·千百年来，中国画的形式美并无鎏金绘画技法。

·中国画坛是谁被授予惟一获得此项发明专利者？

·上海市闸北区第八中学美术教师黄利获此殊荣。

                         雍容华贵的“鎏金画技法”

                ――国画家黄利的发明专利和他的画学理念

早就耳闻身居上海市闸北区的国家一级美术师、上海美术家协会会员、黄利先生在中国绘画美学中，不但发明创造了“鎏金画技法”的艺术形式；而且在处理艺术形象的真、善、美关系上也有着透彻明朗、耐人寻味的画学理念。

何为“鎏金画技法”？其画学理念价值几何？

一日，上门讨教，见画斋悬一匾额，匾文是行书“若水斋”，仅只三字，却透着淡泊恬静、亦庄亦谐、洒脱超俗的情愫，观后内心有一种艺术的共鸣。于是，求证斋号何意？

先生曰：“若水”语出《老子》的“上善若水”，其意为“水善利万物而不争”，时而观之、思之，以示儆戒。

闻言顿悟：这大概就是修身养性最高境界的善行了。环顾左右，斋内人物画所表露的大都是慈善仁义之态的释道人物，其形式或金边生辉、或墨如泼出，读来神态万千、生动感人。

问：能否以己画学理念释之？

先生所答颇有意味：受者就是授者，授者也是受者。

黄利字“一得”，号“清和居士”。与之纵横论谈，渐渐体察到他是位胸怀坦荡、谦恭平和，笃实好学之士。他坦言：曾被急功近利所惑，并为之苦恼，后逐渐感悟人生哲理，浮躁之气渐弱。一得先生在艺学中的感悟，与他笔下的艺术形象儒、道、释的美学思想是分不开的，因为其画作阐扬的是“里仁之美”、“法天贵真”的最高境界；所以别号“清和居士”，也就应和了“儒讲正气、道讲清气、释讲和气”的传统文化理念，理想通过后天的怡情、修身，达到高洁的情怀。

一得先生毕业于吉林师范学院美术系，常年从事美术教育，为中国美院、鲁迅美院、天津美院、四川美院输送美术人才百余人。期间还先后在国家文化部第十四届中国岩彩画高级研究生班、中国人民大学首届全国优秀青年书法家硕士研究生班深造。书画作品被新加坡大使馆、马来西亚沙巴艺术学院、北京大学、中国人民大学等海内外单位收藏。

怎么更好地体现中国画艺术形象和形式美？一直是画家苦苦追求的目标。一得先生寻微索幽，艰辛数年，用中国画的笔墨观，现代人的审美意识，自己的艺术语言，独具匠心地发明了“鎏金画技法”，创造了中国画即有现代艺术趣味，又有东方韵味的形式美。成画后的意境，光彩熠熠，有着一种雍容华贵、无可征服的美的魅力，为争奇斗艳的中国艺术百花苑，怒放了一朵流光溢彩的奇葩。

2005年，“鎏金画技法”得到中华人民共和国国家知识产权局的承认，一得先生荣获国家发明专利，专利公开号：CN 1704264A。据悉，中国画坛享有此殊荣者，惟一得耳。

2007年，一得先生被上海教育界引进人才，从吉林调入上海闸北区第八中学任美术教师。6年来，他为学校培养的美术人才先后考入复旦大学、华东大学、上海大学、上师大等高等院校达数百人。同时，经过一次次地探索，努力，又从鎏金技法中派生出鎏金书法，分化出银边闪亮的银箔绘画。

试问：“鎏金画艺可否授之以外？”

答曰：“可以！不然中国画史上何来‘曹衣出水，吴带当风’之经传？”

一得先生毫不掩饰地介绍了“鎏金画”实现工艺的过程。鎏金画技法与常见的用金粉绘画、写字不一样。金粉属于化学颜料，画（写）在纸上稍有不慎便模糊，日久氧化还会使金色变黑。鎏金技法用的是现代高科技合成的金箔代用品。在宣纸上先用胶液体表现物像，随后覆盖金箔，金箔之上再依附一层柔软的白纸，用电熨斗在纸背面均匀熨烫，直至金箔牢固地粘贴在画面上。金箔线条勾勒而成的物象显现后，最后才在金光灿灿的线条内外上色敷彩。

一得先生坦率地表示：其实运用金箔技法，我国古时早已有之，稍加留心便可在古代建筑、壁画、佛像、器物上发现。不过古时金煌煌的金箔技法，大都是块面装饰，线条描金装饰也只是在局部或小面积运用。目今，自己发明的鎏金画技法，能在宣纸上完全用鎏金线条表现物像、文字。虽然说丰富了中国画的形式美，使现代装饰性绘画更具有市场的应用价值，但是工序繁复，成品较难，不是谁都可以试制。

又问：“发明鎏金技法，可否用穷极造化一词？”

笑曰：“鎏金技法并不是偶然得之，而是由认识事物的本质决定的，在总结前人的形式美中，想出新的办法、建立新的理论、做出新的创造……”

面对颇有哲理回答，笔者不由得为苛刻的提问尴尬。一得先生学艺重古意，并不是缺乏对现实生活的体验而猎奇。他推崇的是先世贤哲朴素古雅的气质，少有杂念的色彩和情调，其理念和情怀、世界观和艺术思想、人生观和审美品位在告诉他：艺术是点燃心灵的智慧之灯，现代艺术家必须修其身、正其心、诚其意；完善自我，超越自我，才能达到净化心灵、导人向善，达到给予人美感的境界。

