陈丹青手记,木心文学回忆录之``魏晋风度”有云:魏拉士开支,今译作委拉斯开兹,1599---1660的画,多数是“做事“,做了一件事,又做了一件事,有少数事,创造了他的“艺术‘‘。有人是纯乎创造艺术的,要他做事,他做了,照样把那件事做成艺
术‘,委命者以为受命者完工了使命,其实是完全了艺术, 魏拉士开支那幅《宫娥 》伟大的艺术,超
越他的时代不知要多远,现在还远在时代前面呢。整个意大利文艺复兴,差不多就是如此,但在我们经历的时代,极难把“事”做成“艺术”。
魏拉士开支做事,做的好,事做好的太多,累坏了身子也难免累坏艺术如果不能保身,明哲又是指什么呢? 拉魏士开支
和笛卡尔都把自己看低,以为低于皇族。.....所以,他们殉的不是道,
死的性质,属于夭折,非命,真是可惜,很可惜的。魏拉士开支不能创造第一流的美又不肯其次,力图求其
稍次,便去创造第一流的丑。......我记的吾儿孙胄也创作有“宫娥”一图,谈及他的画与
魏拉开支的宫 娥有何异同?.....孟子曰、“当今之世,舍我其
谁“应该也就自不必多言了 。
孙胄作品：宫娥
纸上油画
30cm×42cm
2/11/2018
孙胄......油画赏析：《宫娥》——迭戈·委拉斯凯兹。
《宫娥》，1656-1657年，西班牙，迭戈·委拉斯凯兹，布面油画，318x276cm，马德里普拉多博物馆藏《宫娥》（The
Maids of
Honour）是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，在绘画史上的有重要的地位，它几乎也是委拉斯开兹全部天才的体现。该画描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。《宫娥》创作于1656-1657年作，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格丽特·特蕾莎突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。
《宫娥》有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。
这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
《宫娥》的中心人物是西班牙国王菲利普四世的小女儿玛格丽特·特蕾莎公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。玛格丽特·特蕾莎右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面最为有趣的是委拉斯凯兹将自己安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，无比神奇，俨然就是他为自己画的一个肖像。委拉斯凯兹刻意突出了自己胸前佩戴的爵士勋章，这是他梦寐以求的，以显示出自己的尊贵。大厅的出口站着守卫的士兵，他并没有挺直自己的身躯，他的一只脚站在了更低的一层台阶上。而此时，整个画面中人物的眼神都指向了他们的前方，是什么吸引了他们的注意力？
透过《宫娥》墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。但是，是委拉斯凯兹在给国王夫妇绘制肖像，由于玛格丽特·特蕾莎公主的突然出现为画家的创作带来了麻烦呢，还是画家为玛格丽特·特蕾莎绘像，由于小公主的任性难以配合，而此时国王和王后突然到来，使整个画面的故事发生了戏剧性的变化？在尊贵的玛格利特小公主旁每个人物都流露出慌张的神情，只有画家是那么镇定自若。而此时，从侧窗打入室内的光完全把画面定格在了这一瞬间，这一瞬间犹如照相机迅速按下的快门，它是如此真实！前所未有。很多理论家对《宫娥》做过精妙的诠释。福柯在《词与物-人文科学考古学》中花了整整一章来讨论它，完美地借此来发挥自己的哲学观点。此后，分析《宫娥》就再也绕不开福柯了。福柯看到的正是上面这幅画，这幅完成了的《宫娥》。然而，人们用X光照射这幅作品后发现，这张《宫娥》一开始并非是我们所看到的这个样子。画中的玛格丽塔公主左手上原本有一枚象征王权的戒指，后来被画家抹去。那是因为画家作此画时，菲利普四世膝下无男嗣，只好让玛格丽塔公主充当王室继承人。而几年以后，奇迹般地有了小王子的出生，戒指再戴在玛格丽塔手上显然不合时宜。而画面中画家本人身上的红十字勋章也是后来加上去的（画家作此画时还未获此殊荣），而且据说还是国王亲自画上去的。除此之外，画面还有很多地方有大幅度的修改。这些改动对福柯的分析无疑是严峻的挑战，所以福柯才会对X光说了句“Damn
it ！
(2019-03-16 10:58:38) 
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