加载中…冯延巳《鹊踏枝》译释
(2020-08-13 14:34:04)| 分类： 古诗词研究 |
冯延巳《鹊踏枝》译释
鹊踏枝
冯延巳
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【题解】
这是一首闺怨词。它通过一个幽居深院的少妇对游冶浪荡的丈夫的怨情，表达了春光易逝和红颜暗老的悲愁情感。
这首词意境深远，结构缜密，风格深婉，有一种凄清和哀伤美。
【关于作者】
就目前通行的版本，绝大多数编者都把这首词归于欧阳修的名下。笔者粗略地浏览了有关资料，现作自己的见解如下：
首先从内容方面来看，虽然欧阳修和冯延巳都作艳词，但以儒学为宗的欧阳修在他的词集《六一词》里，好像没有涉及公共妓院（章台）的题材；而冯延巳却颇有涉及。如果这首词的作者属于两者中的一人，那么，肯定不会是欧阳修。
其次，词的时代特征。我们知道，每个诗人（词人），都不可能超越自己的时代。也就是说，每个时代，都会在生活于其间的诗人（词人）心上留下自己的烙印。这首词流露出的那种浓重的凄楚和哀伤，正是风雨飘摇的末世情怀。冯延巳生活在危机四伏的南唐，而欧阳修正处于旭日东升的宋初，所以，末世的残阳，不可能投射在欧阳修的笔下。说它（指此词）属于冯延巳，我们还可以举出时代烙印的其他一些佐证。如与冯延巳同时的南唐中主李璟，在他的《摊破浣溪沙》里，也有这样的感伤：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。据说是李白而实际上是晚唐五代的词《忆秦娥》里，也有这样的描写：“西风残照，汉家陵阙”。就是晚唐的李商隐，不是也写过“夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游原》）么？以上这些词句，都是与“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”的色彩极其相似的。
最后，我们来看风格。欧阳修词的风格是清丽而芊绵的，冯延巳的风格却是哀婉流转的。这首词与冯延巳的十多首《鹊踏枝》的风格是一致的。如果放在欧阳修的一组《蝶恋花》（《鹊踏枝》的别名）里，真的是格格不入。
（至于那些所谓的考证，比如说比欧阳修稍晚的李清照说是欧阳修的，又比如说冯延巳的《阳春集》的编者陈世修（冯的外孙，与欧阳修同时），掠夺了同时代词人杜世安的著作权，都有胡说的嫌疑。前者以李清照个人的意见为标杆，既是孤证，也是盲从；后者的杜世安根本就是一个三流词人。这些错误的产生，根本原因，都在没有从作品本身去分析，去下结论。不一而足。）
【译文】
幽深的庭院，不知有多深？丛丛的杨柳，仿佛堆积着的轻烟，一道道的帘幕，该有多少层？豪华的车马，停在了哪家庭院？高楼望断，哪里是夫君游冶的地方？
雨又猛，风又狂，春已凋残。黄昏的时候，我紧闭门窗，却挽留不住流逝的春光。满含泪水，问那花儿，她只是默默无语，零零乱乱地，飞向了秋千那边……
【析释】
庭院深深深几许？——这个句子非常典型。一句总共才七字，就连用了三个“深”，令人一点儿也不感到重复。正是这三个“深”字，加深了这所宅院的幽深和神秘。你看，“庭院深深”，已经够深了；又加一个“深”字，简直不知道这庭院到底有多深？那么，这是谁家的宅院？里面又住了什么人呢？一个一个的悬念，浮现在我们的脑海。