再问：“鎏金技法已获国家专利，能否说已是完美无缺的艺术形式？”

应答体现了他的中和思想：“满招损，谦受益。鎏金画技法前无古人，故还在探索线条勾勒，完善粗细、轻重、快慢、浓淡、干湿、顿挫等多样变化，以取得和谐统一的线描表现力。当然，只知以勤养笔，不能以静养生、以淡养思，虽能鎏金成品，却无多少品位。”

是啊！笔墨的运用是以人格精神来调动的，观古今以释道入画者，虽绘画技法灵性多有不同，但能排除妄念、承前启后，意境自然超远。观瞻一得斋号，体味一得言谈，由此得出：要处理好艺术形象和形式美，想来后天修为应该是一得先生的画学理念之一了。

在一得先生的画学理念中， “崇德”是修身的基本准则，“人正则画正”是他悟彻后的人生真知。读他以释入画的鎏金画，意境高超、形式逸美，即便在漆黑的夜间，物象的表情、神采也熠熠闪光，使鎏金画臻于神妙的意境。端庄典雅的《佛法说图》、《千手观音》等画作无不是画面和谐、形神兼备，蕴藉着“一切众生，皆有佛性”的禅理。便是上色敷彩，也是融入中西画理论与技法，使色彩、水渍、墨色自然渗化、妙合，即展现了色彩美、风情美、和谐美；又表现了他的人格精神和艺术修养。

如果说鎏金画是刻意求工；那么用笔不求工细的写意，一得先生也是独具只眼。他创作的《泼墨罗汉图》系列，情通古今，取像不惑。泼墨大写在减笔的基础上进一步舍去勾勒，以没骨法追求“似与不似”的至高境界；色彩薄施微染，也是追求“意足不求颜色似”的境界，使作品充溢着浓浓的佛趣。泼墨用于人物比之用于山水、花鸟具有更大的难度。因为山水画鸟的形象不妨稍有漫漶，人物的形体结构却有着严格的规定性。《泼墨罗汉图》所传达的世俗化的神态情状，尽管个个形态夸张变形，却意态动人、生趣盎然，大有感召尘世中人，心包万物，解脱烦恼之意蕴。

以道教故事为画题的《静观八方》、《高山流水》等画作，也是以超功利的态度，观人生、观社会、洞悉天地间的自由精神，追求自我精神与宇宙世界的生命意识相融合，从而达到超越自我、妙悟自然的境界。“真”是“道”的体现，可以说“艺贵载道”的哲学思想，涵盖了一得先生的画学理念。他严格遵循“以道传艺、以艺蕴道、艺道相融”的规律进行美术创作，在主内涵、重灵境、尚意趣、求意境的气韵中，追求一种幽雅、厚重而又空灵、飘逸的道气，表现出对“宇宙本根，以道为体”的理解和领悟。

色彩鲜明的“岩彩画”是一得先生“境由心造”的又一绘画方式。岩彩画始于新石器时代的岩画艺术，是原始先民的早期创造和自我表现。后人把“岩画”那种粗狂、拙朴的表现形态列入画科，意在体会在“岩画”创作中表现出的艺术感觉。一得先生的岩彩画，并非以自然生态的意象来指导创造全过程，而是以“融化物我，以形写神、形神兼备”的灵境，使人在古代的模式中生趣，领会或感悟一种现代的意蕴。他的《岩彩》系列，坚持“中学为体，西学为用”的画论，虽然经常运用一些西洋画技法，但笔墨线条永远是基本骨架。如：岩彩画《菊》虽有着西画鲜亮的色彩，线条造型却以鎏金技法强调中国线条的金石感，并有意识地将书法之美，运用到岩彩画中。

有道是：字要画，画要写。由于一得先生对诸种书体领会颇深，他饱含情感态势，线条重轻纯熟，逼真传神，既表现了继承传统画题与技法；又自出心裁、寓有古朴的哲理。也许正是这些古朴的哲理，才使一得先生笔下的道释人物，显示出若有所思、极有情意的艺术魅力。

“线条”是中国画的命脉，是形而上的“道”，它连贯艺术构思和运笔造型，在形式美中占重要地位。去年，一得先生在市工人文化宫展出的60幅线条柔和的白描《六十甲子神仙图》，60个人物或持枪握剑，或抱琴执笏，画面既重视了形体构成的夸张；又强调了内在的精神气质。同道中人评价：“一得作画，无真相而有真魂。”“真魂”从何而来？原来创作伊始，他走遍了上海各道观的星宿殿，对供奉的六十甲子神反复揣摩、对照、论证，凝合了各时期六十位甲子神的不同姿态、性格和神情，自始至终缀合“意、笔、学、理、心、物”的理念，统一主观与客观，结合对象的形体和格调风度，予以准确的表达。因为画作形式是白描，所以线条的表现、转折组合稍有偏差，人物的气韵、风神就大不一样。如果没有对六十甲子神的崇敬感情，没有对历史的深入研究，没有扎实的造型能力，很难有雄浑、凝重、抒情的画风。一得先生做到了，他的《六十甲子神仙图》，不但给人耳目一新的观感，还能达到回味、思考和想象的意趣。

最后趣问：黄利字一得，当何讲？”

一得先生呵呵大笑：字从名引申而来，友人子圭曾给“一得”两字修饰成“一念佛中舍，百味墨中得”。