地震灾难下，让我看一个略显奇特的现象，就是诗歌好象在复苏。

     很多人都去写了。包括声明退出诗歌界的“梨花体”教主赵丽华。他们或告慰死者之不幸，或讴歌救援之伟大，中间张扬着世俗人性之美好，也不时闪耀着民族之精神。一时间，天涯等著名论坛、个人博客、报纸电视，到处都闪烁着词语的片断，高尚的思想。很多人都在张罗着出版地震诗歌集。

     诗歌本身好象在膨胀，似乎真的复苏了。

     我自己也应了一下景，但是没有那种努力的感觉，仅是哀号，纯粹为了自己而写。不过，我倒一直坚持写着，虽然从不奢望，一帮子人，能重现类似古典主义的辉煌，哪怕是自己直接经历过的上个世纪80年代初至90年代初的那种短暂荣光，也未曾期盼。

     如今的诗歌，更象是语言的梦想，而不是纯粹思想的载体。在这变幻不测的时代，宣泄、排解情感与思想的渠道、工具已经很多，在博客上流鼻血、口水，记流水帐，效果看上去也比坐在宁静的房子里，面对空白的稿纸以及闪烁不定的电脑屏幕，更为有效。

     事实上，新诗格律、节奏元素的松散，也让那些虽然从不作诗，但内心早已烙下古典诗歌辉煌色彩的人，感觉到价值的稀薄。因为，这一过程中，诗歌融进了很多非诗的成分，只是形式上有着一些残留物而已。如我之流，虽然坚持写诗，但是绝对称不上诗人，这个名号目前还只能算是怀旧的称谓。

     在经历了去年初的“梨花体”争议后，新诗与写作者几乎成了人们嘲弄的对象。而赵丽华本人，似乎也成了新诗演变中的转折点。因为，之前，虽然人们也曾有些揶揄，但是并没有象韩寒之类的人跳出来刺破所谓现代诗人的尊严。从这点看，韩寒的言论，也算新诗演变中值得书写的一笔。
 
     很多诗歌写得确实不怎么样。如果写古诗，严格遵循着格律，即使写得差，别人只会说你矫情，虚饰，水平不够，但是，中国新诗还没有沉淀下旧体诗那样的经典形式，也没有沉淀下欧洲流行至今的形式，比如法国的亚历山大体等等。这样，诗歌的门槛，从形式上就相对降低了，很多人看了新诗，都可以认为自己是诗人。这就变相取消了诗。
 
     但是，谁也没有资格说诗歌已死。因为，它还是人们表达情感的方式，只是暂时失去了旧日的辉煌，而新的辉煌似乎还遥遥无期。一场地震灾难，它忽然勃发起来，我个人认为，它背后反映的不是诗歌本身，而是高尚的情感与绝望、无助的混合体。这种大灾难造成的生命消失，美的毁灭，是对人作为世界高等动物的一种打击。人虽然伟大，但相当脆弱，正如帕斯卡尔所说，只是一棵“思想的苇草”而已。
   
     拿自己来说，至今仍坚持去写，很多时候，不是写诗，而是通过语言倾注、消磨人生美好而又无奈的时光。生之有涯，需要小小的宁静。即便语言本身经常呈现火热、刚硬，阳性，但从诗歌特质来说，人在其中流露的，更多是一种阴性气质。它是现实中震荡生活的减震器，一种艺术的阀门，在将阳性、阴性调和后，让人体验到中性的宁静。

     只是，回到眼前的话题，自己还是有一丝希望。那就是，灾难之后，希望还能看到诗歌热情的延续。而那些即将出版的汶川大地震诗歌集，希望它的家园，不是寂静灰尘覆盖的书架，或者其他无人问津的地方。但这恐怕还是奢望。