《木卡姆》油画哈孜·艾买提
木卡姆：琴弦上的家园

    维吾尔人善用诗歌与音乐的方式去感知世界，与天地万物对话，维吾尔人历经几次迁徙，离开漠北草原，来到了西域，作为他们生存的家园。
　　哈孜·艾买提的油画《木卡姆》，用他精心提炼的二十几个“木卡姆”艺人的形象铺满整个画面。他们身形不一，神情各具，从田间地头走来，从饭馆里走来，从烤肉摊子上走来，从铁匠铺里走来，从肠子一样弯弯曲曲的小巷走来，从乡村学校走来……从各个阶层和各种职业走来，他们或是须眉如雪的耄耋老者，或是皮肤黧黑乡村壮汉，或是仪态俊朗的后生，“木卡姆”在他们手中、心灵中、目光中展开，他们自身已经成为一件发出美妙音响的乐器，已经变成不绝如缕的音乐。

　　这些“音乐的圣徒”，这些满怀家传珍宝、四处给人展示的“艺术的阔佬”，这些绿洲阡陌上最幸福的家伙，这些从音乐的大河源顺流而下、一路漂泊、来到今天的“阿希克”们，这些历经风吹雨而又完好如初、成功地躲过了时间的偷袭、竟然敢从造物主那里“走私”天堂美乐的勇敢的人……

　　整整一个“军团”，他们或庄重、或诙谐、或兴奋、或沉醉、或深思、或忧伤，集合在我们面前，操琴弄乐，高唱低吟，举手投足，演绎千百年来的绿洲住事。

　　《木卡姆》这幅画，博大、丰富、庄重、绚烂，画面上音乐的崇高感，使每一种色彩、形象都被一把无形的篦子细细地篦过一遍，被“木卡姆”旋律统一起来，密密地缝织、梳理，被和谐、忘我、向上升腾的氛围所笼罩。
维吾尔木卡姆音乐与维吾尔人一起，开始走向成熟，一个具有悠久历史和丰富文化的民族,当她跋山涉水,历经命运的考验和磨难,当她的思想、信仰不得不因生存而一次次改变时,从她心底发出了一种凝重而深邃的声音：

 像父亲那样的亲人在哪里?
 像母亲那样的恩人在哪里?

   在苦难中煎熬的时候，

  像母亲那样的神灵在哪里?
                    

   若想知爱情的秘密,请问那失恋的人,

　　若想知享乐的结晶,去问那幸运的人。

　　爱情的不幸,难道是命中注定?

　　  要想透晓她的珍贵,请问那白发老人。

　　劳动的艰辛,会使人消瘦而苍老,

　　要知玫瑰的美丽,只能问热恋中的人。

　　要想知道孤独的痛苦,就别问有权的人,

　　要想知穷困的滋味,问那衣衫褴褛的人。

　　意志薄弱的懦夫,在门前等待死亡来临,

　　谁能对恶者下死亡令,请问那勇敢的人。

要想在百姓中取得美名,

　　所作所为,必须言而有信。

　　朋友们,纳瓦依在爱的百花园中徜徉,

　　谁欲知我的经历,就问那常年跋涉的旅人。

谁的心灵上压满了爱的忧伤,他会觉得自己的孤单,
最终会死亡在爱的火山之间。

曾有人死在姑娘的两条辫子上,
也可能死在默合麦德写的两行文字中间。
   纳瓦依的确非同凡响,他的自信也是一种魅力:
   纳瓦依笔下的爱情描述谁也比不上,
     语言是火,笔是利剑,诗行是山峰。

     木卡姆音乐,特别是坦布尔琴弹奏下的喀什木卡姆音乐,悠长婉转,如泣如诉,会使倾听者心灵颤抖,似乎被带到塔克拉玛干的茫茫沙海边缘,让你体验宇宙的无限和个体生命的渺小,同时感激造物的神奇,带给生活在死亡之海边缘的人们片片绿洲和眼眼清泉,让他们在畏惧之后又欢欣无比。因此,在十二木卡姆中,可以找到人类各种情感表达方式,哀伤的挽歌,高雅的颂歌,热烈欢快的抒情歌。但它的基调,应该说是深邃而凝重的。