喜看桃花四度开

        ——看中央戏剧学院实验话剧院第四度公演《桃花扇》

     欧阳予倩根据孔尚任原著改编的话剧名著《桃花扇》的演出，我不止一次看过:1955—1956年间, 苏联专家列斯里为导训班排演的此剧长久公演,并为全国首届话剧汇演作展览演出;1957年欧阳予倩为实验话剧院又以纯粹的中国风格亲排此剧;    1959年我从中央戏剧学院毕业的时候，这个戏又曾是我们的毕业演出剧目之一，事隔两年，实验话剧院再演此剧, 观来倍感亲切、欣喜。

这次，实验话剧院由耿震导演，在前三次演出的基础上重新整理排练了这个戏，在首都作第四度演出。这次演出，从导演和演员的艺术创造上来看，获得了不少的可喜成就。

这次演出，导演对剧本作了一些删节，如《成亲》《婚后》《逼嫁》《赏心亭骂筵》《剃头》等几场戏，在某些人物和细节上作了些删节和改动，大多数地方都是改得合适的，使全剧更集中，又无损于人物性格的刻划。

从整个演出来看，导演在处理上很有独创性；全剧的演出，严整集中，意趣盎然，充满诗意，色彩丰富，颇显示出导演的清新的手法。

这次演出，可以看出导演善于通过舞台调度来渲染舞台气氛和描写人物，有几场戏的舞台画面与调度既充满动态，而又“动而不乱”。如《成亲》一场戏，郑妥娘等唱诗起舞的时候就开始送新人：边唱边舞，边舞边送；先是侯朝宗、李香君相偕走过，再向妆楼移去，接着玉京、白门，继而贞丽、妥娘……笑声已在楼上，烛影尚映庭中。渐渐地场上只留下了苏昆生与柳敬亭，戏的中心又转到了这里。观众看来，觉得连而不断，舒爽流利。这些地方导演的处理都笔墨简洁，引人入胜。又如《逼嫁》一场中，香君自杀的一段戏是这样演的：香君说道：“好！要逼我死，我就死！”说完从桌子上顺手摸起一把剪刀向前抢上几步，众人一见纷纷上前去阻止；香君顺势一闪向台后方走去，众人便进一步追赶，想夺过香君手中的剪刀；香君走到桌后，乘众人未至，突然举起剪刀，身子一侧，刺了下去，众人来到近前，她已昏迷不醒了。这时寂静的空气中，蓦地响起沉重的音乐——犹如一片恸哭……接着众人把香君搀扶下去。舞台画面一直在动态中，香君的心理活动与形体动作吻合一致，行动的发展一层紧似一层，攫住了观众的心。可惜的是调度越来越向台后，香君下场后这段戏的“句点”打得又不显著，很轻易地就转入了下面的戏。舞台气氛不够沉重，这样就使香君的气节表现得不够突出，也影响到下面李贞丽代嫁一段戏应有的感人程度。

重视细节的刻画也是这次演出的特点之一。这里且举一处小的例子。《赏心亭骂筵》一场的前半段戏，阮大铖到来检查布置筵席的情况，见梅开遍地，景色宜人，十分满意。这时家丁阮升随便从地上攀起一枝红梅，说这是从别处移来补插在雪地上的，而且把遍地冻饿而死的贫民尸骨也用雪盖上了，上面还插上了红梅，“不知道的还当一个景致看呢。”阮大铖深解其意，心中自喜，后来马士英赏花摘梅时，阮大铖赶忙跟上几步，用手按住枝干，他表面上做着协助摘梅的样子，实际上是为了免得将这虚插的梅花连根拔出，露了根底。这个动作引起观众哄笑，非常幽默，是一个辛辣的讽刺。这个细节是很有思想性的。它既讽刺了这些南明统治者的粉饰太平、偏安享乐，又揭露了封建官僚之间的虚假关系。

