个性-艺术之生命——丁雪峰

    最近有机会翻阅了当前活跃于画坛，经常参加各种展示活动的600余位山水画家的作品图片，感觉千篇一律，个性明显者寥寥无几。反映出当前中国画艺术的现状，绝大多数画家都陷入同质化状态。每一个画家都需要审视自己，到底有什么与众不同之处。　　

　　好的作品、好的画家都离不开社会生活。作为一个中国画家必须对中国社会所发生的一切保持一种高度的兴趣，而且有深入的了解和体验。你要对社会上所发生的各种各样的问题有一个自己的看法，这种看法可以和所有人都不一样。对于一个画家、对于艺术来讲，最可贵的就在于它和所有人都不一样。

    优秀的艺术作品是属于人的艺术，是描写人的感情，描写人的命运的。画家应该站在自己的立场上，应该具有独立的价值。像董源、倪瓒、石涛、龚贤、黄宾虹的作品，都是个性鲜明。尽管他们描写的都是江南山水，但因为他们在描写江南山水特殊性的同时，也表现了画家对自然山水的主观认识，表现了画家的情感与个性，他们的艺术前无古人后无来者，他们的作品就获得了经久不衰的生命力。 

　　要提升自己的艺术地位，就必须画出属于自己与众不同的作品。一个画家想要取得在画坛中的地位，必须要具备鲜明的风格，跟传统艺术在基本点上有共同的地方，但某些特性要十分鲜明。那如何实现这一个目标？这就需要我们在学习传统绘画的同时，去发掘我们生活当中所蕴藏着的创作资源，包括我们每一个人与别人不一样的亲身经验，画出自己感触最深、心中最痛的感觉。然后在我们个人独特经验的基础之上，塑造出属于自己的艺术风格，锤炼出属于自己的艺术语言，创作出具有鲜明个性的艺术作品，这样的作品才具有生命力。

　　在这三四十年间出现了成千上万的画家，出现了可以说是汗牛充栋的作品。如果一个人没有大量的关注这些作品，要对它做一个总体性的评价是很不负责任的。我也没有兴趣过多地评论别人的作品，但是我有自己的艺术标准，而且我按这个标准来欣赏和评价艺术。我可以不喜欢某个画家，但是我无权干涉他的创作方式。如果我作为一个批评家，当然要尽量排除掉我个人的审美偏好，尽量客观地评价别人。但是我作为一个画家，我就可以非常个性化地选择我所喜欢的，排斥我所不喜欢的。

　　如果我们所有画家的看法都一样，那么这么多画家的存在价值就值得怀疑。在社会中，有的时候我们要强调一种共性，但是在艺术当中确实要高度地强调个性。就是要从模式化、公式化、雷同作品的套路中解脱出来。归根结底，作品需要与众不同，需要独立的个性特征。一个画家要用作品说话，因为画家的职业决定了画画才是他最神圣的职责。

　　 如果一个人只有画家的名号，没有自己的艺术风格，那算什么画家？什么叫画家？因为他创作了属于自己、个性鲜明的作品；什么叫著名画家？因为他创作了产生巨大影响的作品；什么是伟大画家？因为他创作出了能够影响全人类的伟大作品。所以画家的名号是建立在独立风格的基础之上。没有风格，那么你这个画家的身份就非常值得怀疑了。