此处的傲骨铮铮。然而，当晚的小王，却给予我最大的惊喜，几乎以完美表现震撼了全场。那华丽而饱满的嚣板，那掷地有声的铿锵，那泰山压顶岿然不动的刚正坚毅，形神俱出。我在现场甚至有点恍惚，真不敢相信台上这个会是前一天还哑着嗓子的小王，整折唱腔中气充沛，声动八方，高音处饱满厚实又不失明亮的音色，无一瑕疵。表演上也非常聚气，父子对手戏终于飚起来啦，大丈夫终于“抗”上了，这么一折“弃官”，无憾了无憾了。（题外话：事后沉迷于听这场的录音，竟活活报废了一副耳机，忒震撼袅～～白马，要你赔！）

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 若干花絮

上海场盘妻，观众从头high到尾，全场鼓掌超过五十次，叹为观止。因为央视录播，台侧另有一架摄像机拍摄观众席，观众一鼓掌，舞台上方同时会亮起一排灯打到观众席上，某油菜花筒子据此猜测灯光是声控的，便于统计鼓掌次数，日后好给演员排定座次。笑倒，太油菜了，其实那个灯光是由摄影师开机联动的。

“露真”以后的戏，老赵也不熟悉，于是俺当起了现场解说，老赵看得那个津津有味哦，边笑边赞，边打拍子边鼓掌，“失妻”那段弦下调伊甚至一起哼唱起来过戏瘾，不愧是嫡传同门啊。俺觉得，老赵对尹派、尹老的感情还是很深很深的。

某人“戏友”吞词那一刹，刚在跟人得瑟汇报伊今天完美表现的俺立马作昏倒状，跟老赵讲，伊也急了，谢幕一完就蹦上台去要求央视补录，据说那时候，某人完全不晓得自己哪里吞词了。最高境界，I服了you！

上海观众太强大了，“空中剧院”也镇不住伊们的热情，热情高涨的拥台啊，竟然发生在演出未完之时。俺喜欢的“娘子啊～”“官人啊～”两句对唱完全听不清楚袅，小鸟扑也被黑压压人群挡住了，筒子们哪，俺可是三排观众啊，泪奔～～

结束时，俺如释重负地说：今天太完美了，担心死她的嗓子了。老赵答曰：放心，老先生会保佑她的。这次我真的泪奔了，先生，你必是看着的吧，你必是和我们一样欣慰得泪中带笑了吧……

【补】逸夫盘妻之影像拾遗

央视播出盘妻已经一周了，我才有勇气去完整地看第二遍。这次没有那么痛心，可能距离当时的期望值也遥远了，然，看至“露真”，依旧有抓狂的冲动。心中之憾，不吐不快。草草写一些拾遗，聊补电剪下消失无踪的佳妙之处。

“游春”——出场用全景，不错，但是出场亮相的定格甫士，应该给一个中景，将俩书僮和小梁一并摄入，而不是大秀小梁的上半身。“久困书斋不知春，忽闻黄鹂来报信”这两句用半身景不错，但是下两句“离了芸窗郊外游，果然景色胜武陵”有一个漂亮的圆场，起码该给个全身的跟拍镜。“极目云山拥翠微”这里切了近景，可惜太近了，扇子往上轻扬的一瞬都出镜了，下面三句是我最最痛心的，那精妙的身段啊全看不见了，“遍地芳草碧如茵”，这里不止有扇子的起落，也要看其轻盈的台步，在“新黄嫩绿柳含烟”之前，有一个我最心水的身段，扇合靴退，身段极美，这四句若是取全身的中景那该是多么流畅舒展的手眼身法步啊。扑蝶这里倒也罢了，搞笑的是镜头突然切去近景给书僮说：“都是你，蝴蝶不见了”，殊不知漏掉了“碧荫枝头响柳莺”之前华丽丽的侧扇远眺、收扇抡扇一气呵成的优雅身段，唉。