好的细节往往能为主题服务。导演在细节中寄寓一定意义，重视细节的安排，无疑是正确的。但艺术创造中亦应突出重点，全面安排。如果只注重细节而忽略重点，也是不对的。这样会造成喧宾夺主的现象。《赏心亭骂筵》一场戏的导演处理存在这样的问题。作为全剧高潮的一场，作为香君性格形成与行动发展的一个顶点，作为集中反应社会斗争、突出展示作品思想的一场戏，导演应该动用大笔墨着重渲染，但是现在的演出，这一场戏给人的印象不是很深的。尤其是香君骂筵这一段，给人印象淡薄，不能锤击观众的心灵。又由于场景的空旷、平陷，加上导演未能施以强有力的调度，使这场戏未能出现应有的斗争气氛，节奏不鲜明。这应当说是导演的一处败笔。

在这次的排演中，导演十分重视要求演员台词技巧的运用。既然是话剧，就应该要求演员把话说得清楚，有视像，有色彩。这次演出在这方面作了很大努力。如香君的好几处大段台词说得有声有色，有起伏，强弱有度，抑扬协调，念出了一种香君所应有的语言的韵律。其他演员的台词也能说得有动作性，相互交流得很好。如《赏心亭骂筵》一场中，马、阮、杨轮流三次的“谁在吹笛？是啊，谁在吹笛啊？……”这里不禁使人想到京剧《三堂会审》里的“审哪，问哪！问哪，审哪！……哈哈哈哈哈……”很有味道。

导演这次还出色地运用了音乐伴奏，使之有效地造成了全剧的气氛。特别是贯通全剧的那支“夹道朱楼一径斜”的插曲音乐，给人印象尤深。

至于舞台设计，这一次面貌全新，华美夺目。可惜这种写意式的布景和戏不够协调，往往使戏剧情势发展到应有的火候的时候，由于布景空旷、不严密而松懈下来。同时由于舞台上缺少有力的支点和依托，往往使节奏平淡，而且给演员的表演增加困难。当然有些场景还是协调的，如最后两场看来比较舒服。

总的来说，这次导演在处理全剧时精心推敲，有不少新的成就。尤其在样式上新颖而又大胆，且能服务于主题。但虚与实之间一些问题尚未很好解决，通过一定形式展示一定内容还展示的不够，特别是对这个抒情悲剧的社会性展示不够，因此使观众对全剧主要冲突的感受不够强烈，这是值得导演和演出者们考虑的。当这个戏已经连续上演，并在舞台上已基本稳定下来的时候，我相信全体创作人员会不断努力于加深演出的思想性和现实性的。

谈到这次演出的表演创造，感触与收获尤多，这里只谈谈几个主要人物的表演。

郑振瑶是一位很有才能、很有前途的青年演员。在中央戏剧学院学习期间，她就一直保持着优秀的成绩，打下了稳固的基础。她的表演始终保持着朴素、真实、热情、细致、流畅的特点。她在《桃花扇》里扮演的李香君是形象鲜明的。郑振瑶很适合于扮演这个角色，除了具备以上所述及种种表演特点之外，她还有较好的台词技巧与形体表现力；同时她很善于适应这种抒情悲剧的体裁。但这些只是条件。她所演的香君之所以出色，还因为她有正确的创作态度以及可贵的创作意志：听说她是在战胜病痛中刻苦进行艺术创造的。

她所扮演的香君，一出场就使人感到娉婷窈窕，端庄纯真，一派正气。以后的表演一直都能溶化于角色。郑振瑶善于演激情戏，但这都是建立在深入情境、真实感受的基础上的。同时她注意掌握正确的方法。表演中对于每一个细节、每一句台词她都十分重视，从不轻易放过。以《婚后》一场她与侯朝宗交谈的一句台词为例：“我可不是千金小姐。”这句话说得十分真切，既感受到了自己的不幸身世，又对和侯朝宗的结合寄以美好的幻想。说这句话时潜台词清楚，而且目光闪闪，充满丰富的视像。虽然这是个小节，但通过她的态度和说话的感情都能展示香君的性格。又如第五场告别时临别赠言也说得好：既表现了依依惜别、不忍分离之情。又给予侯朝宗无限期望。这里表现出了这个年轻歌女的正义和爱国热情，使观众看到了这个人物的成长。