杨柳堆烟，帘幕无重数——杨柳堆烟，是对宅院外部环境的描写。宅院里，种植着一丛丛的杨柳，因为密集的缘故，烟笼雾绕，看去就像一团团烟雾。“堆”字用得好。古人常常把“烟”和“柳”连在一起。杨柳是种植的，不是堆积起来的，但因为“密”，又因为被烟笼罩着，所以，远远望去，就像一团团烟雾。通过杨柳的描写，我们又感受到这所宅院的静谧。帘幕之多，突出了宅院之大。“重”字，又表明它的层层叠叠，因而把宅院和外界严严实实地隔离开来。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路——那么，这所宅院的主人呢？你看，这时候出现了。“玉勒雕鞍”，指华贵的车马；“游冶处”，也就是“章台路”，在什么地方呢？秦楼楚馆。——这就暗示了王孙公子征歌逐色，放荡淫佚的绮靡生活。“楼高不见”者是谁呢？当然是闺中少妇。“楼高不见”有两重意思：一是这位寂寞的少妇，登上高高的楼顶，却望不见夫君游荡的影子；另一重是，她虽然站得很高，但还是被远处的高楼所遮蔽。这是一个倒装句，按照一般的叙述顺序，应当是，少妇登上高高的楼顶，却见不到夫君游玩的地方。那么，“章台路”何以是“游冶处”呢？我们来看一段资料：章台，台名。秦昭王曾于咸阳造章台，台前有街，故称章台街或章台路，其地繁华，妓馆林立，后人便以章台代指妓女聚居之地。
这是词的上片。女主人公在一座幽闭的宅院里，因耐不住寂寞，于是登上高高的楼顶，久久地凝望远方，寻觅丈夫的踪影。那么，她看到归来的丈夫了么？请看下片：
雨横风狂三月暮——这就是她等来的结果。她等来的是暴戾的雨，狂啸的风；等来的是一个美好季节的消亡。“雨横风狂”，既描写了眼前的景物，也暗喻了丈夫对她的冷酷无情。她日复一日地站在那里，几乎成了一尊雕塑，结果，却遭遇了这么残酷的现实！那花容月貌，不就是春天的信使么？眼看着春天就要在一场风雨之中过去。少妇的青春、爱情和心灵，无疑成了这场风雨的牺牲品。我想，作者之所以对女人的内心有着如此深刻的体验，与他那个时代的风雨飘摇是截然分不开的。关于这一点，下面我会继续谈到。那么，在“雨横风狂”面前，她真的就无能为力么？请看：
门掩黄昏，无计留春住——她作了歇斯底里的抵抗，这就是，紧闭门窗，希望能留住春天。但是，时光的流淌，是任何人也无能为力的。她的这种努力，最终也归于失败了。其实，妇人的抗争，也是词人的抗争。清醒的词人，何尝不知道，大厦将倾，独木难支？为什么我一再地把作者引进来？是为了在作品的具体分析中，找到它（指词）的写主。当种种努力都失败之后，结局如何呢？我们看到了这样一幅图景：
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去——当黄昏来临，少妇死命地堵上门，依然留不住春光的时候，她该是多么地孤独无助、迷惘、绝望。她需要向人倾诉，需要找到问题的答案。可是，她向谁去倾诉呢？偌大一个庭院，就像一道幽深的墓穴，把她紧锁着。突然看见眼前的飞花，她以为找到了自己的知音。当她满含泪水，去问飞花的时候，却遭遇了“花”的“不语”。自然界的花，当然不会说话，但是，当作者把她人格化了之后，她为什么依然默默无言呢？原来，花也和她一样，被风雨所摧残，有什么好说的呢？
最后两句，是词的精髓所在。首先，是层次的繁复：眼，一层；泪眼，又一层；花，一层，问花，又一层；泪眼问花，更是一层。这种繁复的层次，细腻地表现了人物的思想感情。其次，是人与景的交融统一。少妇与花，孰更悲凄？少妇问花，花更问谁？少妇泪水涟涟，花儿默默含泪。少妇与花，有着同样的遭遇，同样的不幸。少妇是花，花是少妇。情与景，人与物，达到了浑然一体。而隐隐的，是词人的自伤。
说起冯延巳，虽然两度为相，然而，他当政时，南唐已摇摇欲坠。一面是朝廷激烈的党争，另一面是后周入侵，烽烟四起。敏感的词人，当然有着难以言说的凄苦和绝望。偏安一隅，终免不了被蚕食，被侵吞的命运。就像词中被弃的少妇一样，他也不知道自己的命运会驶向何处？所以，当他抒写弃妇的遭遇时，也自然而然地融进了的哀伤。——这就是他的词风何以那样哀婉蕴藉的原因所在。
✽排版：杨柳堆烟，帘幕无重数——第二行。
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