“惊艳”——谢梁的对眼神，还是拍得不错，“呀，莫非是，莲台观音显圣灵”，小梁呆怔，小谢含羞，摄影筒子啊原来您的镜头还是罩得下两个人的嘛。可惜才两秒，镜头又去HC小梁上半身了，您好歹也让我们看看美丽的云霞姐姐是怎么绝世风姿的嘛，这一段两人站位较近，完全可以一个中景拍两人的神情反应。最郁闷还在下面呢，小梁看神仙看呆了吧，这时候该给个全景把谢梁和兰桂梁宝全入境才有“笑果”啊，梁宝去重重拉了一下呆如木鸡的相公，可惜此时镜头在给“说话”的兰桂，汗。谢妹妹在心里赞叹君子的时候，其实小梁正在左看右看上看下看恨不得眼珠子黏在佳人身上呢，好吧镜头继续谁唱拍谁，到了“君子啊，谢君隆恩来璧还”这句是对话了啊，小梁也彬彬有礼地还礼了，镜头就是慢一拍的切来切去，根本看不到两人在交流。佳人远去，小梁出神目送，此处镜头应该摄入三人，那俩书僮的顿足叫魂才有笑点嘛。至于临去的“桃花笑”，估计除了君迷也拍不出了，倒不必苛求了，想HC，看LIVE！　　

“托媒” ——书僮们的COS，梁宝都出画了，囧。COS完了，小梁重重执扇一拍，只有扇子入画了，再囧。这边厢小梁急急盘问：“请问刘师兄，不知令妹叫何芳名，今年青春多少，可曾许配人家呀？”那边厢刘师兄回敬一串反问：“喔呦梁师兄啊，侬一勿看相二勿算命，问得这样仔细做什么呀？”舞台上是一连串你来我往你进我退的身段台步，两人配合默契，可怜半身控的摄影追来追去只追了一个半人，腰部以下的就更别想看到了。同理，“望兄千万要帮忙”，扇揖看到了，台步又不见了，“哎，格么是帮啥格忙来？”这里亦为两人的对手戏，镜头只拍一人显然少了一番滋味。“今日飞仙从天降”，尤记当初看旧版盘妻，那白练般抛起又落下的水袖美煞人也，窃以为此处最好取中景，水袖连着倒退的靴步才会有动感美。“等候佳音”那一小段，实在可惜了，此时小梁的表情是十分丰富有趣的，先是有点小欢喜，然后踱步到左侧台位在那里默默荡漾、喜中带羞，结果听得刘兄是叫小姐出来相见，马上又羞又急，阻拦不及，又侧身过去手足无措状，被引见时还悄悄整个装理一理流苏，方才敛容施礼，低低唤一声醉死人的“世妹~~”，偷视一眼，慌乱地避开眼光。我看镜头实在是跟不过来了，连刘兄刚要说话被小梁一撞的细节都没拍到。大为可惜！　　

“洞房” —— “洞房”基本上镜头还不错，精益求精地说，“日卧书斋愁脉脉，夜对冷月恨悠悠”这两句可以切一个全身，秀一下“棉花步”，“花朝月夕永不愁”的水袖翻甩得很齐整，唱段末句完全可以提早到从抖水袖开始渐远拉出全景。“感谢娘子恩情重”，这句未完时就该拉中远景跟拍，因为此处是幅度非常大的一个圆场台步，边唱边走，甚为优美。可惜剪辑到了左侧站定台位才切中景，晚了。另，梁氏母女的“撅嘴”绝对该给个特写，摄影大叔对她们实在太木有爱袅，居然拉了一个连面目都看不清楚的大全景，囧。　　