在整个戏里，演员对香君的天真，香君的正义，香君的坚定、忠贞，掌握得有法有度。尤其突出的是《逼嫁》一场演得悲愤万状，感受深微；《骂筵》一场演得慷慨激昂，热情如火。最后，在葆贞庵与侯朝宗重逢的戏，更是演员最成功的创造。一般来说，演这场戏演员很可能陷入情绪，无法控制。郑振瑶的表演很有层次，有对比，有联系，而又善于控制。如听柳敬亭谈到听说侯公子顺天应试考取了副榜的消息，李香君坚信这是谣言，是不会有的事！因为她对自己所爱的人怀着最大的信任，她把侯朝宗完全理想化了。越这样，以后的发现才会越意外，受的打击才越深重。这可以说是“欲扬先抑”的运用。而后，到侯朝宗上场，她并不忙于去辨验对方，而是浸沉在会见的欢乐中。因为她根本不把侯朝宗往坏处想。这样，会见的越欢乐，以后辨出侯朝宗失节才越富有悲剧性。这也就为最后的激愤而死建立了坚固的根据。当香君在欢乐中醒过来，从侯朝宗衣着上发现他果然变节的时候，这是一个无限沉重的打击（这里音乐配合得很好），香君的行动急剧转折。这里演员又极会控制，她并没有把满腹怒火爆发出来，而是用十分冷静的调子申斥对方。当她说到激动处，也曾将心头的痛楚和不平用高昂的声调朗诵出来，但她继而又冷冷的语气、微微的声音说出了与侯朝宗诀别的两个字：“去吧！”这两个字说得态度鲜明，锋利无比。在整个这场戏里，郑振瑶完全演出了香君的崇高气节。

石维坚扮演的侯朝宗，很有成绩。他扮像好，基本上刻画出了侯朝宗的英姿俊发，大志凌云，而又软弱动摇的性格。可是演员受文学修养与表演基础的限制，创造还欠深度。这在以后的不断艺术实践中是完全可以补足和提高的。

张家声这次扮演的杨文聪也基本上演得不错，应该说是相当难得的。尤其语言，颇有特色.演员的表演也很大胆，并且为创造人物形象学习和运用了不少技巧，这都值得肯定。但时有飘忽之感，对杨文聪的精神生活解释的还不够深。这个人物在观众中是很有印象的，然而这在一定程度上有赖于“戏保人”。我们在艺术创造中主张“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”①。表演艺术亦是如此。当然青年演员初初上阵，由于理解能力与生活知识的欠缺，失真、坠实在所难免，这是不能强求的。

我还想谈谈郑妥娘这个人物。首先郑妥娘不是丑角，而是个受苦难、受压迫的歌伎，同时她也还是个女诗人。根据况夔笙（周仪）《香东漫笔》载：“郑如英，字无美，小字妥娘，工诗词，与卞赛（玉京）寇湄（白门）相拮抗也。”②我们不以历史真实套艺术真实，就戏论戏，妥娘也不是个一般的、低贱的人物。当然这个角色的分寸较难掌握。之所以难掌握，就在于这个人物性格的多面性：热情、开朗、正直、善良、真诚、勇敢、风流、淘气等素质在她身上兼而有之。然而她的性格本质是由她的出身境遇、社会地位所决定的。她处于受压迫、身为歌伎的地位，使得她既热爱生活又对生活漫不经心；既勇于生活又不满现实；她乐生，她向往光明，然而在黑暗的社会中、在火坑里，她又只能以插科打诨、冷嘲热讽来对一切不合理现象进行反抗。如不从这里出发，妥娘就会被演成个浪荡女子。这次澹台仁慧扮演的这个角色比较有分寸，比较含蓄，值得高兴。

这次演出中较为成功的形象还很多，如艾长绪的柳敬亭，张守维的苏昆生，王怀文的陈定生……都有特色。总之，看了这次演出异常兴奋，尤其是这个戏大部分角色都是青年演员担任的，他们获得如此难得的成就，颇有“雏凤凌空”的感觉。这些青年演员都是在党和国家的培养下成长的(多数毕业于中戏)，他们初露锋芒便光彩奕奕；今后大家通过不断努力，在艺术创造上必将获得更大成就。

①                          见刘勰《文心雕龙》《辨骚篇》

②                          引自《桃花扇》梁启超注（第六出，注五）。见文学古籍刊行社出版本。

                 （原载《戏剧报》1961年第21、22期合刊）