“荷亭” ——这一折开始我就有些坐不住了。“荷亭”是名副其实的对唱戏，你一言我一语，虽然各人自有各人心事，但一人在唱时，另一人的神态表情不可或缺。镜头继续遵循谁唱拍谁的原则，切来切去切得我头晕。有几处表情细节镜头甚至跟不过来，比如“喏，我对她殷勤礼”这个向观众交代“喏”的表情，“这非常事你又何必知”的“事”字后一停顿小梁有个呼应的迫切想听的表情，“姻缘不愿配玉书”时小谢那种又羞又气的表情，“说话不顾羞和耻”时小梁那种百口莫辩又悔又急的表情，统统看不见，还谈什么心，交什么流？我尚自疑惑，罩住两个人的中景不是没有啊，偏偏坚持不了几秒马上且切去近景，看得人非常郁闷。到了那句“娘子转来娘子转来”，摄像果不出所料地追不上小梁的脚步，整个人都出了镜头，无语。撩袍下场那会呢镜头切去观众席袅，今次最郁闷的是舞台上的撩袍踢袍一个完整的都木能看到。　　

“露真” ——不夸张地说一句，看电视版的“露真”，这出戏的魅力值要降低一半。“露真”是高潮戏，是对手戏，是飚戏。虽然盘妻是一本“唱功戏”，但它在剧情设置、人物表演、心理节奏上颇具看点，尤以“露真”中的互动为亮点。“隔墙有耳”这段镜头切换倒也自如，毕竟是你叹你的我听我的桥段。有几个镜头切得嫌慢，比如谢唱完“哭祭我屈死的爹娘在泉下”后，镜头应该及时切回外间感慨拭泪的小梁；“我恨不能手刃你这老奸雄”，此处镜头应该同时去招呼大为震惊的小梁，而不是等他唱了再切，镜头如此僵化，人物的动态心理变化都看不到了。小谢骂梁孙氏之时，小梁此时谨慎地四处观察一下，又走了一个圆场，换过台位，可叹镜头坚定不移滴锁住云霞上半身，小梁“伟岸”身影华丽丽贴着镜头闪过，实在很业余啊，切一个中远景就这么难吗？骂梁玉书的时候，镜头绝对不该只对着小谢，而忽略了门外委屈气忿的小梁，哪怕中间切一个表情也行啊。到了进房两人正面交锋开始，我基本就是焦灼不安状了。“请来见礼。”“家务常理不见也罢。”“请坐。”“随便坐吧。”这几句对话，两人坐位极近，即使近景，也可以拍全两人，想不通摄影为何要转来转去导致观众谁的动作表情也没看完整。怨念在谢云霞跪求的时候达到峰值，这段戏在现场实在High到了全场观众，当小谢娇语俏音唤官人时，我们的小梁同学早就把刚才的气忿抛到九霄云外去了，侧身、斜扇，心满意足地听娘子婉言相求，台下观众看到那个华丽的45度侧身坐姿几乎都笑翻了，掌声大作，可是电视上呢，我们只能看到谢妹妹在唱这句叫头，然后冷不丁滴切了一个巨大的小梁头像特写，扇子都看不全了还有啥45度呢，三次有趣至极的45度全部破产，连“梁玉书，任你把我怎处行！”后的拍扇、摊手也消失无踪了，其实这些精妙之处也不需要多高的摄影剪辑技术啊，一个两人中景偶尔切一个全身近景就能全部解决，难道我们看戏是看大头贴的么？ORZ啊ORZ！　　

“弃官”前半段的父子对手戏因为镜头关系依然少了许多看现场的震撼，后半段还不错，身段台步水袖基本都照应到了。“失妻”这段尤其要表扬，几个“棉花步”居然用到了渐变淡出切换镜头，后来转念一想，这一个人的戏当然也就照应得住了，咳。经过了“露真”的打击，我对于后面的戏份越来越不挑剔了。再次友情提醒摄像：①半身控是戏曲实况大忌；②对手戏请至少罩住两人；③机位要紧跟演员台步，镜头里常常出现半个人太败笔。④全景太远，近景太近，中景太少；⑤谁唱拍谁原则，可以休矣，至少对越剧而言。　　

唉，我还是去看老版好了。T-T